中国画中没骨画的历史流变
赵月姣
摘 要：没骨画作为中国传统绘画的一个重要分支，它不同于中国传统绘画的双勾设色，而是直接用色彩或者墨色去晕染描绘。北宋期间的画论家郭若虚的著述《图画见闻志》中记录了没骨画的艺术特征，即“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”。
关键词：没骨画;中国画;花鸟;文人画
一、没骨画的历史溯源
（一）没骨画法之先河——新石器时期彩陶
中国画是东方绘画系统中的主流，是中华民族的艺术瑰宝，全世界人民的艺术珍宝，它与西方油画一样屹立于世界的艺术之林，各有所奇。没骨画在中国画体系中一枝独秀。
关于没骨画的起源，各有说法，其中主要的是彩陶一说与“凹凸花”一说。在距今约7000年至4000年的新石器时期，陶器在渔猎、农耕及人们日常生活中有着至关重要的作用，也成为了这一期间的文化符号。而其彩绘大抵可分为图形与图案两类。图案主要为植物、几何形线条纹，红黑相间，素净而均匀，流畅而简练。图形有人物、动物等，明快活泼。这时期的彩陶以黑、青、朱、白、黄等颜色表现，使用单色填充，并非勾线填色的方法。代表作品有舞蹈纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧图彩陶瓮等，这些器物上的图案不用线条勾勒，直接用墨色绘制，可以说开启了没骨画的先河。鹳鱼石斧图彩陶瓮是仰韶文化的代表作品，整个陶瓮的图形中， 鹳是直接用色彩绘制，唯独只有眼睛用了浓重的黑线勾勒，而鱼、石斧用墨色线条勾勒轮廓，从这个简朴的绘画中可以看出没骨法的雏形。
（二）六朝时期张僧繇“凹凸花”
到魏晋南北朝时期，印度的佛教僧侣携带佛教美术作品不断东来，艺术家们吸取并融合外来艺术之长，发展了自己的艺术风格。画坛宗师张僧繇的“凹凸花”被大众认为是没骨画的起源。张僧繇学识渊博，善于人物、山水、花鸟，并且兼工塑像。他思路开阔，触类旁通，善于从天竺僧人传入的凹凸画法中汲取艺术素养，注意明暗色彩变化的效果。相传他在建康（今南京）一个寺院用“朱及青绿”等色仿天竺法画“凹凸花”，令人们十分惊异，于是便称这个寺院为“凹凸寺”。其“凹凸花”运用色彩的浓淡烘托阴影，塑造的物体具有较强的立体感。这样的记载可以看出，“凹凸花”是由没骨的技法绘制的，可以体现没骨画的起源。而且，相传他的这种不强调墨线轮廓的画法，还影响了顾恺之、陆探微的绘画形象，所画人物有丰腴的感觉。
二、中国没骨画的历史流变
（一）隋唐五代与两宋时期的没骨画
隋唐時期社会稳定，南北画家汇集一起，进行艺术的交流和思考。在这个信息不断碰撞融合过程中，具有创新性的艺术题材表现技法便源源不断地呈现出来。尉迟乙僧的凹凸法也是没骨的历史流变。尉迟乙僧的画风带有边远民族的特色。他擅长画佛像、鬼神，创作的大多是寺庙壁画，他曾在长安光宅寺、慈恩寺、兴唐寺等地绘制壁画、卷轴画，“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，注重光影效果和色彩的晕染，层次分明，以加强画面的立体感，富有装饰趣味，被称作凹凸法。唐朱景玄著作《唐代名画录》中说到尉迟乙僧“凹凸花面中间千手眼大悲，精妙之状，不可名焉”。
五代时期，中国画进入了成熟阶段，郭若虚在著作《国画见闻志》里说到“徐黄”二体，即“黄家富贵，徐熙野逸”的风格。南唐画家徐熙所画的花鸟多是日常所见，富有平淡天然之趣，并且他以落墨为主，着色为辅，色调清雅，给人以朴实纵逸的感觉，被世人品为“野逸”之风。在相传为其所作的《雪竹图》作品中，全用墨笔绘制，既有没骨的墨色晕染，同时有墨线勾勒，清雅飘逸，清新之气油然而生。他重视自然写生，经常去山林园圃，观察动植物生活情态，所画花鸟，清新淡雅，用粗笔浓墨，稍施淡彩，有“落墨花”之称。北宋沈括在著作《梦溪笔谈》中记载着“更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。从这里可以看出徐熙的画作，不使用墨线勾勒，直接用色彩晕染，使用了没骨法。
西蜀画家黄筌的画在赋色方面是艳丽的，并用线进行勾勒，用色彩层层晕染。而南唐的画家徐熙是以水墨为主，稍施淡彩。到了徐崇嗣（徐熙之孙）的时候，他的花鸟画吸收了黄筌父子的双勾赋色特点和徐熙的水墨淡彩特点。他的画起初继承家学，因为不符合当时院体程式，后来就改学黄筌、黄居寀父子，延续了黄家设色艳丽、工整富丽的画风，以投合当时上层社会的审美需要，而后又舍弃了其祖父的“落墨为格”的画法风格，自主创新形式，直接用色彩晕染，而不用墨笔勾画，世人称其为“没骨图”，又称为“没骨花”。清朝王石谷在《清晖画跋》中记录到：“北宋徐崇嗣创制没骨花，远宗僧繇傅染之妙，一变黄筌勾勒之工。”于是，徐崇嗣所创的没骨法对之后没骨艺术的发展奠定了坚实的基础。
没骨人物画《泼墨仙人图》是南宋梁楷代表作，但当时他的作品并没有被视为没骨画，后来由于他的作品符合不用笔墨，直接以色彩或墨渲染这一没骨画的根本特点，所以公认为《泼墨仙人图》是没骨人物画的代表。
（二）元代时期的没骨画
元代时期，文人画流行，元代的花鸟画朝着水墨的方向发展，在画面中非常强调其书法的趣味，称为“写”，这样的风格为之后的明清文人水墨写意花鸟画奠定了一定的基础。而也正因为如此，没骨画一度有被冷落的趋势，没骨画的相关记录也比较少。元代初的没骨画沿袭了宋的传统，直到钱选的没骨花鸟画出现，才打破了这样的风格。
钱选，在其传世的绘画作品中，花鸟画的艺术是首屈一指的，他崇尚“古意”，与没骨技法相结合，他所作花鸟用笔劲健，设色清雅淡丽，细腻而生动，从而形成了高雅清新的艺术风格，善“没骨花”。流世作品《草虫图》中的昆虫均以没骨法绘制。《八花图》中，绘制了四个季节不同的花卉，采用没骨画法，使整幅画具有院体画的工细又具备了文人画的情怀。钱选的绘画风格突破了一直以来宋代院体画的影响，为没骨画的发展贡献了自己的力量。之后，王冕尝作没骨梅花。朱彝尊著述《曝书亭集》中提到王冕“尤长画梅，以胭脂作没骨体”。
到了元代末年，出现了反映文人志士高尚情操和品格的格调高雅、清新的写意水墨没骨画，其中的代表人物有王渊、张中等。其中王渊的代表作《竹石集禽图》，画面中纯用水墨晕染，不施加色彩，洁净而素逸。
（三）明代时期的没骨画
到了明代时期，因为当时的社会环境，新的文化思想和审美趣味浸透了文人画，造成了注重个人创作和个人趣味的发展趋势。此时，没骨画的技法有了新的发展，没骨画以重表现画家个性的趋势发展涌动起来，有了一个发展的小高峰时期，有徐渭的疏旷酣畅、陈淳的淡雅规整。中国画已发展到画花朵和茎叶都是用写意的技法了，并从类似传统的双勾填色晕染技法发展成为放笔点染。单纯用色彩直接挥写的，属于没骨画，孙隆的画就是运用了此种技法，并且他根据向前人的学习创造了院体粗笔没骨形态的花鸟画。
孙隆擅长没骨花鸟，他用色用笔随意挥洒，不加修饰，画法粗率简劲，同宋元文人的“墨戏”有所不同，“墨戏”是纯用水墨，而孙隆用的纯是颜色。他开创粗笔法，其设色没骨画法，既继承了徐崇嗣、赵昌，同时结合了梁楷的水墨寫意和王渊的设色写意技法，即形成了没骨写意，墨与色相兼得的新风格，在宫廷花鸟画派中独具异彩。代表作有《花石游鹅图》《花鸟草虫图》等，以《花石游鹅图》为例，图画中鹅的身体各部分使用了没骨法晕染，鹅的羽毛部分使用勾勒法，而芙蓉花也是全部采用没骨法，不用线条勾勒，直接设色绘制，他将勾勒与没骨晕染完美结合，对后世有深远的影响。
明朝中后期，画院体制以外的没骨画也同样得到了一定的发展。在花鸟画的主要盛行地区——江浙地区，绘画活动十分活跃，形成了“浙派”。“浙派”的代表人物有戴进、吴伟，这一派与当时的“吴门画派”共同把文人画发展到了顶峰时期。而没骨画在沈周、文征明、陆治的探索研究下，风格逐渐向着偏写意的形式发展。“吴门画派”的创始人沈周，对没骨画的贡献也是不得不提的。他对于绘画十分看重笔墨韵味，早期作品多小幅，精工细腻。中年时期作品开始大幅，粗放简约。从他暮年后期的绘画作品中可以看出，他把水墨写生技法和没骨的勾花点叶的技法很好地交融在一起，从而为后来的没骨点染法贡献了自己的力量。
（四）清代时期的没骨画
到了清代，没骨画整体的发展情况已经不如宋代、明代了。但是恽南田的出现，使没骨画出现了又一个高潮期。到后来居廉、居巢、邹一桂、马元驭、王武、杨晋、恽冰、蒋廷锡、华嵒等画家涌现，构成清代没骨画绘画史中的灿烂篇章，从他们的传世画作中，可以看出没骨技法有了新的意蕴发展。
这里就要说到恽南田了，恽南田的没骨画受到前人的启迪影响，但他却在这个基础上创新运用，开创了自己独特的风格面貌，真正开宗立派，开创了“常州画派”，表现了他艺术上的卓识和勇气。他注重写生，不仅对宋人的院体工笔画和元人的水墨花鸟画进行反复的临摹，同时也对前朝文征明、唐寅、沈周、周之冕、陆治、陈淳等逐一认真学习，并且把写意结合起来，创造新的秀逸淡雅的画风。
华喦，福建上杭人，终生布衣，靠卖画度日。他的花鸟画是最有名气的，吸收了明朝陈淳、周之冕，清朝初期恽南田的没骨技法，构成了其兼工带写的小写意手法。他擅长对自然花鸟的姿态与自己的丰富感受融为一体，在笔墨的运用上简逸生动，形成一种清新俊秀、简练柔劲的花鸟画风格。
参考文献：
[1]郭若虚.图画见闻志[M].北京：人民美术出版社，1963：38-40.
[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2003：98-100.
[3]任道斌.丹青趣味：中国绘画的源与流[M].杭州：浙江大学出版社，2004：67.
作者单位：
昆明理工大学津桥学院
