色彩教学中静物写生观察方式分析
章冬艳
摘 要：高职院校的艺术设计专业基础课，旨在让学生掌握正确的学习方法与学习思路。在日常的教学中，教师会考虑采取适当措施让学生提高实践能力，通常情况下他们会通过静物写生观察教学，让学生掌握各项知识。基于对色彩教学中静物写生观察教育常用方法的分析，文章探讨了在授课过程中采取措施真正让学生掌握这类方法的途径，以此帮助学生形成综合性、完善性、标准性的理论和实践思路。
关键词：色彩教学;静物写生;观察方式
在色彩教学中，必须要让学生掌握各类色彩的搭配方法，从而找到最佳的配色方案，帮助学生更好地掌握理论，并具备相关的实践能力。因此，为了能够更好地达到色彩教学的应有效果，需要从不同的层面、不同的角度以及以不同的方式，对学生的观察方式做出调整，让学生形成完善的学习思路。
一、色彩教学中静物写生的观察方式
（一）整体性观察
整体性观察是指，学生在描绘过程中要能够了解所有信息的铺排特点以及静物的造型特征。在具体的观察中，整体性观察过程要通过让学生从不同的角度对物象进行细致的了解，同时根据当前已经观察到的特征，实现对所观察事物相关信息的记录、分析。唯有如此，才可以保障最终获得的整体性观察结果可以投入使用，提升教育和培养水平。
（二）分散性观察
分散性观察是指根据被观察事物的不同特征和不同的作用表现，实现对所有信息的整合。同时将所有事项用专业的信息模式说明，让学生获得最终的观察和分析结果，提升其静物描绘水平。此外分散性观察应能够实现对所有碎片化思维的整合，让学生在后续的具体创作过程中，将所有观察到的特点和特征融合，获得质量更高的作品。
（三）细节性观察
静物写生过程中，必须要能够了解所有的细节。而唯有通过对所有细节的把握和使用，才可以让最终创作出的作品在实际表现上更加贴合实际的教育内容。这种观察方法要求学生在细节性观察过程中，首先要能够了解其需要观察的各类事物类型;其次要了解各類事物之间的内在关联和外在表现;最后是在创作过程中，对所有的特点和特征进行描绘，让最终获得的细节性信息可以更好地表述所有的内容[1]。
需要注意的是，学生在细节观察过程中很容易走入误区，即认为把握并充分描绘所有的细节时，就可以确保创作出的作品具有强烈的写实意义。然而从多年实践和教学角度分析可以发现，如果学生过于侧重描绘细节，一方面会消耗较长时间，另一方面容易对主体失去掌握。这就可能导致创作出的作品虽然细节方面趋于完美，但是由于主体部分未能把握，导致作品失去核心，甚至出现了喧宾夺主的问题。
（四）融合性观察
融合性观察是指在获取所有分散性信息之后，在创造过程中实现对整体部分的把握和修正。具备该能力的学生最终创作出的作品，在技术层面和美观层面上才可能符合相关标准。在融合性观察过程中，首先必须要让学生意识到，各类细节以及碎片化的信息，只是对整体描绘过程起辅助作用;其次要明确，根据静物写生过程中相关技术的特点和特征，实现对所有信息的充分整合和发掘;最后是分析最终创作出的作品是否具有被观察静物的特点。可以说学生需要形成一个总—分—总式的思维结构，即对于初始的整体观察（包括造型、整体性的色彩以及空间区域位置）;对于被观察事物的碎片化特征的了解;最后一个整体观察工程是指，要能够将所有已经获得的碎片化特征和细节化特征整合到同一幅作品之内。
二、色彩教学中静物写生的观察方式实施
（一）造型观察上的实施
造型上的观察，要能够了解到相关造型的大小特征、高矮特征以及相互比例特征等因素。对于比例特征，要了解被观察事物本身和周边其他事物之间的关系，只有在所有参数和所有信息都可以得到全面精准分析的基础上，才可认为已经获得了应有的观察效果[2]。
在具体的实施过程中，首先需要实现对于整体的观察，要能够通过专业的测量方法，实现对各类比例参数的调整和研究，之后可以对获得的分析结果有一个整体上或者大体上的了解。在得到这类信息后，才可在后续的实际创作过程中根据当前获得的所有信息进行描绘。其次，分散性观察则主要是对造型本身的分析，如果描绘的静态事物为苹果，除了了解苹果本身的特点，在分散性观察过程中，也需要了解苹果的桌面存放细节、苹果前方和后方的事物细节、苹果本身和其他事物之间的比例细节等，只有在所有的细节都可以得到全面分析的情况下，才可认为当前取得的具体分析结果适用于后续的描绘过程。最后是对于整体作品的再度把握，要能够将所有的细节进行整合和相关处理。在得到分析结果之后，将实际取得的结果和预先设定的思路衔接，并与被观察的事物进行对比，让学生分析当前自身已经完成的描绘内容是否和被观察事物本身一致。
（二）色彩观察上的实施
在色彩的观察上，主要需要观察的信息有三方面，其一是对整体性的色彩观察，其二是对于细节性的色彩观察，其三是对于不同区域色彩配置的观察。在观察时要将注意力主要放在被观察的事物上，对于色彩较为单调的事物，比如苹果、鸡蛋、橘子等，学生只需要了解如何在描绘过程中调节这类色彩。分散性观察主要是将被观察静物本身的信息与信息、信息与周边的其他事物进行分离，让学生在实际的观察过程中对不同的事物、不同的情况、不同的区域构造出专业化的思维联系，之后研究这类思维联系是否可以真正应用到对相关事物的观察过程。而在得到了观察结果之后，可以直接描绘。整体性观察的特点是，要能够了解被观察事物和其他事物之间的空间联系，尤其是在色彩对比度方面，让整体性的色彩和局部性的色彩可以相互结合。另外，对于各类色彩和相关颜色的分布，也要能够进行疏密分离，尤其是对于多种色彩混搭的静物，更需要在了解这些参数后再进行描绘。需要注意的是，色彩的观察过程要能够和人的视觉情况进行融合。通常情况下，颜色浓郁的区域通常应位于视觉中心，因此要求观察者要合理配置画作的色彩。
（三）空间观察上的实施
空间上的观察，需要使用绘画技巧中的相关方法。在静物写生过程中，要考虑人的视角特点。人的视角具有特殊性，会在潜意识内把不同的事物划分为不同的重要程度。因此在观察过程中，并不要求全面细致观察每个事物，而是要形成整体性的观察结果。观察方法主要是空气透视法，该方法的使用需要全面考虑事物在空间上的角度以及事物本身的变化特点，实现对色彩的观察。在观察中要遵循近实远虚原则，即：相对于观察者较近的距离，色彩整体上更为鲜艳，并且静物周围不可能出现光晕，色彩的饱和度更高;但是距离较远的区域，实际上由于人视角的限制，色彩在整体上会较为模糊。这就要求学生在观察过程中，必须要能够掌握色彩与距离远近间的微妙关联，之后在描绘过程中对不同区域的色彩进行合理搭配。
（四）细节观察上的实施
在细节观察上，要考虑到被观察静物本身需要和其他的结果之间产生一定的关联。因此如果无法实现对色彩之间搭配形象、关联形式的分析，实际上学生最终创作的作品会显得支离破碎，无法成为一幅完整的画作。在细节的观察过程中，需要在对对象整体有一个全面细致的了解的情况下，观察相对应的细节特征。比如，观察放置在某一个平台上的果篮，在对果篮的观察过程中，可以根据各类色彩的表现形式以及距离观察者的远近，确定配置的色彩。但是承托该果篮的平台的边缘距离观察者最近，如果将重点放在对平台的描绘上，实际上是对主体部分的忽略。因此，对于平台的观察应只是一种较浅层次上的观察，应将观察的侧重点放在果篮上。
（五）比例观察上的实施
在比例的观察过程中，静物是观察要点，也需要分析不同色彩的配置比例和配置原则。只有在全面了解所有信息的情况下，才可以确保色彩的搭配方案更可靠[3]。在色彩的观察过程中，需要了解不同被观察事物的色彩表现形式，之后根据事物本身的色彩变化，对其进行明暗疏密处理。此外在不同的光线下，要了解光照对静物本身色彩表现的影响。
综上所述，在高职院校的美术教学过程中，对于色彩方面的教学要通過静物写生观察，让学生了解各类知识。在具体观察过程中，遵循的思想包括细节性观察、整体性观察、融合性观察等。在相关观察方法的使用上，要能够分析色彩比例、色彩的空间条件、色彩的配置方案以及其他的各类静物色彩关系等，在获得所有信息的前提下，才可将观察到的事物具体展现。
参考文献：
[1]石珊珊.色彩课堂教学：水粉静物写生的步骤及方法[J].大众文艺，2019（24）：217-218.
[2]张文恺.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].国际公关，2019（4）：75.
[3]石岩.观察创新? 实践探究：色彩教学中对静物写生观察方式的探究[J].艺术科技，2018（3）：184.
作者单位：
常州开放大学
