《哪吒之魔童降世》色彩表现的符号与情感
张梦棋 张康夫
摘要：这篇文章从色彩设计出发，以《哪吒之魔童降世》色彩表现的符号性和情感表现为主线，首先通过“色调与结构”、“环境色彩符号”、“道具色彩符号”、“人物色彩符号”四部分深入分析了该电影的色彩结构及符号特征，其次从设计、表现两方面论证了该电影色彩与人物情感、情节发展的关系。指出该电影在色彩设计中杂糅了流行文化、艳俗色彩、符号文化等，无缝契合了电影的叛逆主题，对成功塑造角色及电影风格起到了重要的作用。
關键词：哪吒 色彩表现 设计 符号 情感
中图分类号：J91
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（ 2021） 03-0022-03
引言
《哪吒之魔童降世》在创作理念上与以往的“哪吒主题”最大的突破是把“仙童转世”置换为“魔童降生”。把主题由反父权上升为反天命，使冰冷的父权转换为无私奉献的父爱，无论是东海龙王还是人父李靖都被赋予了为父的温度，从而彻底改变了电影的整体气质。色彩作为电影塑造的一部分，因为主题改变而产生了颠覆式的改变，在色彩基调、色彩结构、人物及道具色彩设计方面彻底摆脱了以往“哪吒主题电影”的色彩模式，创造了独特新颖的电影色彩风格。
一、主题色调与色彩结构设计特征
（一）仙界、魔界、人间的色调及象征
电影《哪吒之魔童降世》的色彩主基调为白色、蓝灰、灰绿，它们分别代表着仙界、深海及人间。其他部分根据剧情需要增加了中国工笔青绿山水的色彩符号、艳俗颜色、魔幻色彩等。这些色彩符号既有性格鲜明的主体调子，也有诙谐风趣的喜乐符号，对塑造崭新的电影角色有较大帮助。与此同时，为了增强与儿童年轻人的互动，电影中吸纳了的一些流行符号，如网红语言、叛逆少年等，这些元素的加入强化了电影的时代感。刘浩琳曾提到，用色彩来体现时间和空间的转换是电影拍摄的常用手法[1]。色彩设计与表现很大程度影响着影视动画的质量，同时也会潜移默化地影响着人们的情绪，因此，创作者应根据作品内容，在情感与色彩基调相容的同时，确保色彩设计的风格与情感传达能够感染观众。
该电影开始充满动荡的魔幻色彩，喻示仙魔二丸乃一胞所生，却本性殊异，分别代表仙、魔两个端点。之后显出纯白色调的仙界，指出了哪吒降生乃是仙童转世的天命所为，只因师傅贪酒误事导致了仙、魔易位，从而为改变电影的走向，也为新的色彩形象的产生做了铺垫。从大的色彩结构看，仙界的色调亮、白、软、清，画面显得高洁贵气，纤尘不染。魔界的色调暗、蓝、阴、冷，画面诡秘恐怖，动荡不安：以蓝绿色调为主的人间社会，色彩暗淡无光，显示了原始人类的蒙昧及生活的状态。与之对比，主角的色彩纯度明显较高。以红、白、黄、蓝、绿为主，突出主角的身份和作用。
（二）色彩符号的转换与杂糅
《哪吒之魔童降世》的人物色彩表现和符号指向在情节发展和镜头转换时发挥了重要的作用。如因为仙、魔互换，导致了哪吒与敖丙身份的模糊性，体现在他们自身的色彩形象上面是色彩符号产生了置换。哪吒和敖丙在得道前的形象色彩都有一种模糊性，哪吒的红和金以及敖丙的白都不够纯净，显示出身心与意识的杂糅和矛盾。王露露在以电影《大圣归来》为例[2]中提到，动画角色是整部电影的灵魂所在，一个成功的角色设定可以直接给观众留下深刻的印象，同时为电影奠定良好的基础。
空间色彩符号运用及场景转换是该电影的另外一个亮点。纵观整部电影，大场面的色彩设计有很强的震撼力，符号指向非常明显，这些情景模拟中有积极情绪的轻松自然、唯美浪漫，也有消极情绪中的忧郁困顿、恐怖沉闷，显示出动画电影色彩语言的表现能力，给观众一种愉悦、担忧或紧张的心理暗示。
动画影视是情节需要的艺术，要求在情节发展中建构既强烈对抗又多元统一的色彩语言体系，这就需要强化电影色彩的结构性，利用结构的衔接和转化引导电影情节的发展，《哪吒之魔童降世》在这方面向观众交出了一份满意的答卷。
二、主要色彩符号表现
（-一）环境色彩符号
1.“山河社稷图”的色彩寓意：董丽娜曾在《论电影色彩的语言魅力》[3]中提出，在电影的发展史中，色彩被称为电影的第二次技术革命，将绘画美带入了银幕。电影的色彩以一种无形的语言给观众带来视觉美感和感染力。因此，在整体影片全部呈现后，观众对<山河社稷图》中的场景和符号印象深刻（图1，图2），因为它代表着一种无限美好。
《山河社稷图》中的场景出现两次：第一次是哪吒修行，第二次是师徒四人因为打斗误入其中。《山河社稷图》中景色色彩非常明快，天的蓝、水的清、草的绿、花的红，一切都笼罩在暖黄色的调子里，给人一种世外仙苑的印象。《山河社稷图》中的世界很大，景色在一直变幻着，从哪吒出入之中见到金碧辉煌的屋宇楼阁到与太乙真人遨游仙境所见到的碧波湖水、粉色莲花及回归草地的暖黄、翠绿，色彩都很鲜亮吉祥。在哪吒变身李夫人“戏弄”太乙真人时，粉紫色的霞光，同李夫人紫色的服饰产生一种梦幻的色彩，从而给电影增加了一些浪漫和唯美的氛围。各种景物色该有的干净让人心旷神怡，不难看出一旦进入《山河社稷图》的世界，无论是情节发展还是画面氛围都是愉悦的，这与色彩符号的合理运用是分不开的。同时，《山河社稷图》的设置代表权力、河山、财富等对人类的诱惑和束缚。
《山河社稷图》出自《封神演义》，是女娲娘娘授予杨戬收服梅山七怪的法宝，为传说中的十大极品的先天灵宝之一，图内大有乾坤，可化生万物滋养天地。从而也间接解释了为什么申公豹见到太乙手握社稷图时的愤懑了。据记载，袁洪进入山河社稷图后，思山即山，思水即水，色彩绚丽的彷如梦境，不知觉间现了原型，见一仙桃粉嫩欲滴，一口食之。事后如吃砂石，不能动弹，方被抓获。在看到这段对《山河社稷图》的描写中，便可自然而然引入到哪吒身上，师傅带他第一次在此图中亦划山即水，畅游天际，如见美食，却是幻影，身临其境的万物将会洗涤喧嚣，暴露真实的人性所及。他不似其他法宝武器的攻击性很强，用灿若星河的画面去困守的方式，而是在无形中感化引导，可见美好的色彩对人性有治愈的效果。影片中《山河社稷图》的出现在顺应剧情发展增加亮点的情况下，也体现出了中国传统文化中无为而治的哲学思想。
2.哪吒与敖丙对抗时的云气色彩转换与象征。影片开始，这两团气他们本是相容一体的，红色与蓝色相互交织十分浑浊，此时的云气色彩并不纯正，而是红中泛褐，蓝中泛紫，流转碰撞的火焰中带着丝丝神秘的邪魅。紫色在中国古代具有喻示神秘的功能，但带有蓝味的紫色则有一种不确定的神秘感。混元珠的存在就是威胁着三界安定的存在，因此，对于混元珠的色彩设计采取了碰撞、激荡而强烈的色彩符号，紫红色系与蓝黑色系在白色的光线中快速融变产生了仙、魔二丸，也喻示在混沌的世界里增添了不安的元素。混元珠被师尊用炼炉将之分开，红色代表魔丸，蓝色代表仙丸。阴差阳错魔丸赋予了哪吒，仙丸赋予了敖丙。魔丸影响下的哪吒，其色彩符号与传统哪吒形象有了变化，红色没有原来的纯正、鲜亮，有点偏向橘红，好似罂粟花或红辣椒的颜色，因此哪吒的肤色、黑色眼影、稀疏的牙齿构成“小妖怪”的色彩形象。灵珠影响下的敖丙偏向粉蓝，虽然明度较高，但不够纯净，说明其身份的矛盾性。虽然灵珠洁净如玉，然而因龙族的基因导致其形象有了一些模糊性，善良与魔性、本心与家族责任的内在冲突奠定了敖丙角色的双重性。
3.哪吒和敖丙两次见面的I不境色彩变化。第一次见面（如图3），哪吒为救一个被水怪抓走的小女孩来到海边，遇到了敖丙。不打不相识，在他们的共同努力下救了小女孩，并且一起踢毽子，成为了好朋友。此刻仿佛是落日余晖，以黄色为整体氛围色，在暖黄色的映照下，即使在冰冻的水面上依旧觉得温暖。敖丙本身人物色调为冷色，原本蓝色的发色在此刻偏紫色调，灰白色的衣服变成了米白，万物失去原有的冰冷，暖人心脾。哪吒本身属于暖色调人物设定，之前偏红棕色，带有一丝锋利，此刻却在黄色的笼罩下，变得更加柔和。周边所有的草木都是一片黄绿色调。在这份暖阳洒落的色彩烘托中，一切都仿佛如期所至，不愿消逝。在影片发展情节来看，哪吒与敖丙的第一次见面是美好的，因此色彩倾向自然选择了暖色氛围的表现。
哪吒与敖丙的二次见面（图4），同是在海边，此刻的海面没有落日余晖，反而乌云密布，偏黄色调变成了灰褐色调，云层和海面笼罩着一层青灰色，从而增添了几分暗淡和萧条。敖丙的服装色彩由之前的暖白变为灰色。周边树木也由之前黄绿变为带有些许灰调的橄榄绿。根据色彩的变化，我们也可以窥见到主人公的心态变化：此时的敖丙已经知道将与哪吒有一场大战，一方面迫于龙族的使命，另一方面却又不忍“好友相残”，一切皆如画面色调所喻示的那样，暗淡又略显孤独。正如蔻丹[4]所说，“创作者会根据剧情需求与角色情感塑造，设计相应的色彩场景，营造和谐且能够推动故事发展的环境氛围”。王芳芳[5]也提到，灰度色彩的运用随着影片的节奏感出现，此处的灰色不仅指颜色，还有画面的情感和总体基调的意义。在这里，色彩对故事发展的走向起到了关键的作用。
（二）道具类色彩符號
1.乾坤圈与混天绫。乾坤圈是由太乙真人所赠，属于传统法器之一，在电影的存在作用主要为压住哪吒体内的魔性。乾坤圈的第一个场景主要出现在哪吒出生的晚上，它像是一条金色的龙环住哪吒的脖颈，使哪吒的焰火熄灭，乾坤圈至刚至纯，对外至刚，可以与万物硬器碰撞，对内，则可以压制魔性外泄。
金色拥有一种材质感的视觉效果，比普通黄色多一份光泽与高贵，它极具醒目感和炫辉感，在任何场景及色彩中都会聚焦到它的存在。可以注意到乾坤圈纯金色的圆环上镶嵌点缀着了四粒蓝色的珠子，黄色和蓝色互为对比色，金色亦是如此，在色彩搭配上使乾坤圈更加精致，也打破了原纯金色一丝沉闷感，多了一份俏皮，四个蓝色的珠子源于婴儿饰物，则很好地代表孩童的记忆和天性。影片最后哪吒在与敖丙打斗中为了不让自己全部魔化将它套在手上，哪吒本身的红色服装与金色火焰与乾坤圈相呼应，互为一体，相互依存。
2.指点江山笔。指点江山笔（图5）作为一种符号化存在，导演却几次给予它特写镜头，王琰在对《小马王》[6]动画分析中指出“镜头语言”是电影和动画的基本组成部分，它是形象化的艺术。因此指点江山笔的存在意义极为重要。其外型为毛笔的形状，碧绿色的笔杆上镶嵌着金色的装饰花纹，笔杆的翠绿色像极了玉如意。玉如意在中国古代一直是吉祥美好的象征，它透着光，好似是一切美好与梦幻的结合。笔杆上金色的镶边花纹分别为莲花与祥云，金色在传统意义上象征高贵、辉煌，象征智慧和大光明。白色与金色的搭配，是仙家的典型颜色，高贵纯净。金色装饰与翠绿色笔杆、黑白笔头结合形成了鲜明的色彩对比，并且在尊重实物的设色上借用了阴阳八卦图的符号含义，指点的意义正是来源于自然，来源于道。指点江山笔在影片中象征着解决困惑的一把钥匙。来回挥笔的符号借鉴中国传统中的水墨符号（图6），巧妙地穿破世俗世界的束缚，穿越到一个全新的文明世界。从这个角度看，指点江山笔象征新兴的文化，因为只有文化，才能与江山社稷建立一种永恒的互动关系。
3.结节兽。结节兽（图7）属于本影片的小人物出现，虽然不似主人公的重要性，却也是惊鸿一瞥。他们的原型本为三星堆遗址文物，创作者将他们做了拟人化的处理。作者在造型上将他们做了区分，因此在色彩上用绿色和黄色做了统一。三星堆遗址文物主要以青铜器为代表，青铜器起初的颜色为金色，在氧化后会呈青绿色，这既是在尊重古文物的基础上，又统—了整幅影片黄绿主色调的氛围。结节兽是对中国传统色彩符号的创新性应用，分量虽轻却有点睛之妙。
结节兽以两个守卫形象设定，黄绿色调运用与人间氛围色相呼应的同时，对于影片还有一份特定的象征意义。人间的设色总是带有一份氤氲，黄的不纯，绿的不真，不似仙界的纯真透明，也不似魔界的灰暗邪恶。他夹杂其中，善良中隐隐透露着不安的灰色，在表现环境色中更是传达出入性的一面。两位结节兽出现的场面多是在诙谐幽默中伴着斗嘴与喜感，他们会推卸责任，相互怀疑，因为不和谐造成了很多让哪吒出逃疏漏的结果，他们表现的或许显得很笨拙，但在无形中我们也看到了自己身为凡人真实的一面。在此影片中，凡人的人性呈现主要在陈塘关百姓身上，从哪吒的出生到成长都在百姓的反对与排斥中度过，那是哪吒的灰色回忆更是百姓的灰色人性。他们并没有主动去了解信任，或者多一些宽容，而是用自私自保的方式在无形中传达出对哪吒的伤害，这是他们的灰暗面，表现了华夏初民的质朴和愚钝。但人性本善，在深思熟虑或是历经世事后，终将回归善良，最后两位结节兽齐心守着水怪，哪吒为救世人与敖丙大战并牺牲自己，最终云气大开，阳光普照，百姓为哪吒落泪悔疚。
（三）角色符号色彩
1.哪吒与敖丙。在本影片中，哪吒作为主体人物，他的人物色彩形象设定和主题色彩自然是相互依存的。哪吒服装用色依然以红色为主，妃红色的上衣与白色莲花装饰相结合，简约又有一丝俏皮。裤子用了赭石和正红色的搭配，运用同色系的方式营造出一种和谐感。黄色作为点缀腰带，既呼应了主题环境色，又在整体暖色调中给人以一种闪亮似火的感受（图8）。在之前动画片中大多数主角都以红色去塑造人物性格。它充满着活力，外向且具有冒险精神，喜欢伸张正义，但又难以琢磨。最引人注目的还是哪吒大大熟褐色的黑眼圈（图9），眼睛及牙齿的色彩，很好地契合了哪吒“魔童”的身份，成为人物设计的点睛之笔。
敖丙（图10），算是本影片中的另一位主题人物，和哪吒相互依存。他整体人物形象以蓝、白、紫为主色调。白色是突出其白龙身份，同时，白色不够纯净，代表其身份的模糊。蓝色象征着大海，敖丙身上的粉蓝有一些忧郁，恰如其心理和性格。紫色的头发有一些魅惑，代表了其身份中的魔性。作为灵珠之子，他从海里来，有着守护苍生的使命。与原来邪恶的符号相比，该剧中的敖丙虽然同属于深海龙族，被天地囚禁的族群，但他具有一颗纯净善良的心。因此，他外表高贵儒雅，内心却孤独压抑，背负着龙族生存与发展的巨大压力，带有一种天然的忧郁气质，与哪吒的人物形象色彩表现有着强烈的视觉对比。
2.太乙真人与申公豹：太乙真人（图11）属于电影中的主要人物之一，他性格诙谐有趣，外形体态更是憨厚可爱。太乙真人的肤色呈现是相较于其他几位主要人物中，最具有特点的。不同于其他仙人的仙风道骨，两袖清风，太乙真人被置换掉了白色和金色。以粉色和淡蓝色表现人物形象。体态也由瘦骨嶙峋的苦修道人变成了民俗画的的粉色，用色彩诠释了一个贪杯、爱美的喜乐形象。艳俗色彩符号的运用赋予了太乙真人世俗的快乐和情感，与申公豹黑色、单一的符号色彩形成了鲜明的对照。从剧情发展看，这种改变很符合电影的基调。观众可以在他身上看到凡人或是自己的影子。他贪酒，整日有着微醺之态，他的肤色更加红中泛粉，面颊及肚皮呈绯红色，为人物形象更加增添了天真可爱之感，因此，太乙真人为什么较之于其他仙人更受观众的接受和喜爱。
与太乙真人的世俗化相比，申公豹（图12）的设色是符号化用色。黑色与黑豹的结合勾勒了一个狡猾、敏感、凶残的“腹黑”形象。影片开头与太乙在天上打斗中，申公豹一身黑衣在白色的云层和暖黄的阳光中显得尤为刺眼，符号性很强。黑色与白色互为对比色，白色多用于仙境，黑色在负面含义中自是黑夜与邪恶的代表，在阴阳八卦图中，自是黑白色相的最好诠释，申公豹有才却德才不配位，因此受到以道德为尚的元始天尊的疏离。根据电影情节的发展，我们发现申公豹出現的场景氛围大部分是令人压抑的深色，与他本身色彩产生呼应。他的存在对推动故事情节发展及反衬出正面人物性格有明显作用。
3.李靖与李夫人：李靖受天命所托，主要负责抵抗水患、维护百姓安全。作为陈塘关总兵、丈夫、父亲，他身上有广义的社会责任，也有狭义的为父义务。因此在人物整体服装色彩选用了墨绿色。墨绿色像大树的色彩，不似翠绿色的轻佻也不似黄绿色的温柔，它仿佛历经沧桑，是一种让人信任与心安的色彩，用它来形容李靖载合适不过。李靖的形象沉稳、理性，外表是为父作为父权的尊严和冷漠，内心体现出慈父对儿子的无限父爱。一方面，李靖有关心和安抚百姓不安的责任，严厉约束哪吒;另一方面，作为父亲，他不能接受儿子的天命，愿意以自己的生命替换儿子的生命，甘愿接受天劫的惩罚，从而改变了原著中李靖的父亲形象。
李夫人（图13）在影片的服装主要为一套淡紫色的汉服。紫色在现实生活中很出挑，在服装上的使用较为小众，大多是女性喜欢的颜色，代表着高贵且神秘。但凡李夫人出现的场景，我们都会在无形中被整体色彩所吸引，她所着紫色衣物的色彩饱和度与色偏会根据情节及场景的变化而不断改变，本影片有三个场景可以很好地呈现。第一个场景是哪吒出生的那个晚上，哪吒出生魔化时浑身燃烧的火焰透亮通天，后被太乙真人用乾坤圈压制住，准备要其生命时，李夫人—下冲出用生命护住哪吒，此刻一席淡紫色的李夫人相比太乙真人的蓝色与李靖的墨绿色多了份女性的温柔，更是一份隐喻母爱的呈现，它不张扬却显得足够强大。第二个场景是在《山河社稷图》中，李夫人的一席紫衣在本就美轮美奂的图景中显得更加梦幻与和谐，暖黄色霞光里的突出一些滋味，树叶呈现轻柔的粉紫色，将李夫人映衬的无限美好与温柔。第三个场景是李夫人为救陈塘关百姓，身着铠甲披风果敢触及，紫色的披风加银色的盔甲，英气而坚定，在这一刻，李夫人人格魅显露无疑。
三、《哪吒之魔童降世》情感表现
色彩可以直接或间接表达出创作者的主观情感。《黑色电影的色彩设计》[7]中提到“色彩的生理特性、物理特性以及心理学特性都会对电影产生不同层次的影响”。纵观这篇电影中的人物设定无论是正是邪，他们都有各自的立场和命运，却都知命而不认命。哪吒与敖丙在生辰夜晚打斗中的红，仿佛是熊熊的火焰，照亮了整片天，他生而为魔，却在仅有的三年中学习斩妖除魔，用尽全身力气呐喊“我命由我不由天”：敖丙身为灵珠，本与哪吒水火不容，却和哪吒成为朋友，面对天雷降临陪着哪吒以命相拼，那一刻的红蓝搭配璀璨万分（图14）;李靖本是忠厚听命之人，像是一棵苍翠的大树，但这次他并没有顺应天命，而是竭尽全力挽留哪吒之命，最后愿逆天改命，以命换命：申公豹与龙王为此篇反派人物的存在，他们的生处场景在一片暗黑的海底，巧妙的是创作者用逆向思维在海里燃起重重火焰（图15），红色在深色的海底异常耀眼，仿佛与哪吒一样的炙热，像是一种生命的不屈，或许他们的不择手段也正是不认命的另一种表现。因此，《哪吒之魔童降世》的色彩表现尽量契合电影角色的新含义，无论是主角还是配角都做到了形神合一，情感满怀。创作者运用色彩语言，恰当地表现了影片的叛逆主题，赋予了角色以新的含义和情感。这些改变源于生活，所以非常鲜活。色彩的运用与体现不仅作为视觉之感，它更是一种视觉与心灵的贴合，观众可以随着它的灰暗而失落，也会随着它的明快而快乐，这就是它与生俱来有神奇之处。经过艺术创作后，角色性格更加鲜明，受人喜爱，向我们传达了积极的人生态度及意义。
环境色彩体块大，调性强，可以烘托气氛，凸显情感。这部电影的环境色彩符号运用的很出色，很好地配合了主角人物情感的表现。如海底色彩的阴暗、寒冷很好地烘托了龙族的压抑和不甘心，为塑造敖丙性格及敖丙与哪吒的冲突起到了很好的作用。又如哪吒回忆小时候被百姓误解、陪父母管制的情景时，场景灰暗无光，代表了哪吒当时的心境，画面再现的不是现实中的色彩，而是少年哪吒眼中、记忆下的环境印象。当最终仙丸和魔丸历劫成功后，其色彩则整体变得鲜亮、通透、温暖，整个人物仿佛沐浴在圣洁的霞光之中，喻示一个新的生命阶段的开启。在影片最后的一幕中（图16），经历重大事故后的人间变亮了，象征黎明之光洒落人间，它不像夕阳光的暖黄，而是带着一丝冷清的灰白，仿佛希望中带着清醒，不再是含混不清，它代表人们意识的觉醒，一个新文明的开始。也点出电影主题，我命由我不由天，既然哪吒的命是自己的，那么每个人的命运是自己的，只要你不认命，勇于抗争，积极争取，我们就一定能将希望掌握在自己手中。
结语
卓越的色彩设计在带给观众强烈视觉冲突的同时，也会在对人物形象的塑造、环境氛围的渲染、推动故事情节等方面显示了重要影响力。《哪吒之魔童降世》色彩设计的成功之处是完美切合了电影的反叛主题，大胆融入了历史文化符号、流行文化、世俗元素等，从主题色彩创意、环境色彩设计、符号色彩运用等方面对哪吒主题进行了解构和创新，既最大程度地发挥了色彩的象征、隐喻作用，采用色彩转化推动了故事情节的发展，烘托出强烈的叛逆精神：又成功塑造了哪吒、敖丙、太乙真人等主要角色，用个性色彩语言赋予了角色全新的符号含义，使这些角色更加鲜活、生动，富有生活气息，也使电影有了不同寻常的意义。.
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