浅析肖邦《g小调叙事曲》的演奏技法

    秦浩

    【摘 要】《g小调叙事曲》是波兰著名音乐家肖邦创作。笔者从创作背景入手,结合历史环境,运用大量的和声曲式知识来剖析整首乐曲,并结合肖邦的创作风格对此曲的演奏技法进行了浅显分析。

    【关键词】肖邦;《g小调叙事曲》;演奏技法

    中图分类号:J624.1 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2019)36-0046-01

    一、肖邦及《g小调叙事曲》的创作

    肖邦(1810-1849),波兰著名的作曲家和钢琴家。他一生中创作了大量的钢琴曲还有少量的歌曲,其钢琴作品在钢琴史上占有特殊的地位。他创作了各种题材的钢琴作品,包括练习曲、即兴曲、叙事曲、奏鸣曲等。钢琴叙事曲是肖邦自己创作出的钢琴载体,分别是g小调、F大调、降A大调、f小调叙事曲。《g小调叙事曲》是音乐当中第一首采用这种曲名的器乐类作品。

    二、演奏技法分析

    (一)引子(T.1-T.7)

    这7小节始于A大调,音乐处理十分谨慎,止于g小调。第一小节就用双手八度沉重而有力,给人一种严肃的氛围。而后音乐的色彩又变暗,创造一种朦胧的叹息。这里的踏板须严格按照谱子上的标记踩踏。

    (二)呈示部(T.8-T.94)

    主部8-36小节有两个不同的音型为动机。第一个动机音型似弹拨乐器,第二个音型表达的音乐感情安静平和,伴有切分节奏,使得音乐线条由紧到松,由强到弱,由高到低,好像是一声又一声的叹息。肖邦把和声渗透到了主部主题上分解,使得主部主题调性十分明确。在节拍上要精准弹奏,音色要圆润而持续,借助手腕從而达到平均柔和的效果。

    连接部36-67由两个部分组成。36-44小节为第一部分,右手声部部分使用分解和弦来进行,音乐节奏十分紧凑。而左手声部加有切分使整个声部音乐氛围顿时紧张,音乐情绪激动。44-67小节为第二部分,音乐节奏从快到极快,使得后面部分高潮感加强。左右手相互应答,生动有趣。左手的小拇指演奏的音符要着重突出,使得整个音乐旋律性加强。右手的演奏更加重要,手腕划圆,让音乐更加灵动起来。

    副部68-82小节,前十五小节是一个复乐段的音乐表现结构。在连接部最后急促的音乐高潮之后,整个音乐进入了一个极为诗意抒情而节奏又略带一些明朗轻柔的意境之中。这一部分音乐十分柔美,歌唱性很强。演奏时要保持手腕和手掌的放松,节奏要注意平稳缓慢。每个手指要确保独立演奏,从而使整个音乐在音色上面清晰流畅。在第72小节中,肖邦运用转调,并且延迟到第74小节解决了增六和弦。在第80-82小节中又大量加入了七度音程进行,使得音乐整体上有一种迫切终止的感觉。

    结束部82-94小节,在和声上面是整个副部的补充部分,在音乐材料上面延续了主部主题的音乐背景材料,音乐色彩是柔和的小调。在弹奏的时候,手上的力度要保持轻柔,音响上要保持相对较弱的状态。

    (三)展开部(T94-T165)

    展开的主部(94-106)运用主部部分的音乐背景材料来自由变奏,而主部主题的伴奏音型、节拍节奏、进行速度都保持了原样,在展开的主部中进行。在和声旋律上面大量使用了上行四度的转调,使整个展开主部更加具有歌唱性和戏剧性。音乐氛围也变得更加浓烈,舞蹈性也更加突出。

    展开的副部(106-125)主题在降E大调上进行,演奏的时候要保持力度的柔弱。后面主题变得充满朝气,富有生机。通过大量的八度音程不断把主题推上高潮。在弹奏八度的时候要缩小手的活动范围,把大量的力量传递到大拇指和小拇指上,勤加练习,由慢渐快。

    插部(125-166)是展开部延伸出来的一个新的主题。第一部分音乐是一段美妙的即兴幻想色彩的旋律,第二部分音乐带有谐谑性的音乐,乐感十分灵动活泼。

    (四)再现部(T.166-T.207)

    再现部由副部、结束部和主部构成。肖邦巧妙地把副部放在了前面,主部放在了后面,使整个再现部音乐发展的力量加大,充满了力量和延续性。主部在和声上运用了低音的持续,沉闷的低音过后,又运用大量激进的双音把整个音乐带入了又一个高潮之中。演奏激进的双音部分时情绪要热情,在速度和力度保持的前提下一定要注意颗粒清晰,晶莹剔透。

    (五)尾声(T.208-T.264)

    全曲进入了一个恢弘的大高潮,主题也有了新的变化。第一部分导入弱起,然后发展到了快速的急板并伴有终止和声,好似风暴来袭一般。第二部分中心将新主题重新展开,多次多变的演绎。时而明亮时而急促,潮起潮落,跌宕起伏。演奏时,要注意手指的灵活性,确保每个手指独立而灵活,从而使音符清晰,犹如珠落玉盘一样,清晰透彻并急速。第三部分结束运用双手八度音阶,左右手交替出现,阶梯性质般的递进,相互应答般的生动再现。从低音到高音的落差,再到八度音阶由高到低的快速演奏,像是在诉说着一个伟大人物的一生潮起潮落一般。

    三、结语

    整个叙事曲不论是和声曲式还是音乐主题材料都堪称完美,经典到让人叹服。整个音乐像是为我们诉说着一个故事,让人感叹让人心悦。肖邦赋予了音乐生命,又好像音乐是他生命的延续。他影响着一代又一代人,用他美妙的音符告诉我们音乐的生命力和价值。

    参考文献:

    [1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007.27.

    [2]安东尼·格鲁津斯基,梁全炳.作为钢琴教育家的肖邦——从肖邦的提示和他的学生的谈话看作曲家作品的诠释和演奏方法[J].人民音乐,2003,(1).

    [3]吴斌.义务教育课程标准实验教科书[M].北京:人民音乐出版社,2002.