书籍设计中的创意与创意中的书籍设计

    刘瑾

    摘 要:本文作者从书籍设计的工作中体悟到创意学的心得,认为创意是可学的,并通过自身的工作总结出一些创意学的规律,如:打通认知的障碍,多实践,自身要提升审美意识,设计时状态要谦卑、安静、专注,这样有助于创意的产生,最后举例说明创意学是怎样运用到书籍设计中的。

    书籍设计是指对书籍进行的整体设计,从开本的大小、纸张,印刷工艺的运用和装订方式的选择,到书籍封面、内文版式、字号字体的安放,以及色彩的搭配等方方面面的有机组合,这些都是美术编辑所必须考虑的。这些元素从无到有的过程,就是美术编辑发挥创意之处,这其中就涉及创意学领域的知识。学习创意学是很有必要的,它可以让美术编辑去感知灵感及掌握怎样去使用灵感的方法。创造力是人们向往的能力,像笔者这样从事书籍设计的人就是如此,但可惜的是绝大部分人感触不到它,不知道如何拥有它。发挥创意的重要条件是具备深刻的独立思考以及行动能力。即高度的“知行合一”。巴尔扎克说:“一个能思考的人,才是一个力量无边的人。”盲目追随他人的方式,迷失自我是创意最大杀手,最后也必会出现僵化的作品。

    一、创意是可以学的

    人们认为:一个有天赋的人得到一个来自外在的启发,然后凭借他的天赋,做出别出心裁的作品。这种说法等于承认创意是一种偶然,并不是可培养的能力。可是通过自己在工作中的体悟,感到自己已经触碰到了创意的规律,创意是可知、可学的。每个人都可以拥有创意的能力,关键在于我们是否了解创意过程中到底发生了什么事?

    1.界定不该界定的创意

    为了分析、讨论,必须有个起点。以下是一个基本符合创意定义的说法:“创意是创作的能力,这些作品可以恰如其分地打动人。”建筑学者库地对创意是这样定义的,他说:“创意是一种挣扎,寻找并解放我们的内在。”[1]

    2.什么是灵感

    那么什么是灵感?灵感就是“看到”的那一刻,小到一个元素或一些表面不相关事物,大至遇见到完整的设计作品。当“灵感”降临,它是一个火花,核心内容是自己长年的积累。当我们需要创意时,像是从冰山的顶端钻洞下去探测并取采下面的宝藏。

    二、遇见创意

    1.打通创意之路上的障碍

    冰山下的宝藏就是我们的生活,钻洞技术就是我们对艺术处理的方法,它帮助我们打通其中的障碍。

    (1)知性障碍与感性障碍

    我们长期以来形成的障碍,大概可以分为知性的和感性的。知性的障碍就是认知对创意造成的遮蔽。心理学家李雪曾说:“能让我们自身得到成长的不是知识,而是体验。体验才是滋养精神的养料。知识如果是经由丰富的体验得到的,或是带着体验向前人学习得到的,则是善知识;如果知识不是经过体验得来的则是障碍。僵化的思维就是来自于心与脑的割裂,因此也活在各种限制性信念之中。”[2]感性的屏障是通过长年累积的习惯形成的。改变习惯最直接的方法就是改变动机。

    (2)智慧与方法的关系

    智慧需要方法,方法之中也有智慧,两者彼此互为一体。当我们愈深入学习创意,愈会发现两者之间的关系密切。就像同一件事,要从“生活”的角度出发,学习“内容”,而与它对应的是“艺术”和“方法”。我们愈进阶、愈精进,那么两者就会愈靠拢、愈融合,像是两个有交集的圆,交集面积越来愈大,直到最后完全重合,那么在我们的日常生活中就会随时保持有一种灵感迸出的状态。“方法”就是让作品“呈现”的方式,那么如何让作品站起来呢?

    2.遇见创意的方法

    (1)熟能生巧

    “巧”的境界是难得的,技术是智慧的一种觉知,是长年的练习而达到的觉知,同时要看到作品中的结构与美感。保持对美感的敏锐度需要对审美持续、深入的认知与磨炼。比如说在工作之外至少有一种艺术门类的爱好,如:画画、写字、摄影、乐器等。不要自以为是地认为:美术编辑在大学学的是艺术专业这就足够了。其实不是这样的,停止了对艺术的追求,眼睛的敏锐度就会慢慢钝化。而不是说以前受过专业训练,就可以一直保持那个水准。人如逆水行舟,不进则退。这种在生活中的艺术滋养是入微的。慢慢地我们的眼睛和心从像素200K会变成10M或更多。在看眼前的寻常生活,再到看工作、看书籍设计的时候,都会变得和以往不一样了。当能够充满兴致地看待一切的时候,会看到万物的生机,能够产生创意,而这样的能力之于人生的每个层面,都会很有助益。

    (2)安静与专注

    电影《功夫熊猫》的电影中有很多话说得特别好,比如乌龟大师说:“你的思想就如同水,当水波摇曳的时候,你很难看清楚。当它平静下来,答案就清澈见底了。”这种智慧就是我们所需要的。为了能使自己安静下来,可以学习静坐、冥想,也就是俗称的禅修,比如乔布斯、大卫·林奇、约翰·列侬等,都曾经有过这样的修行。你能踏踏实实地回到自己身上的时候,才有所谓的创意产生;在一片混乱和忙碌当中时,人很难有创造力,能跟随就不错了。“冥想”并不是修行者的专利,它是对生命及其奥秘的最原始的反馈。[3]需要安静的时候亲近自然,也是很好的方法。还有音乐。有的音乐能让自己安静下来,而有的则可以唤起激情,启发创意。读书也是必须的。如果没有时间读书,那你也没有武器来做设计。我们必须腾出时间读书,安静地吸取书中的智慧。

    独处、冥想、亲近自然、音乐、读书……同时努力工作,让自己随时保持在空灵的“创意模式”上,不管遭遇什么瓶颈或障碍,创意还是可以源源不断。

    三、在书籍设计中运用创意学

    在书籍设计中运用创意学,就要心手相应、知行合一。

    本文就以荣获第七届中华优秀出版物(图书)奖的《刘兴诗爷爷讲地球(5册)》的整体设计为例。该丛书是想达到能够展现多彩地理风貌的初衷,整体上要大气、有视觉震撼的效果。为了达到这样的创意,就需要采用最大面积的展示封面照片的方法。所以在设计之初就精选出与本册主题一致且艺术性较强的摄影作品作为封面用图,并采用了5毫米宽的彩色外框加以强调的方法。外框色彩是从该封面照片中提取,具有呼应、醒目的效果,并使用该颜色延展运用到照片以外的封面底色区域。书名色彩的运用兼顾外框线的色彩与摄影作品的统一与反差。

    该丛书从封面摄影作品的选择与表现和整个封面元素的整合上来讲,就是有“理性”与“感性”两个不同层面的融合。丛书封面既充分展示了摄影作品的艺术性,即色彩绚丽、光影丰富、视角独特的“感性”,又运用了与书名等封面要素巧妙的融為一体的“理性”处理方法,具有一加一大于二的效果。

    四、结语

    这些赋予创意的处理方法与书籍设计者的经验、智慧、长年的修养、积累以及深刻的独立思考和行动能力是分不开的。书籍就这样以恰如其分的方式展现了出来,让一套又一套的书籍从无到有,一点一滴地树立了起来。创意真的是一种惊奇的力量,但愿我们生活中能够充满这珍贵的力量。其实创意的提升是心灵的成长,它归根结底是意识的进步。

    参考文献:

    [1]黄佟佟.我必亲手重建我的生活[M].北京:中信出版社,2018:251.

    [2]李雪.当我遇见一个人[M].北京:北京联合出版公司,2016:057.

    [3]M.斯科特·派克.少有人走的路5:不一样的鼓声[M].北京:中华工商联合出版社,2018.

    (作者单位系海燕出版社)