| 标题 | 素描教学方法分析 |
| 范文 | 姜致远 摘要:教学改革的发展对教师提出更高的要求,需要教师解决几个方面的问题:明确素描学习的目的和任务;培养学生的科学的观察方法;培养艺术趣味;提炼概括,艺术的表现对象;培养创新精神。 关键词:明确培养提炼概括表现创新 几年来,随着教学改革的发展,对教师的教学提出了更高的要求,为了提高学生的专业素质和学习状态,克服学生的学习基础差,学习情绪浮躁,学习方法僵化的问题,这就需要教师解决好以下几个方面。 一、在教学中注重言传身教,明确素描学习的目的和任务 在教学中讲理论固然很重要,对待刚刚入学的新生只言谈而不身教,只讲不练这是不符合教学规律的,教师应该边讲边画、边改边讲、边看边讲、展示范画、现场示范、个别指导并贯穿始终这一原则,这样在教学中就会收到良好的效果。让学生明白素描造型观念的理性分析思维,评估清素描是造型的基本功,是培养造型能力的基础;是研究形体以积累造型知识的一种手段。素描教学是一个完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,为了培养学生分析问题和解决问题的能力,对于造型的分析和综合,深入研究和艺术的概括,都贯穿辩证法的原理,要求学生在作画的整个过程中,自始至终在“整体关系”中认识和观察对象,通过结构的分析,最后达到简明有力的艺术效果。 二、增强识知能力,培养学生良好的观察方法 由于新生缺乏必备的专业能力,给我们的素描教学带来了滞后的不利因素。教师在教学中不但要解决学生一般规律性的东西,同时还得纠正和规范以前的一整套不良的作画习惯,给整个教学过程造成影响。一个班级需要有一个良好的艺术氛围,新生中较少的尖子生,由于缺乏相应的交流和艺术讨论,长时间就会抹杀其艺术灵气,使其融入大流,不能正常发展,同时对整个集体的学风建设也会产生不利因素。 如何克服和解决新生这种不良状态呢?进行素描专题讲座让学生了解素描发展概况。学习任何一门艺术,不了解其历史,肯定是学不成的。素描作为一切造型艺术的基础,成为国内外各大美术院校入门的必修课之一,但是素描同时又作为一门相对独立的新画种,从形势和观念上逐渐摆脱了传统意义上的定义范畴,注入了新的艺术语言。从传统到现代有一个发展的过程,无论是从形式语言或材料的尝试、技术革新上有一个相当完整的演变史。 所以说在强调技法的基础的同时,培养学生良好的初识能力,提高艺术性趣味,树立正确的观察方法,使学生专业水平迅速提高。要理解地看,理解地画,美术是一种视觉的艺术,它必须以可视的形象反映生活,才能达到化的感染力,打动观者的感情。因此,必须首先培养和发展学生视觉的观察能力,只有看得正确,才能达到画得正确。深入生动得表现,依赖于敏锐的视觉感受和正确的观察方法,依赖于对被描述对象的深入了解,从感性的初级阶段提高到理性分析的阶段,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期的反复实践,才能不断发展眼睛的观察能力。同时,还不能只满足于形的正确,还必须要求学生重视对象形态的刻画,逐步达到“形神兼备”的目的。 三、深入掌握造型规律,培养艺术趣味 学生在素描练习中,常常容易表现出浮躁的学习心态。造成这种浮躁心态的原因有两个方面:其一,学生对一些基本法则理解的深度有关;其二,源于部分学生消极的学习态度。往往整体造型观念不够强,画面琐碎,素描关系散乱;观察又不够深入,塑造形象特征不够鲜明;处理画面的能力不够好,主次不分,层次不清,或步骤感较弱,毫无计划,慌乱作画。这些表现集中体现在学生在深入作画的过程中,没能把握本质,透彻理解基本规律。其实素描写生的过程就是感觉与理解不断互相作用的过程。学习必须掌握这条基本规律,深入理解每个步骤,以及对象的内在的结构特征、光色领域,才能达到感知精微、理解透彻的程度,也才能做到心中有数,有计划、有步骤地完成好每幅图画。但不能片面强调感觉,而忽视必要的理解;或者片面地强调理解,忽视必要的感觉。两者都会使画面缺乏视觉上的生动性。所以我们作画时,一方面需透过石膏表面体块的转折性而深入到它繁复的内在结构中去,运用解剖学与透视学的相关知识,认真分析理解那些并不直接凸露出来的骨骼与肌肉;另一方面应强调自我感受,生动地加以描绘,避免机械作画。也正如博巴所主张的“素描是从我们看不见的东西开始,而从看得见的东西结束。知道这件事是重要的,为了不机械的摹仿形状和外貌”。 四、提炼概括,艺术地表现对象 美术作品反映生活不是机械被动地再现,它必须源于生活,高于生活,研究自然规律,同艺术的表现对象应该结合起来,因为技术知识和技术能力的提高,是和形象感受能力的发展不可分地联系在一起的,我们要求造型能力提高的同时,作品的艺术感染力也越来越强。 造型方法需要科学知识,但艺术表现也不应收科学法则的束缚,作者的感受于是深刻,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效地艺术概括。自然形态的东西在作者头脑中加工变为鲜明生动的艺术形象,总要经过提炼和概括、选择和集中。在作画是既有深入地分析,又要有大胆的综合,既有实又有虚。为了强调突出本质的东西,有时不放过对象某些细部的微妙变化,甚至运用艺术夸张的手法来加强某些特征,减弱或删除那些可有可无的东西。 提高艺术的表现力,不光是一个技法问题,它与作者的生活知识和艺术素养有密切的关系,在平时要观摹优秀的美术作品,寻找作者的观察方法和他们对生活艺术探索的道路。 五、注重个性与思维的发展,培养创新精神 无论艺术怎样发展,想象力总是推动作画者不断进行创新的动力。当我们看到毕加索在同一张脸上画出侧面的外形和下面的眼睛时,不又被这位伟大的表现主义大师超凡的想象力所折服;当我们看到达利画布上的钟表像和未经烘烤的面饼一样耷拉下来时,我们不仅要问:创造与想象掌握在我们手里,也能出现奇迹吗?在我们素描教学中,只要注意培养学生个性倾向,因材施教、大胆创新,这样奇迹也会出现在我们的画面中。 我们正处于一个多元文化并存、信息技术飞速发展、中西文化不断交融、传统文明与新生事物相互矛盾与缓和的社会。 在整个素描教学改革的过程中,只有认清学生状态,不断探索新的教学方法,才能更好的适应中等师范美术教育发展的需要。◆ |
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