| 标题 | 电视节目的文化创意 |
| 范文 | 张园 当今世界，文化创意产业作为朝阳产业、绿色产业、新兴产业，在经济社会发展中的地位和作用越来越重要。湖北作为楚文化的摇篮，荆楚文化底蕴十分深厚，文化创意类型极其丰富，也积累了难以估价的文化创意资本。厚重的荆楚文化，形成了具有湖北特色的文化创意产业。在文化创意产业中电视节目是一股重要的力量，电视节目中的文化创意能够加快发展，整个文化创意产业才能更好地发展。全媒体时代的来临，使电视节目中的文化创意难度增加，但通过融合奋进，发展空间也将增大。关键是我们要有文化创意的意识；要掌握电视节目中文化创意的基本方法和手段。 一、文化创意是电视节目面对社会发展的需要 随着时代的进步，社会生活的繁荣，人们对于文化需求日益剧增，怎样的文化内容是人们渴求的？怎样的文化趋势是人们追捧的？怎样的文化传导更是人们热衷的？这些说透了就是文化创意的魅力。电视节目中的文化创意同样能引起观众关注。 1.电视节目自身发展需要面对市场进行文化创意。 随着多媒体日新月异的发展，我们迎来的“全媒体”时代，就是综合运用各类高新技术，通过文字、声像、网络、通信等手段进行传播的媒体形态。全媒体传播手段从单一的网络频道向博客、播客、论坛延伸；从单一的网站平台向移动通讯、即时通讯、搜索引擎延伸。 三网融合、互联网全面加速，为了分割有限的空间，媒体间竞争愈演愈烈，传统媒体面临着前所未有的挑战，新媒体正以其传播迅速和传播面广的优势迅速占领市场。 成立于2004年的乐视网信息技术（北京）股份有限公司是互联网视频行业全球首家IPO上市公司，市值高达250亿，其门户网站乐视网是中国第一影视剧视频网站，其自主开发的乐视TV云视频超清机是国内唯一可在线观看海量正版影视剧的播放机，引领了新的试听革命，成为中国领先的3G手机电视服务商。其网站重点时段的15秒钟广告涨到了几百万元，令许多省级电视台广告部门为之侧目。 市场学观点认为，哪里有未被满足的需求，哪里就有市场机会。电视媒体要生存发展，就必须创新。市场需求成为电视节目进行文化创意的指挥棒，即通过市场调查，来寻找市场需求，再结合自身的资源状况，开发新产品，去满足受众需求。因此，电视节目中的文化创意是电视媒体自身发展和应对外部环境挑战的有效选择。 2.电视行业“制播分离”为文化创意提供了机会。 电视节目中的文化创意，不仅要以市场需求为指挥捧和出发点，而且敏锐的企业还可以从市场需求中寻找到许多宝贵的文化创意机会。随着电视行业竞争的不断增大，国内外出现了许多优秀的电视制作公司，专门致力于电视节目的策划与制作，而有些电视台则慢慢变成了一个以播出为主要功能的电视管理工具。 《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离的节目，它由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，“灿星制作”就是这样一个专业电视制作团队。湖北卫视推出的音乐真人秀《我的中国星》，是湖北卫视联合韩国CJ EM公司共同打造，CJ EM公司也是这样一个节目制作团队。这两个公司的核心竞争力就是“文化创意”。 3.市场是电视节目文化创意的最终检验者。 电视节目中的文化创意是否能取得社会效益与经济效益双丰收，不在其主观愿望，也不在能推出多少产品，而最终取决于其产品和服务满足观众需求的程度。市场是公正无私的检验者，它只承认：为观众者提供某种产品和服务，满足观众需要的文化创意。 电视节目中的文化创意作为文化产业中的有机组成部分，在当今文化产业成为各国竞相发展的战略性产业和提升国家竞争“软实力”的基础与路径也正在发挥越来越重要的作用。 韩国仅有9.93万平方公里国土，4500万人口，可韩国却把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。2010年韩国文化产业规模为72.58万亿韩元（约合650亿美元），约占当年GDP的6.2%，已经成为名符其实的文化强国。其中，韩国电视节目的表现非凡，他们在充满竞争的市场条件下，没有被动地跟着市场潮流跑，积极的、创造性的不断提出适销对路的产品，让广大受众逐渐了解它、接受它、以至喜欢它，从而把过去不存在的市场需求创造出来。 我国在“十二五”期间，文化部门管理的文化产业增加值年平均价要实现增长速度高于20%，2015年将比2010年至少翻一番，实现倍增的景象。北京规划未来5年文化产业最终消费占GDP的比率达到60%，武汉预计到“十二五”期末，力争将全市文化产业增加值占地区生产总值比重达到12%，平均年增长率20%左右。这些都为电视节目的大发展带来了前所未有的机遇。 面对新媒体和制作公司的双重压力，在今后的5到10年的时间里，电视台制播制度和电视节目必将面临一次大的洗牌。电视台的制作平台和播出平台将会有更清晰、更明确的分工。 无论是新媒体，还是各个节目制作公司，他们的核心竞争力就是“文化创意”。文化创意的高手，不管是个人还是团队，不管是不是身在电视台，都拥有极大的发展前景，永远不会被时代淘汰。 二、电视人和电视节目的文化素养 电视媒体未来的竞争，不仅取决于所在媒体管理层经验和知识上的差异，因为在平面化的世界中，经验和知识上权威将会减弱，而终端职工的战略眼光和能力，以及基于这种战略眼光和能力的爱岗敬业工作态度，却正是未来电视媒体成功的根本。不是每个电视媒体都能做到这一点，但成功的电视媒体必须做到这一点。 这里所讲的电视节目文化创意者“有文化”是指，必须具有全方位的专业知识和职业技能的电视人，娱乐节目要具备超常的娱乐精神；大型晚会要具备掌控各种艺术门类的能力；文化访谈必须具备广博的人文见识……这些最基本的就是要具备作为电视人的文化素养。 1.电视娱乐节目中的文化素养。 有人说娱乐节目不需要文化基础和文学素养，只要会搞气氛、会煽情就行了。其实不然，那些搞笑的娱乐节目、那些煽情的对话访谈，那些出人意料的悬念设计，都严重依赖于文学性的叙述技巧，必须有严谨的文学思维逻辑才能实现，这些节目越做越精致，它们离文学不是越来越远，而是越来越近。没有文学素养，那些娱乐节目中的桥段怎么合乎逻辑；没有文学素养，那些精彩的对答怎么会引起观众的共鸣，所以文化创意者要打牢坚实的文化基础，培养深厚的文学素养。 2.电视主持人的文化素养。 人的创造潜能，其雄厚超过我们的想象。在长期办节目的过程中，我们发现一个奇怪、有趣的现象，越是搞笑节目的主持人，就越是爱读书。比如戴军、黄安，他们一有空就捧起一本书来读，哪怕是在演播厅候场的片刻，也不忘读书，哪怕是飞机上的时间，也是捧着一本书来度过。黄安在参加湖北卫视“即兴小品”的演出时，他饰演了一位卖热干面的老人，他在劝人的时候脱口而出了“独乐乐不如众乐乐”这句《孟子》中的名句，我当时感到特别吃惊，感叹黄安的国学功底很强，引经据典，妙语连珠。一个主持人，每天要在台上讲出无数的话，没有文化基础和文学素养，久而久之他的语言就没有新鲜感、索然无味。要成为一个有名的主持人，必须不停读书、不断感悟，吸收书中的精华，扩大自己的生活阵地，才能在台上带给观众新的启发和新的视听感受。 3.电视编导的文化素养。 电视节目的开发和拓展离不开文化这一要素。电视节目要想成为知名品牌栏目，不管采取什么战略类型，都必须走“名、优、特、新”化道路，这条道路充满着艰辛，需要有较深的文化底蕴做基石，才能走出一条闪光的足迹。电视编导如果缺乏文化功底和文学素养，遇到问题就会抓不住重点，只能让电视节目干瘪苍白，索然无味，如同一张白纸。没有文化创意，要么就会流于平庸，做一些无智慧含量的浅薄节目；要么就是一味模仿别人，靠哗众取宠的笑点来突破底线。 4.文化对电视人的影响力。 （1）文化让电视人站得更高、看得更远。 文化能让一个电视人全面把握事物，在具有一定高度的视角上纵观全局、运筹帷幄。例如，湖北卫视《七夕情歌大会》就是一个成功的案例。全国各大卫视办了许多七夕晚会，但创造出如此高远动人的意境并不多见，古有《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”；今天我们创造出《东方之恋》中“你选择最高的舞台，只为了说爱。让我仰望的眼睛，再没有了尘埃”。 （2）文化让作品更具有包容性和审美的力量，散发出永恒的魅力和光芒。校歌往往是节奏铿锵、豪迈激越，但像华中师范大学原创歌曲《南湖秋月》这样一首温情绵绵，顾盼生情的校歌一经播出，同样令人感怀。 当电视节目一旦注入了文化的力量和文学的内涵，就会变得更加空灵，更加让人回味，引起人们对人生的思考，让人咀嚼到生活的芬芳，它能洗涤人们的灵魂，带来永久的正能量。 文化无限，创意无限。文化不是静止不动的，它是流动的、轮回的、有发展的。电视节目的文化创意要与时俱进，时刻遵循广大观众的审美习惯和欣赏潮流。文化创意者要随时学习最新的文化成果，吸收大量优秀文化思潮和文化理念的养分，并将传统文化融合其中，从而创作出顺应时代、引领风潮的优秀电视作品。 （湖北卫视） |
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