| 标题 | 高校古筝教学探究 |
| 范文 | 邓巧 [摘 要]高校古筝教学以教学方法、教学理念、教学信念为基点，在增加数基本功与乐曲练习比例和积累演出经验中提高学生练琴效率、增强自信心，又不失独立思考。 [关键词]古筝教学;基本功;演出经验;教学理念 [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0029-02 [收稿日期]2019-12-06 [作者简介]邓 巧（1990— ），女，广东海洋大学寸金学院艺术学院硕士研究生。（湛江 524094） 联考、校考，是音乐类的艺术生考学的必经之路。进入高校后，新的环境会让学生迷茫，紧张的备考阶段过后，换来轻松愉快的大学生活，他们逐渐丧失学习目标。为规划好大学四年的学琴生涯，重拾学习态度，认清学习目标，这里有几点建议。既要有练基本功的耐心，也要有独立的创新意识，珍惜演出机会，掌握练琴方法，提高练琴效率，丰富文化内涵。 一、基本功与乐曲的练习比例 扎实的基本功是弹好乐曲的必要条件，调节好练习比例有助于学生认清学习目标。清晰学习目标，是进入高校专业学习的第一步。大学四年的学习打算，学习程度，新的练琴目标都需要思考。高校开设的职业规划课是针对学生大方向的规划，个人的职业规划跟专业紧密相关，高校教师应做出相对应的引导，使学生对将来就业的打算、考研等都应有明确目标。 首先，乐曲难度的挑选。乐曲难度的挑选与学生个人专业程度相关。一首难度适中的曲子可以给学生一定的引导。曲目选择过于简单，学生轻松驾驭，容易造成练琴散漫;曲目选择过于艰难，学生会丧失练琴兴致。然后在授课乐曲中整理出技术困难片段，摘出拓展练习，引导学生对基本功的重视。 其次，基本功的重要性。大多数学生缺少对基本功重要性的意识，且疏于基本功的训练。基本功不是单指手指弹奏速度和清晰度，而是各种基本弹奏技巧的质量。如摇指的清晰度、亮度、密度，勾托抹托的力度、颗粒性、弹性、触弦的速度，气息的运用等，都属于基本功范畴，认清基本功的真正意义，才会有效提高练琴效率。在古筝日常基本功练习中可分为四大类：摇指练习、快四点练习、大搓练习、预备指练习。例如摇指练习分为：单音长摇练习、过弦摇流畅练习、跨度摇练习。单独练好后再结合练习曲或曲目片段，可以很大程度提高摇指的质量。教师可进行抽查，监督学生练习，其他基本功类同。 最后，基本功与乐曲的结合练习。入学后进行曲目挑选再进行基本功训练，是让学生适应当前老师的教学方法，然后在曲目中提出问题，基本功的练习才会得到重视，老师在教授乐曲时也能快速掌握学生的优缺点，在教学工作里做到针对性训练，发扬优点，解决缺点，从而做到基本功和乐曲相辅相成。大部分学生无法将基本功和乐曲结合练习，容易出现脱节，没有效率，也找不到原因，根本在于基本功练习没有目标，低效练习无法达到理想效果，容易自暴自弃。而练习中乐曲难攻克的片段就是需要拓展训练的部分，从而达到基本功与乐曲的结合练习。 二、重奏演出平台 合奏、重奏现已作为各高校音乐系的选修课程。舞台艺术，是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。高校演出平台一般分为两大类：外场搭建舞台演出需要音响和麦，比如新生晚会、五四晚会。内场演出，如音乐厅、报告厅、大教室。 （一）增强自信心，舞台经验 重奏性质的演出舞台是高校音乐系专业学生的训练平台，可以在重奏训练中增强独奏能力。表演者没有天生就能完美适应舞台的能力，是在一次次经验中成长的。高校音乐系的学生应该热爱舞台，把它当作试金石，增强自信心。也应该敬畏舞台，不要有油腻表演模式，每一次都应该认真对待，每一次的舞台表演应该吸取经验。因场地的不同，注重曲目的选择，舞美、灯光、话筒、音响调节，还有服装的选择。这些宝贵的演出经历能让学生清晰学习目标，增强练琴的信心，也能为将来的就业提供一定的经验。 （二）团队意识 重奏训练，能提高团队意识，将学生集合起来，齐心合力办好一件事。优秀的可以带动不自信的，桀骜不驯的需收敛锋芒，注重配合，进行集体的打磨。重奏检验个人能力，需学生私下花时间练好，再集体磨合，对个人的练琴标准有要求，团队意识强学习氛围好才可提高学生的练琴质量。参加重奏性質的演出或比赛，可以促进团队的集体荣誉感。 （三）反射到专业课 重奏性质的演出对学生个人能力也有要求，肢体的表达、音色、表演张力，都须花时间个人练习。个人演奏也须注重重奏的相关问题，专业课和重奏应相互通融，将每次舞台表演出现的个人问题，在专业课上解决。 三、高效练琴方法 慢练的方法。慢练中须注意：零错音、音色的揣摩、慢板快板的触弦方法、左手上下滑音的精准度等。第一，零错音。快板的快速练习容易弹大把错音，慢练不仅要练习肌肉记忆力，更要练习脑记忆，结合节拍器由慢到快不断练习，做到手指控制零错音。第二，音色的揣摩。慢练弹奏达到最高音质，积极动脑。音质的要求展现学生对音乐的审美，在多听多看中提炼出好的音质，才可以不断调整音色。如今审美艺术越来越为人们所广泛关注，提高学生对音乐的感知能力、提高学生技艺水平的同时，培养学生审美素养是古筝教学至关重要的一方面[1]。第三，触弦方法，慢板的触弦方式和快板的触弦方式是不同的，大部分弹奏者分不清，认识触弦的方法，才能避免长期练琴的混乱意识，慢练时注意触弦方法，逐步提高练琴效率。第四，上下滑音的精准度。大部分高校古筝教学中出现较为严重的问题是左手按滑音的音准。滑音的速度，什么时候按，什么时候松，不成系统，涉及传统筝曲，更是难把握，慢练中多听多揣摩，避免音准出现太大偏差。慢练需要耐心，精致打磨，结合节拍器长期训练，才能提高练琴效率。 分段、分乐句练习的方法。乐谱分析不仅丰富了学生的学习能力，还培养学生的动手能力。大部分学生练琴，喜整曲或大段落练习，缺少对乐谱的分析，导致盲目练琴不细致。以《西部主题畅想曲》为例，分为引子、慢板、快板、散板、急板五个部分。五个部分单独再细致划分到乐段，乐段划分到乐句，乐句再可细致到单音。乐句里音色的变化、音乐的线条、连带的气息，要用脑思考。单音反复练习，再到乐句，乐句反复练习再到乐段，要肯花时间细练，结合起来才高效，毫无规划地练琴只是浪费时间。 丰富文化知识，了解作品内涵。要勤动脑，扩大学习范围。我们不能只是将时间花费在练琴上，也要不断补充理论知识，才能支撑起演奏者的表演内涵。高校开设的理论课程，如民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史等，可帮助学生提高音乐鉴赏力，丰富文化内涵，如学习中国音乐古代史了解古筝以及其他民族乐器的发展史。例如古筝曲《箜篌引》是根据唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的，唐代音乐诗篇中“拟声之至文”，字里行间描绘出对音乐充满了无限的想象力，见其文，仿佛能听其声。演奏者弹奏《箜篌引》须了解这首诗的文化背景，分析这首诗中所蕴含的美学思想，并运用在演奏中，使听众在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。但民族器乐演奏者也不能故步自封，还应开拓学习西方音乐史，了解西方音乐文化。有足够的文化背景做依托，具备丰富的作品鉴赏力，才能提高音乐审美。如秦文琛的古筝独奏作品《太陽的影子IV》，创作和演奏技法打破了古筝的传统演奏模式，使用大提琴弓模仿马头琴的声音来演奏。定弦所运用的十二音概念、中西曲式高度融合的结构思维和大量新的记谱方式[2]。只有不断丰富文化涵养，才能对弹奏的作品有新的认识，打破固有思维的局限性。 与学生的沟通。不只是小学生和初高中生才需要老师的心理辅导。据统计，如今高校患有抑郁症的学生比例很大，高校专业教师应时刻关注学生的动态，了解学生的心理活动，才能正确引导学生学习。部分高校音乐生弹琴水平参差不齐，基本功弱、不自信却刻苦练琴的学生，应给予关怀和鼓励，基本功较好且骄傲自大的学生应给予相当力度的压制，有较好基本功却疏于练琴的学生应给予教导，只有积极与学生沟通，才能掌握他们的学习动态，从而提高教学质量。 独立思考。在教学过程中，极大部分学生会过于依赖老师，缺乏思考，应在引导其确立学习目标，建立积极性后，放手让学生进行独立思考。引导学生对乐曲有自己的认识，在学习音乐处理时，留有空间和余地，鼓励多看视频多听音乐会，遇到问题主动找资料，有良好的学习习惯。 高校教师对学生的教学规划要有把握，不断自省教学方法，因材施教，因人而异，灵活教学才能有效开展教学。大部分音乐类艺术生初高中没有系统的学琴经历，建立目标、掌握练琴方法后学会独立自主思考，是大学生应该有的学习精神。 注释： [1]胡 菁.古筝教学中的审美教学评——《古筝基础训练教程》[J].高教探索，2019（10）：143—144. [2]刘文佳.古筝器乐语汇的突破——浅析秦文琛古筝独奏作品《太阳的影子Ⅳ》[J].艺术评论，2012（02）：99—101. （责任编辑：张洪全）当代音乐·2020年第4期邹 宇：琵琶教学中的美感培养 |
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