| 标题 | 俄罗斯女中音浪漫曲的艺术分析 |
| 范文 | 张北北 王冬梅 [摘 要]俄罗斯的声乐艺术发展具有上百年的历史，与其他国家相比较它具有独特的声乐艺术风格，更具丰富的民族性色彩，这里也是一个盛产女中音声部的国度。女中音声部作为独唱声部之一有着其重要的地位，本文对俄罗斯女中音声乐浪漫曲的演唱风格把握进行分析。 [关键词]俄罗斯;女中音;浪漫曲 [中图分类号]J625.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0020-02 [基金项目]黑龙江省艺术科学规划项目（2017A016）。 [作者简介]张北北（1985—?），女，哈尔滨师范大学音乐学院副教授、硕士生导师;王冬梅（1962—?），女，哈尔滨音乐学院二级教授、硕士生导师。（哈尔滨?150000） 俄罗斯声乐艺术的发展深受俄罗斯艺术历史文化影响以及与优秀的音乐创作者、声乐教育家的推动密不可分。女中音声部的音色饱满低沉，具有伸张力，俄罗斯的女中音声部的艺术演变和发展离不开创作者、教育家的辛勤劳作，在这样的国度遍地都是大剧院小剧场，使得后期对研究俄罗斯声乐艺术发展及声部细化研究越来越细致。 一、俄罗斯女中音声部发展现状 女中音声部相对其他声部是稀少的，她的音色则接近女低音。女中音的声带通常比女高音略长和宽，高音厚实、有力，中声区声音特别丰满圆润，音色低沉，浑厚。美声唱法中女中音注重的宽、厚、亮的音色质地。喜欢听歌剧的朋友都知道女中音在歌剧中通常饰演的都是性格独特的角色：风流放荡的“卡门”，欺世盗名的“达莉拉”，勾引良家子弟的“维纳斯”等角色通常都是由女中音来扮演，因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。在俄罗斯世界级著名的女中音歌唱家非常多，著名的女中音歌唱家有叶琳娜·奥布拉卓娃（Elena Obraztsova），20世纪下半叶杰出歌手之一，曾在世界各大剧院演出：大都会、斯卡拉、维也纳、皇家考文特剧院等。莫斯科每年都会有为她举办的纪念角色音乐会，演唱女中音的唱段，是俄罗斯著名的受人民爱戴的老歌唱家之一。她的歌声充满热情，有丰富的表现力，不仅擅长演唱俄罗斯古典浪漫曲，对欧洲的古典音乐把握也具备一线风范，声音是世界级的。另外一位俄罗斯著名女中音歌唱家奥尔嘉·鲍罗丁娜（Ольга Бородина）1963年7月29生于圣彼得堡，1989年赢得巴塞罗那音乐大赛，1998年赢得Rosa Ponselle声乐大赛，2002年获俄艺术家称号，2007年获世界歌剧奖，足迹遍布世界各大剧院。还有一位我很喜欢的女中音歌唱家Тамара Синявская，1943年7月出生，6岁开始学习音乐，中学毕业后进入莫斯科音乐学院学习，也就是现在的柴可夫斯基音乐学院。苏联人民艺术家（1982）。她演唱的樂曲风格更偏向古典与现代的结合。Тамара形象非常好，天生的演员形象，出演过很多部俄罗斯歌剧，也是俄罗斯歌剧史上的一名骄子。[1] 二、俄罗斯著名声乐作曲家的创作 俄罗斯最伟大的浪漫派作曲家是柴可夫斯基（1840—1893）。他为俄罗斯的艺术历史留下了不朽的财富，他的一生创作了丰富宝贵的音乐作品：十部歌剧、三部舞剧、六首交响曲、四首交响组曲、十二首大型管弦乐曲、三首钢琴协奏曲、一首提琴协奏曲、三首弦乐四重奏、一首三重奏、一首七重奏，以及大量钢琴曲、浪漫曲、合唱曲和音乐评论与著作。19世纪70至90年代初是柴可夫斯基创作的全盛时期。他的创作擅长以深刻的民主精神和鲜明的民族特色为基础。他的代表作有：抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》;芭蕾舞曲《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》;六部交响曲中特别著名的第三、第四和第六（悲怆）交响曲。[2]拉赫玛尼诺夫，俄罗斯著名作曲家、指挥家、钢琴演奏家。1873年生在俄罗斯，是20世纪著名古典音乐家，毕业于莫斯科音乐学院（现柴可夫斯基音乐学院）。他的创作深受柴科夫斯基的影响，同样具有深厚的民族音乐基础。他的音乐旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格，主要作品有第二、三钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，二十四首前奏曲，音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲，管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。声乐及合唱作品，包括有弥撒曲及短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。拉赫玛尼诺夫不仅代表着俄罗斯浪漫主义的风格，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素，他用自己的音乐创作风格谱写了自己的职业修炼过程。 三、俄罗斯著名女中音浪漫曲解析 （一）柴可夫斯基浪漫曲《мой гений，мой ангел，мой друг》（《我的天才，我的天使，我的朋友》） 歌曲大概内容：这里不是一个光明的影子，我的天才，我的天使，我的朋友，你不是在这里轻轻地与我交谈，轻轻地飞来飞去？你给胆小的人灵感，给甜蜜的人治病，给安静的人做梦，我的天才，我的天使，我的朋友。这首歌曲是柴可夫斯基写给母亲的一首曲子，他运用了比拟的手法，把母亲比喻成天才、天使与朋友，并记录回忆了母亲对他的影响。 著名的俄罗斯女中音НадеждаОбухов（1886-1961）是俄罗斯苏维埃歌剧演唱家，人民的RSFSR艺术家（1993年），曾获得列宁勋章是人民的苏联艺术家（1937）。第一位斯大林奖在戏剧和声乐艺术领域取得基础成就的艺术家。可以说在俄罗斯的艺术史上她获得了最高荣誉。她演唱《我的天才，我的天使，我的朋友》时气息平稳，声音松弛，曲风柔和悠扬缓慢，低音完美地结合胸腔产生出强烈内在的诉述，非常强烈的表达作者的成长过程中有这么一个角色对他产生的影响。歌曲演唱起来非常深入人心。 （二）俄罗斯女中音Тамара Синявская塔玛拉·辛雅夫斯卡亚演唱的拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《Оделась туманами Сиерра-Невада》（《穿过内达华山脉》） 这是一首欢快的歌曲尤其适合在音乐会上演唱。歌曲内容为尼瓦达·西拉·内华达的雾气由克莉丝特赫尼尔吹过，从清凉的溪流中吹出来，在空中闪闪发亮！干净的尘埃！月亮和星星的透明无影星在燃烧！打开我的冠冕，艾尔维拉，美好的一分钟！伊达哥特睡着了吗？我要下床了！和我在一起是不可分割的和致命的果汁！别担心，美丽的格林纳达！给我一个惊喜，让它飞起来它会飞走吗？伴随我的是不可分割的和致命的果汁！別担心，美丽的格林纳达！打开我的静脉，艾尔维拉，一分钟会飞去！下楼来和我在一起的是不可分割的和致命的果汁！别担心，可爱的格林纳达！在我身后，美丽的格林纳达！让你在我身后蒙住你的眼睛，让它飞去，你知道，它是一种冷冰冰的东西，它在我身边，它在我身上，它是永恒的。在演唱过程中注意划分好段落，Тамара在这首歌曲的把握上分三个层次，第一段以一种愉悦的心情演唱音乐在穿越过山脉后看到了美丽的景象时把音乐收回来运用柔美的方式缓慢地处理音乐，抒情地去描绘景象，然后过渡到第一段仍然以愉悦的音乐表达结束。 （三）拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《Меланхоличная ночь》（《忧郁的夜》） 这是一首具有浪漫主义情怀音乐色彩忧伤的歌曲。拉赫玛尼诺夫的创作手法深受柴可夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础、旋律丰富，善于创作具有浪漫主义情怀的现代主义风格的浪漫曲。这首《忧郁的夜》表达了夜多忧郁，就像我的梦一样，看远方辽阔草原的尽头，篝火影影绰绰兀自燃烧，心中充满忧郁和柔情。向谁倾述又如何启齿，思虑难摆脱，我满怀踟蹰。路途遥，无声草原杳人迹，夜多忧郁，就像梦一般。叶卡捷琳娜·谢门秋科以平稳的音乐进入这首歌曲，气息悠长平缓，似乎倾诉着故事的前序，抒发着情感，在两个强有力的和弦过后将浪漫曲推向高潮，诉说着问题的矛盾然后又转向无奈，又将歌曲转回第一部分的感觉，几个琶音运用得非常到位，将音乐带入美丽夜晚。 （四）拉赫玛尼诺夫的《Сирень》（《紫丁香》） 这首歌曲深受俄罗斯艺术家们的爱戴，很多歌唱家都喜欢在音乐会中演唱这首作品。女中音在演唱这首作品时选用降G调最为适合。歌曲陈述了一种场景：在清晨，沿着露水的草丛，我将在清晨呼吸在令人窒息的紫丁香的香气中，花儿开放让人眼花缭乱，我要去寻找我的幸福。在生活中，幸福是我注定追求的一件事，也就是生活中的幸福。在绿色的树枝上，勾勒的画笔上，描绘出幸福。 这首歌曲歌词朗朗上口，曲风悠扬缓慢，很容易让演唱者表达出内心的情感。在演唱过程中首先要注意气息的运用，尤其是这种速度缓慢地歌曲，断句跟乐句的层次要把握好，正是它的这种风格展现通常被用于音乐会的开场，能够使演唱者舒缓情绪。 结?语 俄罗斯的声乐艺术发展经历了漫长阶段，有着强大、雄厚的民族音乐历史因素，在这片艺术的沃土中孕育了伟大的音乐创作者，他们为声乐艺术创作了大量的声乐浪漫曲，为歌者培养艺术情操留下了宝贵的财富。这些浪漫曲多为传送情感，表达美好事物，还有一些基调沉稳、节奏舒缓，音乐色彩沉重中隐藏着反抗的力量并传送精神力量的乐曲，具有深刻的内涵。不难看出俄罗斯是一个热爱艺术、热爱音乐的国度，他们的民族有着对艺术追求的渴望表达的精神。这些著名的浪漫曲成为每一位俄罗斯歌唱家最喜爱演唱的表达形式之一。至今有越来越多的俄罗斯浪漫曲传送在各个国家的艺术殿堂，并发扬着浪漫演唱的艺术性。[3] 注释： [1]顾雪珍.关于俄罗斯女中音歌唱家叶琳娜的访谈[J].南京艺术学院学报，1997（04）：53. [2]张春良.对俄罗斯声乐学派的再认识[J].四川戏剧，2014（06）：83. [3]张?雄.让激情慢慢燃烧——记俄罗斯女中音歌唱家奥莉加包罗金娜[J].歌剧，2004（117）：41. （责任编辑：崔晓光） |
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