新文创背景下传统漆艺活化的路径探索

2022年7月10日07:31:13新文创背景下传统漆艺活化的路径探索已关闭评论
摘要

叶志豪摘要:目的,讨论新文创背景对漆艺行业发展的影响并探讨现实的发展策略。过程,结合新文创的定义内涵,分析它对传统漆艺文创产业的影响,讨论新文创背景下漆艺的发展策略及其活化的载体。结论:在新文创背景下

    叶志豪

    摘要:目的,讨论新文创背景对漆艺行业发展的影响并探讨现实的发展策略。过程,结合新文创的定义内涵,分析它对传统漆艺文创产业的影响,讨论新文创背景下漆艺的发展策略及其活化的载体。结论:在新文创背景下,需要加强和重视漆艺产品的实用性和用户体验;漆艺与科技融合,将其与地方文化资源整合;将漆艺文创产品生活美学化与创意常态化。要实现以上目标,就要培养和储备创意人才鼓励原创漆艺产品;依托于数字文化进行产品创新;打造品牌彰显文化特色。

    关键词:传统漆艺? 新文创? 活化创新

    一、新文创背景下传统漆艺传承和创新的意义

    新文创,指新时代下根据社会大众的精神文化需求与审美意识,出于对传统优秀精神文化的传承、保护、推廣的目的,开发其社会、历史、文化价值,围绕传统的物质或精神文化为中心而研发创造出商业性文化衍生品,使传统文化的历史文化价值与社会大众的精神文化需要之间最大限度地结合的文化产品创造过程。在新文创背景下如何传统漆艺使活化,凭借新文创手段来催化传统漆艺的衍生文化性商品创新性发展,有效活化与传承传统漆艺有着重要的社会价值和现实意义。

    1.新文创时代已经成为中国文化产业发展的趋势

    近年以来,中国文化产业快速发展,逐步跨入新文创时代,文化产业结构产生重大变化,数字技术与互联网相关的文化产业上市公司的营收增速加大。消费者和生产者融为一体,社交生活与商业活动无缝连接,文化价值链深度重组,由管道模式转向网络模式。

    2.传统漆艺文化遗产蕴含着巨大的历史文化价值

    传统漆艺属于历史悠久的优秀文化遗产资源,它承载着丰富的历史、文化与艺术价值,同时具有与时俱进的精神力量和时代力量。

    漆器起源于中国,是我国固有的传统文化遗产。距今7000多年前河姆渡遗址中出土了我国最早的朱漆木碗。我国的漆器制作史上,主要的分类是漆器为主,现代则出现漆画及衍生饰物等形式。

    汉代的漆艺是中国漆艺史上的一个继往开来、全面发展的时代,是漆器空前绝后的繁荣时代。它继承了过去漆艺的许多优点并把漆艺进一步推向顶峰。例如在上世纪七十年代末发现的曾侯乙墓中就出土了大量精美绝伦的漆木器陪葬品,数量达到惊人的5012件,其风格古朴,代表着当时高超的漆器工艺制作水准。

    漆器制作最鼎盛的时期是在清康、雍、乾三朝,其中以清宫造办处的造作工艺水平最高。在造办处活计档中,乾隆时期制作雕漆的记载屡屡可见。乾隆年间的雕漆百宝嵌数量极丰,其风格深受明晚期嘉靖、万历雕漆艺术风格的影响。剔红漆器也极尽华饰,巧夺天工,艺术水平与制作工艺达到历史上的最高峰。

    但漆器艺术发展至近现代,随着传统手工业生产结构的改变和社会工业文化冲击,以及国外同行业的竞争等诸多因素的综合作用之下,出现了暂时的断层危机。随着生活方式的迅速改变,许多漆器产品被现代家居所淘汰,传统手工艺产品在大量廉价新颖的工业化产品的竞争和冲击之下,因缺乏有效的应变和创新能力,加上一些行业内的恶性竞争,漆器厂进退失据。

    漆艺有着极悠久的历文化和审美沉淀,艺术附加值极高,我们可以借助现代的新文创的手断,为其注入现代设计理念,推陈出新,创造出更多的艺术表现形式。传统的漆器艺术流淌着数千年的“器以载道”的文化思想,我们可以将其活化,使传统的非物质文化遗产化身为现当代的重要艺术性文化商品开发的重要资源,追寻古昔的文化记忆,重塑中国人的精神空间。

    3.活化漆艺文化遗产发挥其商业价值

    我们要在新文化的时代背景下,有效地活化传统漆艺文化遗产,化无形为有形,使其便于社会认知,以促进其传承和开发利用,从而充分发挥其历史文化价值和经济效益。

    目前漆艺文创产品,更多是漆艺与现代产品的直接嫁接,例如漆茶具、漆香炉、漆屏风、漆盒,漆手串等等。在琳琅满目的商品世界,简单的拼凑无法满足消费群体的需求。而更为明显的现象是,产品研发同质化明显,大多数的漆艺文创几乎离不开简单的装饰品,产品高度同质化,创新性不足,漆艺产品同质化明显。

    创新思维和创意形式是发展漆艺的一种思路,它可以以多种方式展现,为传统文化产业创造了无数的可能性。传统漆艺应走“物化”产品,创新产品,化无形为有形,从传统走向现代之路。漆艺包含了材质的天然美、工艺技术美、精神意境美三个方面,它融合了我国悠久的文化历史、语言、心理、信仰和价值观。漆工艺中自带的技法形式和表达方法可以借助其它艺术或工业门类进行跨界融合,使之更有创意以转化为新形式的漆工艺产品走向生活。

    二、新文创背景下漆艺的传承策略

    新文创背景下对漆艺传承策略,要推陈出新,跨界跨合,依托于新文创使其合理适度地商业化,使传统的漆艺文化得以活化和发展。

    1.创新形态下要加强和重视漆艺产品的实用性和用户体验

    现在是商业文化兴盛的生活快节奏社会,其个人消费品首先要满足消费者的实用性需要,在实用基础上的美饰升华是第二性的。漆艺在日本人的日常生活中普遍出现,正因为这个民族对漆艺喜爱,所以将其打造成享誉全球的产业。例如小轿车上的内饰用漆,漆壶、漆杯、漆碗、漆筷等在日常生活中都非常常见。受视漆艺为贵的观念影响,日本在国家层面上对其大力支持和保护,使得漆艺在日本被广泛接受和长久兴盛。螺钿镶嵌漆艺在韩国百姓的日常生活中也非常普及。

    反观我国,虽然是最早使用漆的国家,但现代人的生活中却很少有使用漆器的习惯,漆与现代人生活脱节,艺术与生活并没有很好地结合起来。它被大多数人视为奢侈品而束之高阁,仅为少数人服务。因此,学术界应该更加关注研究传统漆艺发展和转型的更多可能性,使天然大漆这一有几千年的文化积淀的传统工艺媒材能运用在现代生活中,重新与现代生活结合,让现代漆艺走向更大的国内外市场。

    2.漆艺与科技融合

    跨界融合是指并不相关的独立领域或有些对立相反的领域互相交叉融合,激发出新了创作灵感创意。传统文化要适应新时代的生活方式和审美要求,常常要借助跨界融合,创造出全新的文化产品形式,才能更好地传承和发扬。漆艺尤其如此。

    大漆有着丰富的可塑性,因其结合材质的不同,又具有了强烈的地域特色。它还可以和高科技产品结合,创造出传统工艺与现代工艺相结合的新文化产品。例如将漆艺引入到VR技术空间场景的布置中;运用3D打印技术实现漆绘、漆雕的数字化,解决个人化艺术创作与工业生量化生产之间的制约;将漆装饰工艺引入到电子产品外表、汽车内饰、室内装潢、城市灯饰、广告设计等众多领域当中,创新漆艺技法、丰富表现形式,融入更多现代性的元素,创造更多符合现代人审美习惯和生活方式的漆艺产品的结合形态。以数字化科技新产业为支撑,结合地域文化特色,实现跨界融合,开创具有地域文化特色和民族特色的漆艺产业。

    3.生活美学化与创意常态化

    漆艺的创产活化必须坚持以实用性为本,将艺术与生活最大程度地结合,将漆艺融入当代人的家居生活,在生活中流转传承才能激发起传统文化的生命力。一切传统文化的濒危,都伴随着生活方式的转变与审美观念变化这两个重要因素。未来漆艺的发展还是应该秉持着实用性必须品的基本思路,以求最大限度地被社会大众认知接受并普及。漆艺只有在现代商业市场中具有足够的流转性,才能提高大众对漆艺的情感认同,才可能脱离“遗产保护”的状态,从而具有了自生的生发力量。商业性漆艺产品只有同时兼具实用性和装饰性,融合了传统文化并适应现代审美价值,它才有可能具有较高商业附加值。

    三、新文创背景下传统漆艺传承和活化的载体

    在新文创的现实背景之下,传统漆艺传承载体要从数字技术化、人才培养、精品意识和品牌文化建设方面的研究和探索展开。

    1.培养和储备创意人才,鼓励原创漆艺产品

    传统的作坊式师傅带徒弟的传承形式,产品样式单一,缺少设计元素和创新理念。漆艺产品生产速度慢,研发水平低,更谈不系统的宣传和推广。现今高校漆艺教育的形式也不容乐观:高校的漆艺发展有一定的学术和创新优势,但是高校漆艺也呈现出相对局限与需求错位,还存在着定位模糊、方法偏差、师资薄弱等问题。

    创新精神是文化创意产业的核心,創意研发人才需要将抽象的文化物化为具有高度经济价值的文化产品,要鼓励漆艺从业者坚持产品的原创性,并带入丰富的文化内涵,使其发挥产业价值的功能。

    2.人才培养决定其产业的发展方向和速度

    漆艺文创产业的发展方向和速度取决于高端创意人才的培养。推广漆艺等非物质文化遗产,无论师资、从业人员还是受众,都是影响其发展的重要因素,归根结底,就是“人”的培养。因此必须从教育角度入手,增加高职院校开设漆专业数量,扩大学习非遗艺术的学生基数;完善学科目标和体系,制定符合学科发展规律与适应市场需要的课程体系;增加对非遗艺术专业的教育投入,解决师资与硬件条件制约;努力增加非遗教育在中小学教育中的课程比例,从小培养,为高校相关专业输送人才,强化高校与中小学教育的联系;大力提倡校企互动,使高校与市场与社会形成良性互动,使漆文创产品从设计到产品转化有体制化的保障,将艺术与商业价值有机地结合在一起,活化漆艺的传承。

    3.依托于数字文化进行产品创新

    艺术与数字科技跨界结合,可以作两个层次理解:一是艺术品实体从线下流通变为线上交易;一是把艺术品实体电子化,借助网络和流量的作用,产生更大的传播效果以及开发出大量周边的文创产品。随着人民的物质生活和精神文化需求的提高,消费者对产品的功能和创意需求日益增高,并更强调对产品使用的体验感、满足感。而数字化技术的运用,将最前沿的科技革新成果注入到产品当中,最能满足消费者对产品的新鲜感和体验感的满足,让传统的文化产品焕发新的生机。漆艺相关艺术机构与艺术家必须要抓住“互联网+”的变革潮,实现艺术与网络技术的跨界融合。漆艺艺术家要抓住“互联网+”的技术应用红利,适时改变漆艺术产品的传播、营销方式,以适应数字化、集群化的新型产业变化趋势。

    4.打造品牌彰显文化特色

    品牌是文化自主创新、产品质量口碑和商业服务信誉的综合展现。它能对产品所能发挥的商业价值倍值放大。由于过去作坊的漆艺生产,不足以形成知名的商业品牌。我们需要整合社会资源,适度利用商业资本和品牌营售策略,以构建有创新形态的、有地域特点和民族文化特色的漆艺文创品牌,以品牌效应推动漆艺文创产业的发展。我们需要强化地方特色,将产品的实用性与地方特色材质相结合,打造特色品牌形象;提高品的辨识度与市场竞争力,推动地方旅游产业和与漆艺文创产品的结合,活化地方经济;强化与工业设计、生产的跨界联合,使艺术产品成为大众消费的精神产品;充分利用互联网的发展推广宣传,打开自主文创品的宣传和营销渠道。品牌效应建立,消费带来的商业营利又会再促进新的文创产品的设计生产,形成正循环。

    四、结论

    新文创,指新时代下根据社会大众的精神文化需求与审美意识,出于对传统优秀精神文化的传承、保护、推广的目的,为开发其社会、历史、文化价值,围绕传统的物质或精神文化为中心而研发创造出商业性文化衍生品,使传统文化的历史文化价值与社会大众的精神文化需求之间最大限度结合的文化产品创造过程。近年来我国新文创产业快速发展,在这样的背景之下,传统漆艺可以借助现代的新文创的手段,创造出更多的艺术表现形式。

    具体的传承策略有:加强和重视漆艺产品的实用性和用户体验;漆艺与科技融合,将其与地方文化资源整合;将漆艺文创产品生活美学化与创意常态化。要实现以上目标,就要培养和储备创意人才并鼓励原创漆艺产品,依托于数字文化进行产品创新,打造品牌彰显文化特色。只有这样才能使漆文创产品从设计到产品转化有体制化的保障,将艺术与商业价值有机地结合在一起,活化漆艺的传承。

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