淮剧主胡演奏浅谈

    蔡新生

    【摘 要】淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主胡。如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用,塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。本文结合笔者的艺术实践,简略谈谈自己的一些体会。

    【关键词】淮剧;主胡;演奏

    中图分类号:J804 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0031-02

    在地方戏曲的音乐伴奏中,胡琴占有特别重要的位置。淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主奏乐器(习惯称之为“主胡”)。“淮胡”的音色圆润、饱满,它是代表淮剧剧种的乐器;“高胡”演奏起来明亮、秀美。“淮胡”“高胡”在淮剧唱腔中是乐队伴奏的领手,起到“托腔保调”的领头羊作用,故又有“头弦”之称。因此,如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用,塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。

    那么,主胡是如何为淮剧音乐伴奏的呢?这里我简略谈谈自己的一些体会。

    一、领手的重要性

    戏曲乐队对演出效果的好坏有着很大的影响。如果乐队在伴奏中音乐很整齐,托腔有感情,能和演员的唱腔、表演一致,水乳交融,不仅能提高戏的质量,而且给观众一种艺术享受。在淮剧中,主胡是乐队伴奏的领手,起着关键作用,主胡演奏者的业务水平和工作态度的好坏,和整个乐队的伴奏效果有着密切的联系。主胡演奏者在整个伴奏中首先要有高度的责任感,在工作作风上起着带头作用,这样才能带领整个乐队,提高艺术质量。当然其他伴奏者也应如此,但作为担任领手的主胡来讲,就显得更为重要。

    二、主胡演奏者应具备的条件

    (一)要熟悉淮剧基本唱腔的规律,特别是要懂得淮剧流派唱腔的特点。如果主胡演奏者对本团演员的唱腔不熟悉,又不学习研究,那怎能托好腔呢?光是按谱伴奏和演唱是不会“贴肉”的。主胡不仅要熟悉、掌握唱腔,而且自己还要会哼、会唱,结合各曲各人的特点而伴奏。

    (二)要有比较丰富的演奏技巧。主胡不仅是伴唱托腔,而且要伴奏各种气氛音乐,甚至独奏。一位优秀的主胡应当能驾驭淮胡、高胡、二胡、板胡等多种拉弦乐器的独奏任务。淮剧音乐调式较多,曲调较广,音域宽阔,板式多样,节奏起伏变化很大。因此,主胡演奏者要掌握多种演奏技巧,才能胜任。主胡演奏者在艺术上应比其他伴奏者懂得多一些。以前主胡演奏者有一个优良传统,那就是除了主胡以外,还要兼带多种器乐;“文场兼小锣,武场打京鼓,曲牌带唢呐”。如果不懂得传统曲牌锣鼓,不会使用这些器乐,也就不能胜任主胡的演奏。当然现在淮胡演奏者不一定要兼带这么多器乐,但要懂得这些传统艺术。

    (三)要深入理解戏的内容,人物的感情性格和整个表演艺术。要能和戏中各种表演情绪紧密地配合,就必须对戏中的人物感情、性格有正确而深入的理解。如果唱腔、技巧和表演者三者都能熟悉掌握的话,主胡的伴奏就成为艺术了。

    我国戏曲艺术的表现手段是非常丰富多彩的,淮剧也不例外,它有“唱、做、念、打,四功并重”,“喜、怒、哀、乐,载歌载舞”以及“文武双全”各种表现艺术。因此我们戏曲乐队不仅要熟悉唱腔、过门,而且还要懂得一套传统的曲牌、锣鼓,才能配合得上各种表演艺术的要求。

    三、托腔的基本知识

    主胡演奏者要懂得“托、保、衬、垫”这四个字的意思。

    托:就是伴奏者要紧紧跟随演员的唱,托腔要严、要准,要奏出抑、扬、顿、挫、强、弱、快、慢。严,就是伴奏要把演唱中的各种细小装饰和人物的思想感情托住,演奏有一定的规格。假使主胡演奏没有一定的规格,今天这样奏,明天那样拉,其他伴奏者就无法跟随。准,就是演员演唱中的气口,要把它托准,节奏起伏的时值要掌握得准确,伴奏要和演唱一致。这里要求的一致,是指伴奏要和演员唱的感情和表现的情绪起伏一致,旋律基本一致,而不是指音的高低和音符多少要完全一样。主胡在托腔中的音符,实际上比唱腔的音符要多,这就是装饰的所在。主胡有时根据戏的内容和演员情绪的需要,伴奏的音符要比唱腔增加一倍来进行烘托。这种托腔的方法称为“严丝合缝”。它既能烘托演员的情绪,又有戏曲伴奏的特点。当然,托腔的好与坏,不是乐队单方面能起决定作用的,还需要演唱者同伴奏者的配合。这是相互依靠,紧密配合的问题。

    保:就是在伴奏中主胡要随时注意台上演员发生的特殊情况,如演员忘腔脱板、走音、跑调以及忘记台词等等,淮胡不仅自己要稳住,而且还要带领乐队把发生的情况很快地加以挽回,不使台上的演员出更大的洋相,这是主胡的职责。戏曲是整体性的艺术,演员和乐队是一种鱼和水的关系,所以应该是“台上失误台下帮,演员有错乐队保”。

    衬:就是要把台上的气氛和各种表演情绪衬托出来。要衬得好,就必须熟悉戏曲的表演艺术和戏曲的伴奏方法。也就是说,要熟悉台上演员各种表演动作的起伏和人物思想感情的变化,伴奏要随着演唱和动作的轻、重、缓、急来进行烘托。有人讲:“乐队不去衬,台上无气氛,伴奏衬得好,戏剧有高潮。”这是很有道理的。

    垫:就是在演唱的呼吸处或句末,伴奏要加以垫补。这种“垫”,在慢板和慢中板中较多。要从内容出发,要依照感情需要来垫,如果感情需要休止,就应休止。“垫”,不仅仅是为了填补演员呼吸的空档,主要也是衬托人物内在思想感情的需要。

    由此可见,这“托、保、衬、垫”四个字的意思是非常重要,这是戏曲先辈艺人总结的宝贵经验。但更重要的是每个乐队必须要有整体观念,要把乐队工作看成整个艺术的一个组成部分,这样才能搞好工作,提高伴奏质量。

    四、主胡在伴奏中的应用

    主胡从头至尾必须突出一个“伴”字。其“伴”的主要任务,是为演唱者“托腔保调”,这就要求演奏者准确无误地伴奏出每一句唱腔,从而使戏中人物的思想感情得以更充分地表达,使其形象更加完美、高大。有一些主胡伴奏者并不完全懂得伴奏与演唱的关系,伴奏时声音过大,把演员的声音完全淹没,观众听不清演员的唱词,使人物的音乐形象遭到破坏。我们应该严格按着戏中人物的感情、每段唱腔的要求以及演员的演唱条件来考虑伴奏效果,做到强弱适宜、快慢得当。唱腔伴奏的一般规律是:唱时轻奏,“过门”可以适当强一些。演员“念白”“对话”时的一些“间奏”如果需要高胡参加,一定要轻奏以防影响演员和干扰观众视听,造成不良的效果。

    主胡在伴奏中不仅要始终突出“伴”字,还要注意什么地方该强,什么地方该弱,哪些地方该缓等,做到准确严密、恰到好处,始终要使自己的思想和戏中人物的思想融为一体、紧密配合,从而取得良好的伴奏效果。

    现在对演奏者的要求也越来越高,不但唱腔要拉得好,而且为了舞台演出效果,要为戏中的人物感情服务,对二胡、板胡的独奏技法应用能力要求也越来越高。比如:我团演出的《剃头匠与理发师》一剧,此剧特邀赵震方老师作曲并指挥乐队演奏,由我担任乐队主胡。他要求我在第四场中的间奏先用二胡领奏出紧张可怕的情绪,在音乐声中日军投掷炸弹炸死阿根(剧中的人物)后突然全场静音,这时我换板胡独奏:

    我把这句独奏处理了一下:把第一个高音在整个乐队强奏中突然拉出来,然后轻下来,再由慢渐快(像哭泣的感觉)奏,奏到,后半拍从滑音起琴弓渐慢拉宽到,这两弓拉得悲愤有力。然后吸气,乐队一齐上。这时,台上马老五和众徒弟同时齐喊:“阿根!”有不少观众眼泪都流出来了,稍停再由我领奏一段悲壮的二胡慢板,随后起“过门”紧接唱腔。就这样,一气呵成、催人泪下地把情绪推向了高潮。每次演奏到这里时,自己的眼泪也情不自禁地含在眼里。

    还有在第六场肖风唱的一段淮调,一般戏中淮调都用淮胡演奏,我向赵老师提出是否可以用板胡拉奏,因为这段的第一句唱词是“满腔愤慨无限恨啊”,我认为用淮胡演奏太柔而没有力道,他非常赞同我的看法,还夸奖我道,“有这种想法说明你有自己的思想了,琴拉得非常细腻感人”。我认为,演员是用唱腔感染观众的,我要用胡琴的声音打动听众。这台剧目在2007年参加江苏省戏剧节获得一等奖,受到了观众与评委的一致好评。

    多年来,广大地方戏曲工作者,在地方戏传统音乐的基础上,大胆创新,在音乐创作上取得了显著成绩。与此同时,地方戏曲的胡琴伴奏,也得到很大的改进和发展。

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