中国古代绘画对日本绘画的影响浅析

    郭晓冉

    摘 要：作为世界四大文明古国之一的中国拥有着众多璀璨的文明与传统艺术，在自身不断发展的同时，这些文明与艺术也在不断的影响着周围的领邦。在众多耀眼的艺术中，中国画占据了非常重要的位置。中国与日本一衣带水，中日两国自古就有着密切的往来联系。众所周知，日本绘画缘起于中国，日本是一个善于吸收外来先进文化用以发展和丰富自己文化的民族，在漫长的历史里，灿烂的中国古文化一次次的被日本引进本土，在外来文化的滋养下不断的进行学习与实践。

    关键词：中日绘画;风格;对比

    1 人物画

    在中国绘画史上，人物画的出现早于其他画类，大致可以分为佛像绘画、仕女画、隐逸图、风俗画等等。然而日本的绘画发展以及其演变过程自始至终都受到来自海峡对岸古代中国的绘画艺术强而有力的摄动。下文以佛绘和仕女画做简单分析阐述。

    公元纪元前后，佛教经中国的新疆以及河西走廊地区传入古中国—汉朝。历经了时代变迁，来自印度的佛教艺术，经过艺术家和民间匠人的接收，融合与再创造，形成了具有传统中国特色的佛教艺术，近而在中华大地上流传兴盛起来。公元六世纪中期，佛教从中国传入日本，相应的佛经与佛像艺术也随着这场文化的引进进入到了日本。佛像造型艺术创作中的技术和应用材料一并传入。位于日本大阪市的奈良县的法隆学问寺，则是作为中国六朝隋唐文化与日本交流的结晶。寺院内最著名的壁画是阿陀净土图中观音像。它取材于敦煌莫高窟的隋代壁画《文殊菩萨》，其造型与之有很高的相似度。这两处图像，无论是在体态用线上，还是五官轮廓方面都呈现出一致的豐腴与简洁，面色莹润，柔姿卓态。从日本佛像画中可以看出，已然掌握了中国绘画的神韵特点。从敦煌壁画可以窥见，日本佛像绘画的源头就是初唐的佛像画风。

    中国的仕女画，最早发展于两晋时期，原是以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，但是作为一个概念，一种独立的绘画题材门类始于唐代。“仕女”一词最早出现在绘画评论家朱景玄的文献记载里，对张萱的画进行评论时说：“画贵公子、鞍马、屏嶂、宫苑、士（仕）女，名冠于时”。唐代是中国古代仕女画创作的辉煌时期，因此出现了许多像张萱，周昉一样久负盛名的仕女画家。

    日本的美人画是从中国的仕女画中诞生的，奈良时代的《鸟毛立女图屏风》是受中国风格非常明显且有代表性的作品，作者采用的是唐绘画风，效仿程度达到一定的高度。与周昉的《簪花仕女图》相比较，两幅作品中的仕女美人，无不颐丰体硕，神态相似，人物安排，画面构图布局仿佛一派所出。可见这种唐绘风格在日本画坛所占据的主导地位影响深远。直到江户时代出现的浮世绘美人画才与唐绘分道扬镳。

    2 山水画

    随着绘画题材与表现技巧的不断丰富，山水画结束了早期的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，也慢慢的从人物画的背景中脱离出来，形成了风格异样的不同流派，其中对日本山水画影响颇深是中国文人画。“文人画之祖”王维有着文人士大夫隐逸超脱的思想，擅长“以诗入画”，具有恬淡幽静的意境。打造的文人画最初的主基调，运用水墨的浓淡变化，以墨代色。经历了五代两宋的持续发展，山水画体系更为完善，元明清达到鼎盛。

    祗园南海日本江户时期最早运用文人画法的画家，他的代表作《江亭送客图》与元代文人画家倪瓒的《虞山林壑图》有着极为相似的绘画模式，后者采用极具个人风格的三段式布局，近处山坡树木几株，茅屋草亭两间，中景选择用留白的方式显示水面，远处的景色位于画面的最上端，彰显出的意境是空阔萧索，天真幽淡。

    前者在仿倪瓒的基础上，把三段式变成多段式，画面分割方式的转变具有了一定的装饰趣味，使画面呈现出纯粹且独立的美感与诗情。与中国画家不同的是，日本画家对中国这种意境鲜明的文人画的理解过于简单和单纯，没有中国画家在作品中展露出政治意味，他们更看重的是自然主义的审美观，日本民族在对外来文化的学习消化与吸收的过程中并注入自己的情感追求，从中可见一斑。

    3 花鸟画

    在中国画的画种里，花鸟画的出现相对来说是较晚的，但是它却在中国传统绘画史上占据着非常重要的地位。由于唐代国家兴盛繁荣，为文化艺术多元化的发展提供了充足的营养，同时也为花鸟画这一类画科提供了充分的社会条件。随着五代时期的到来，花鸟画的发展也愈发完善和细腻，大大超越了唐代的水平。历经宋元两代的持续努力，花鸟画体系逐渐完满。

    日本在平安时代以前是没有花鸟画的科种，以至关于各种动物植物的美术表现也找不到，不同于中华大地有宏大大气，丰富多变的自然景观，日本受地理条件的限制，使他们接触到的更多的是处于温和自然环境包围之中的小规模的景物，因此便养成了日本人纤细的情感，所以他们达不到像中国那样强调宏大，却乐于追求小巧玲珑的东西。

    南宋时期的花鸟画小而精，清疏淡雅的特点得到日画者的极力推崇，对宋朝院体画进行全然的模仿。此时的院体花鸟画与禅宗艺术一起传入日本，成为了日本画坛的主流画风。时至今日，吸取了中国画精华的日本绘画把禅画艺术推向全社会，经典的绘画风格在受到人们喜爱的同时经久不衰。

    在日本的整个古代艺术中，是处于不断汲取中国文化的一方，然而在这一过程中，也有注入本国的民族文化。日本民族不耻模仿，良好的心态，加上虚心学习，吸收再创造的精神也是值得我们国人借鉴的。最后两国把自己的民族艺术成果推向世界，在文化的发展上都为人类艺术做出了不朽的努力 。

    参考文献

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    [4]余鹤清.日本美术发展史[M].台湾商务印刷馆，2004.

    [5]叶渭渠，唐月梅.物哀与幽玄——日本人的美意识[M].广西师范大学出版社，2002.