让农村中学生也能懂得欣赏古琴
陆艳
【内容摘要】十大古琴名曲之一《酒狂》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材第四单元《音乐与时代》的第一章节《华夏音乐之光》的一首作品，本节以欣赏和讨论为主。针对农村中学生的学情，我将古琴曲《酒狂》作为本课的重点，在欣赏中播放了琴、酒有关的水墨画，由浅入深的让同学了解古琴，并能理解琴曲《酒狂》中隐喻的人生志向与高贵文人气骨，欣赏作品中传递出来的美的感怀和对待生活的态度和人生智慧。
【关键词】古琴水 墨画 《酒狂》 竹林七贤
我校是所乡镇高中，多是农村子弟，在平时的学习生活中，很少接触古琴，如何让学生在短短的一课时内，让学生能由浅入深的知道古琴、了解古琴继而懂得欣赏古琴之美呢？
在几经摸索后，笔者发现将水墨画与古琴曲互动，同学们的兴趣与兴致以及学习的效果都有很大的提高。
一、分析教材《酒狂》
在传统琴曲中，取名取意一般都表现高雅的心境情怀，《酒狂》是古代琴乐史上唯一一首表现不雅的琴曲，同时它被列为传世十大古琴名曲之一。
《酒狂》相传为魏晋名士阮籍所作，他是“竹林七贤”之首，为了拒绝为司马昭出力，他们常在山中的竹林里饮酒作乐，以醉态示人，并演奏古琴曲乐，托志于琴。
这个作品精悍短小，全曲仅有2分15秒，主要由3/8拍的基本曲调反复加以变化加以6/8的同旋律连接句启承转合而成，跌荡的旋律生动地刻画了一个人酒醉后，步态不稳，摇摇欲坠的神态。
在基本曲调中，每小节强拍都固定在同一低音上，低音后面紧跟着一个大跳，其幅度一次比一次大，非常鲜明地表达了琴音中内涵的企求和想要冲出牢笼的力量。
这里要注意的是，虽然3/8拍的基本曲调与6/8拍的连接句的每小节的长短时值是一样的，但3/8拍与6/8拍不同的强弱规则不仅为乐曲增加了流动感，更是增添了丰富的情绪色彩，从而表达也了作者内心怒火不断盘亘，想得到宣泄的渴望。
二、了解水墨画
水墨画，也就是我们常说的“国画”，它是中国传统绘画的代表类型，最初的时候就只有用水着墨挥画，以黑白为主，后几经发展，形成了现代色彩缤纷的彩墨画。
水墨画的气韵生动，讲究近实远虚，彩墨画的色彩也是层次丰富，意境微妙，尤其水墨画中的写意人物画更是神形飘逸，气质天然。
在水墨写意人物画中，“竹林七贤”以他们独特的人文气质，成为了画家爱用的写意人物的题材，而华夏自古源源不断的酒文化，更是留传下了很多与酒相关的水墨画人物作品，“太白醉写”的风雅、“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”的豪气，都是画家呵气而成的神韵画卷。
再有些画家往往也是古琴演奏家，他们沉意于古琴所承载的文人气骨，琴思致时，常常挥毫泼墨，在尺卷上展现出，那种闲坐松树下，望着明月，静静地感受深山拂晓那微寒的清风，洗静双手焚上悠香，弹上一曲古琴曲，表现自己内心的平静与写意的风神……
琴画合一，这就是中华文人内心品格的体现。
三、怎样二者互动提高教学效果
说到琴，自然就联想到“琴、棋、书、画”，这是古代文人推崇的四艺，也表明了中国传统文人的审美追求与道德素养，同时也是我们华夏民族流淌在血液里的情怀。
在听赏古琴曲《酒狂》时辅以契合的水墨丹青，衬出琴曲内在的深刻寓意，是否能让同学们更好地理解琴曲中表达的作者内心的郁滞、不平的发泄，从而更准确地获得美的理解与感受呢？
1.准备：搜集与《酒狂》相关的水墨画作品
在《酒狂》欣赏教学中，除了给同学听赏音乐、讲解古琴的相关知识，分析作品的音乐结构、节奏、旋律等基础知识外，为了加深学生对《酒狂》中表达的特殊的美的感知力，还要介绍音乐创作的时代背景与所要表达的思想情感等，从而进一步提高学生对音乐美的鉴赏力和创造力。
在教学过程中，笔者发现如仅对以上知识作讲解，学生往往对音乐的欣赏理解常常浮于表面，认知上得不到深入。因为古琴无论是在形制上、音质上，还是《酒狂》的旋律本身上，对学生来讲都是陌生的，很难一下子理解琴声的灵动意境与人文情感。
音乐是流动的，不可视的，能否把流动的音乐瞬间凝固起来？不是说“建筑是凝固的音乐”吗，那怎么能把流动的音乐凝固起来呢？只能是画卷吧！
古琴乐曲的深遂、优雅、飘逸、柔润中略带的忧伤，让笔者想到了与之有着相似之美的传统水墨画，根据对音乐的理解，笔者选择了多幅与音乐相衬的“竹林七贤”在山间松下弹古琴、饮酒、挥毫泼墨的山水人物，取其写意与灵逸的风神。
2.分析：把握作品与《酒狂》的契合点
在准备相关水墨画素材后，笔者又开始考虑，这些水墨画素材在《酒狂》的哪个音乐节点出现、出现多长时间才能更好的应衬音乐作品，加深学生的理解。
《酒狂》这个作品变化反复基本曲调，形成七个段落，古代琴人将这七段加以命名：
第一段：天地鸿荒；第二段：醉舞飞仙；第三段：浩歌天地；第四段：嗜后形骸；第五段：花笺草扫；第六段：低低吐酒；第七段：托酒佯狂。
根据这七段命名的意境，我将画作素材进行了分类，将契合段落意境的画作展现在相应的音乐节点上，做成一部名为《酒狂》的水墨人物画展的音乐视频。
3.实施：融水墨画与《酒狂》教学中
在进行古琴曲《酒狂》的教学中，笔者先对古琴的形制、音色、历史基韵讲行了讲解，并请同学们谈论一下他们所知道的琴曲名称，有同学说《高山流水》，有同学说《阳关三叠》，这些琴曲表现的都是高雅的情怀，由此导入这首唯一例外的不雅《酒狂》。
首先，进行乐曲的曲式结构的分析，强调基本曲调与连接句的节奏型的区别，带领同学们哼唱基本曲调与连接句的旋律，让学生了解连接句承上启下的作用。
然后，进入听赏环节，第一次听赏时请同学们阅读发下的鉴赏提示，了解音乐的创作背景及抒发情感。
在体验了第一次听赏后，同学们对作品已经有了个初步的认知，在这基础上，笔者请同学讨论，对于作品的印象与认知，让同学谈谈作品在脑海里形成的画面。并出示准备好的水墨人物画，让同学们感受这些画卷的微妙意境、千百年来的生动气韵，并让同学讨论画卷与音乐的哪些气韵契合。
做了以上工作后，再播放笔者先前准备好的《酒狂》的水墨画视频，让同学在听其风骨的同时也能赏其神韵，从而避免了美丽画卷“喧宾夺主”的嫌隙，做到了让同学多方位的感受到《酒狂》的写意之美，并品味出了音乐作品中传递出来的传统文人具有的内心疾恶如仇的正义风气和作者不慕荣华名利，清高的气骨！
通过意象水墨辅衬古琴音韵的鉴赏是笔者的一次小小的尝试，这次尝试，不仅让学生更充分的感受到了音乐的美，而且在准备期间，笔者通过学习搜集资料，自身也获得了水墨画的很多知识和美的享受。在这个摸索过程中，笔者越来越多的体会到南通优秀音乐教师蒋薇老师说的那句话：“任何教师不管在任何年龄段，学习都是永远需要的，我们要让每一堂课都有一个闪光点。”
古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，虽然课堂上水墨音乐视频只有短短的2分多钟的播放，但笔者感觉到这一环节对学生的鉴赏的触动是巨大的，通过琴画互动的学习，以前不接触古琴音乐的农村学子们也能在短短的一节课里，通过古琴恬淡、平和的音乐，找到内心里丰富的精神世界。
【参考文献】
[1]《西麓堂琴统》.
（作者单位：江苏省海门市三厂中学）
【内容摘要】十大古琴名曲之一《酒狂》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材第四单元《音乐与时代》的第一章节《华夏音乐之光》的一首作品，本节以欣赏和讨论为主。针对农村中学生的学情，我将古琴曲《酒狂》作为本课的重点，在欣赏中播放了琴、酒有关的水墨画，由浅入深的让同学了解古琴，并能理解琴曲《酒狂》中隐喻的人生志向与高贵文人气骨，欣赏作品中传递出来的美的感怀和对待生活的态度和人生智慧。
【关键词】古琴水 墨画 《酒狂》 竹林七贤
我校是所乡镇高中，多是农村子弟，在平时的学习生活中，很少接触古琴，如何让学生在短短的一课时内，让学生能由浅入深的知道古琴、了解古琴继而懂得欣赏古琴之美呢？
在几经摸索后，笔者发现将水墨画与古琴曲互动，同学们的兴趣与兴致以及学习的效果都有很大的提高。
一、分析教材《酒狂》
在传统琴曲中，取名取意一般都表现高雅的心境情怀，《酒狂》是古代琴乐史上唯一一首表现不雅的琴曲，同时它被列为传世十大古琴名曲之一。
《酒狂》相传为魏晋名士阮籍所作，他是“竹林七贤”之首，为了拒绝为司马昭出力，他们常在山中的竹林里饮酒作乐，以醉态示人，并演奏古琴曲乐，托志于琴。
这个作品精悍短小，全曲仅有2分15秒，主要由3/8拍的基本曲调反复加以变化加以6/8的同旋律连接句启承转合而成，跌荡的旋律生动地刻画了一个人酒醉后，步态不稳，摇摇欲坠的神态。
在基本曲调中，每小节强拍都固定在同一低音上，低音后面紧跟着一个大跳，其幅度一次比一次大，非常鲜明地表达了琴音中内涵的企求和想要冲出牢笼的力量。
这里要注意的是，虽然3/8拍的基本曲调与6/8拍的连接句的每小节的长短时值是一样的，但3/8拍与6/8拍不同的强弱规则不仅为乐曲增加了流动感，更是增添了丰富的情绪色彩，从而表达也了作者内心怒火不断盘亘，想得到宣泄的渴望。
二、了解水墨画
水墨画，也就是我们常说的“国画”，它是中国传统绘画的代表类型，最初的时候就只有用水着墨挥画，以黑白为主，后几经发展，形成了现代色彩缤纷的彩墨画。
水墨画的气韵生动，讲究近实远虚，彩墨画的色彩也是层次丰富，意境微妙，尤其水墨画中的写意人物画更是神形飘逸，气质天然。
在水墨写意人物画中，“竹林七贤”以他们独特的人文气质，成为了画家爱用的写意人物的题材，而华夏自古源源不断的酒文化，更是留传下了很多与酒相关的水墨画人物作品，“太白醉写”的风雅、“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”的豪气，都是画家呵气而成的神韵画卷。
再有些画家往往也是古琴演奏家，他们沉意于古琴所承载的文人气骨，琴思致时，常常挥毫泼墨，在尺卷上展现出，那种闲坐松树下，望着明月，静静地感受深山拂晓那微寒的清风，洗静双手焚上悠香，弹上一曲古琴曲，表现自己内心的平静与写意的风神……
琴画合一，这就是中华文人内心品格的体现。
三、怎样二者互动提高教学效果
说到琴，自然就联想到“琴、棋、书、画”，这是古代文人推崇的四艺，也表明了中国传统文人的审美追求与道德素养，同时也是我们华夏民族流淌在血液里的情怀。
在听赏古琴曲《酒狂》时辅以契合的水墨丹青，衬出琴曲内在的深刻寓意，是否能让同学们更好地理解琴曲中表达的作者内心的郁滞、不平的发泄，从而更准确地获得美的理解与感受呢？
1.准备：搜集与《酒狂》相关的水墨画作品
在《酒狂》欣赏教学中，除了给同学听赏音乐、讲解古琴的相关知识，分析作品的音乐结构、节奏、旋律等基础知识外，为了加深学生对《酒狂》中表达的特殊的美的感知力，还要介绍音乐创作的时代背景与所要表达的思想情感等，从而进一步提高学生对音乐美的鉴赏力和创造力。
在教学过程中，笔者发现如仅对以上知识作讲解，学生往往对音乐的欣赏理解常常浮于表面，认知上得不到深入。因为古琴无论是在形制上、音质上，还是《酒狂》的旋律本身上，对学生来讲都是陌生的，很难一下子理解琴声的灵动意境与人文情感。
音乐是流动的，不可视的，能否把流动的音乐瞬间凝固起来？不是说“建筑是凝固的音乐”吗，那怎么能把流动的音乐凝固起来呢？只能是画卷吧！
古琴乐曲的深遂、优雅、飘逸、柔润中略带的忧伤，让笔者想到了与之有着相似之美的传统水墨画，根据对音乐的理解，笔者选择了多幅与音乐相衬的“竹林七贤”在山间松下弹古琴、饮酒、挥毫泼墨的山水人物，取其写意与灵逸的风神。
2.分析：把握作品与《酒狂》的契合点
在准备相关水墨画素材后，笔者又开始考虑，这些水墨画素材在《酒狂》的哪个音乐节点出现、出现多长时间才能更好的应衬音乐作品，加深学生的理解。
《酒狂》这个作品变化反复基本曲调，形成七个段落，古代琴人将这七段加以命名：
第一段：天地鸿荒；第二段：醉舞飞仙；第三段：浩歌天地；第四段：嗜后形骸；第五段：花笺草扫；第六段：低低吐酒；第七段：托酒佯狂。
根据这七段命名的意境，我将画作素材进行了分类，将契合段落意境的画作展现在相应的音乐节点上，做成一部名为《酒狂》的水墨人物画展的音乐视频。
3.实施：融水墨画与《酒狂》教学中
在进行古琴曲《酒狂》的教学中，笔者先对古琴的形制、音色、历史基韵讲行了讲解，并请同学们谈论一下他们所知道的琴曲名称，有同学说《高山流水》，有同学说《阳关三叠》，这些琴曲表现的都是高雅的情怀，由此导入这首唯一例外的不雅《酒狂》。
首先，进行乐曲的曲式结构的分析，强调基本曲调与连接句的节奏型的区别，带领同学们哼唱基本曲调与连接句的旋律，让学生了解连接句承上启下的作用。
然后，进入听赏环节，第一次听赏时请同学们阅读发下的鉴赏提示，了解音乐的创作背景及抒发情感。
在体验了第一次听赏后，同学们对作品已经有了个初步的认知，在这基础上，笔者请同学讨论，对于作品的印象与认知，让同学谈谈作品在脑海里形成的画面。并出示准备好的水墨人物画，让同学们感受这些画卷的微妙意境、千百年来的生动气韵，并让同学讨论画卷与音乐的哪些气韵契合。
做了以上工作后，再播放笔者先前准备好的《酒狂》的水墨画视频，让同学在听其风骨的同时也能赏其神韵，从而避免了美丽画卷“喧宾夺主”的嫌隙，做到了让同学多方位的感受到《酒狂》的写意之美，并品味出了音乐作品中传递出来的传统文人具有的内心疾恶如仇的正义风气和作者不慕荣华名利，清高的气骨！
通过意象水墨辅衬古琴音韵的鉴赏是笔者的一次小小的尝试，这次尝试，不仅让学生更充分的感受到了音乐的美，而且在准备期间，笔者通过学习搜集资料，自身也获得了水墨画的很多知识和美的享受。在这个摸索过程中，笔者越来越多的体会到南通优秀音乐教师蒋薇老师说的那句话：“任何教师不管在任何年龄段，学习都是永远需要的，我们要让每一堂课都有一个闪光点。”
古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，虽然课堂上水墨音乐视频只有短短的2分多钟的播放，但笔者感觉到这一环节对学生的鉴赏的触动是巨大的，通过琴画互动的学习，以前不接触古琴音乐的农村学子们也能在短短的一节课里，通过古琴恬淡、平和的音乐，找到内心里丰富的精神世界。
【参考文献】
[1]《西麓堂琴统》.
（作者单位：江苏省海门市三厂中学）
