何多苓女性油画创作探究

    戴瑜

    

    

    

    摘 要：何多苓以四川大凉山的彝族女性为题材，创作出了一批带着“苍凉”等众多意味的作品，得到了广泛的认可。何多苓女性油画的中期在美国接触到了大量的中国古代文人画，深刻体会到了中国传统绘画的魅力。之后他将自己的女性油画与文人画相结合，创造出了属于自身独特的绘画风格，为中国女性油画创作的发展做出了巨大的贡献。

    关键词：何多苓；女性；女性油画；思想

    一、何多苓女性油画创作主题思想的分析

    何多苓是一位敏感、前卫、有着独特魅力的艺术家，他1948年5月生于四川成都，1977年进入四川美术学院油画专业学习，是“文革”后成长起来的艺术家。在学生时代他的作品《春风已经苏醒》使他在中国油画界开始声名鹊起，并被认为是“伤痕美术”的代表作之一，受到了国内艺术界的广泛关注，但他对这种热捧似乎没有兴趣，与中国油画界的主流保持着一定的距离，独自走在潮流的边缘。

    从创作初期到声名远扬何多苓从未停止对女性油画创作的探索，细致捕捉着女性们随着时间的流逝所产生的心理与生活状态的变化，通过自己绘画语言向社会展现出来。何多苓的绘画风格在很大程度上受到俄罗斯油画的影响，但是他却一直探索者属于自身的绘画语言，每一个时期都在探索着不同的主题和绘画形式，而唯独不变的是他画中独具忧伤、诗意的风情和非凡的魅力。何多苓的女性油画创作大致可分为三个阶段，以下是我对这三个阶段的分析：

    （一）故乡的爱人（何多苓女性油画创作的第一阶段）

    80年代中国从事模特的女性少之又少，而翟永明对何多苓早期的女性油画做出了很大的贡献，通过对妻子翟永明大量的创作奠定了何多苓对女性描绘的丰厚的基础。何多苓大多的创作原型都来源于妻子翟永明，比如：作品《小翟》就是对翟永明著名的长诗《静安庄》的再理解。在这一阶段何多苓将翟永明作为创作对象的作品中，让人较为知晓的就是《窗前的女人》和《小翟》这两幅作品。通过这两幅作品我们可以看到这个阶段何多苓的创作手法还是趋于写实的，对风格和创作手法、笔触、色彩上并不是很注重，他这个阶段更加注重的是内心思想上的表达。

    何多苓是一位非常尊重和乐于欣赏女性的艺术家，比如何多苓的成名作《春风已经苏醒》在问世的初期因为它的多义性（对社会的男女不平等、社会政治的问题）的表露，在展出时受到了严格的阻拦和打压。所以之后在《窗前的女人》和《小翟》这两幅作品中采用了比较隐蔽的方法来表达了作品中所具有的女性主义的思想。

    （二）“楼”中之女（何多苓女性油画创作的第二阶段）

    1991年，何多苓的《今夕何年》在国内外受到了广泛的关注，笔者认为这是何多苓女性油画创作的第二阶段之始。在这一阶段，《今夕何年》以及《迷楼》系列是最具有代表性的。《今夕何年》创作于《迷楼》系列之前，但我们不难发现，《今夕何年》还是《迷楼》系列所描绘的都是传统的中国女性在阁楼里若有所思的状态。为什么将这些女性都置身于阁楼之中，让她们对着窗外若有所思？这里是有作者自身的精心安排的。女性对着窗外若有所思其实寄托着画面的思想与内涵。它表达出中国女性正处于一个比较尴尬的时期，表面上社会接纳了女性，并认同了男女平等的观念。但现实情况却是男女极为不平等，“男性以社会为主，女性以家庭为主”仍是主流模式，大多数的女性在传统观念的潜移默化之下，忙于相夫教子，从而放弃自己对成功成才的追求。这样就造成了女性能够融入社会，进行自我救赎的机会少之又少。

    （三）无名女孩（何多苓女性油画创作的第三阶段）

    以女性人体为题材的油画作品接连的出现代表着何多苓女性油画创作的第三阶段开始。栗宪庭曾经问过何多苓：为什么从95年开始你对女性人體产生了如此大的兴趣并把它作为自身的主要创作对象？其实这是有原因的，在一次参观完了荷兰籍的女摄影师莱涅克·迪克斯特拉的摄影展后，何多苓对女性人体的研究就产生了浓厚的兴趣。

    当然大多数观者都能从他的女性人体作品中发现一些和性有关的元素，对于这点何多苓是毫不避讳的，他认为女性人体具有着女性人体所特有的形态，它是一种艺术是男人们想看的一种艺术。虽然何多苓并不避讳性这个因素，但是他并不是刻意去画成性的特征，实质上他对性的特征的描绘还是有所减弱的。我们可以用非常色情的角度去看，也可以用另外的不同的角度去看。我这里所说的另外的不同的角度包含了很多方面，比如何多苓这阶段的画面中传达出来的思想与主旨——自由。

    二、何多苓女性油画创作独特的表达方式

    （一）哀而不伤的诗意性

    对于油画里面的诗意，我的理解就是那种理想性和它的一种不可言说性。何多苓非常的喜欢诗歌，热爱诗歌。他的妻子翟永明对何多苓的艺术之路产生了很大的影响。与翟永明结为夫妻后，何多苓的作品无论怎样变换面貌，都隐约有诗意隐藏在其中。何多苓的作品与众多艺术家一样都强调对生活的写照。不同的是何多苓较为注重表现人与自然的关系，追求文学的意象。所以他的作品往往都是比较细致和谐，充满了诗意的浪漫与忧郁，也充满了年轻的激情与梦想。为什么要用哀而不伤？哀而不伤是指不过份地表达悲伤之意。用哀而不伤去形容音乐、国画、油画是表达它们的中和之美。

    例如何多苓描绘的肖像式的人物个体，更加突出了对个体生命的关切，而且，他将人物完全放置在自然的环境之中，那种中国乡村的自然，这就使得他的艺术与中国的现实联系起来，在不直接表达自己的情感的同时让观者更容易去寻找到他所要表达的情感。

    又例如《蓝鸟》，画中包含着一种荒凉感，带有何多苓的强烈的情感属性。

    何多苓每一幅作品都像在为观者诉说着一个个的故事，很容易让人臆想到类似于“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句。

    （二）隐喻多义的象征性

    在何多苓女性油画创作的前期阶段的作品《乌鸦是美丽的》当中，除了哀而不伤的诗意之外，我们还可以看到的就是何多苓不同于中国式的隐喻。