探析《西西里的美丽传说》配乐与爱情主题的契合表达
孙璟娜
《西西里的美丽传说》是意大利导演托纳托雷时空三部曲之一，影片是一部以二战为背景的爱情片，通过一位未满13岁少年的第三者视角与大他者视角，共同见证了一场少年的单相思式爱情与战争时期戏剧化的特殊爱情表达。电影中的音乐由意大利音乐家埃尼奥·莫瑞柯尼创作，其略带粗砺的弦乐风格与潇洒的管乐风格在主题方面的有机结合，为观众带来了一种听觉语言与画面完美、和谐、统一的意大利风情。
一、 原初爱情表象化的音乐表达
（一）爱情原初躁动性
《西西里的美丽传说》在开篇即以战争一触即发为背景，在战争的一片喧嚣声中拉开序幕。1940年6月10日，尽管墨索里尼已经通过全球广播向英法宣战，然而，彼时的意大利西西里岛卡斯泰镇，在二战硝烟的大时代背景下，仍然独享着一份难得的宁静与祥和，一如片中无忧无虑的男主角——年仅12岁半的男孩艾默罗索·雷纳托一样，沐浴在天真、快乐、幻想之中，他终日骑着那辆车架来自英国，齿轮来自德国，踏板来自法国，链条来自西西里的自行车无所事事。影片开篇中的这些表述映射了战争氛围背景下人的命运分野，被学生们谬称为“聋鬼”的新来的拉丁文教师的女儿玛莲娜·史寇第的出场，激起了雷纳托心海的波澜，为他带来了一种原初的难以自抑的性意识冲动下的躁动，此时响起的音乐“Inchini Ipocriti e Disperazione”（伪饰与绝望）为心潮澎湃的躁动青春期少年带来了既沉郁又华美的华尔兹曲式，并以一种“寂莫让我如此美丽”的表达将玛莲娜的孤独、寂莫、美丽和隐藏着的内心情绪映衬烘托出来。
（二）爱情原初冲动性
影片中，女主角玛莲娜以其美丽的“原罪”，而为宁静的卡斯泰阳光小镇带来了一种由短裙、丝袜、高跟鞋所有机组成的诱惑，玛莲娜无意中的一举一动与有意中的一颦一笑，都是那么地令人陶醉，令情窦初开的雷纳托仿佛置身于天堂乐园一般春心荡漾。在表达玛莲娜的性感与雷纳托的痴情过程中，影片采用了以女主角名字命名的专属音乐“malena”（玛莲娜），这首音乐以歌唱性与歌颂性的回旋曲式仰视，首先表达了玛莲娜的优雅仪态，继而以交响的复杂对位共鸣，建构出了玛丽娜的那种为整个小镇所有男人仰慕，所有女人憎恶的美丽;清丽的弦乐与亮丽的管乐一唱一和，恰似女主角玛莲娜的人生写照，时而芳华绝代、时而婉转低廻、时而幽怨哀愁，同时，这支音乐更有一种穿透心灵的，源自男主角雷纳托的爱情沉醉感、依恋感、迷离感的冲动表达，短短2分多钟的音乐，实际上已经高度概括了108分钟艺术时空光影中玛莲娜的整个人生命运的全部内涵。[1]
（三）爱情原初行动性
《西西里的美丽传说》是一部两种爱情与百般世象二者深度融合的爱情影片。影片由青少年青春期单相思的一厢情愿式的爱情为开端，将青春期的爱情对象，边缘化地寄寓在一位美丽的独居单身女子身上;同时，以这种不对称、不对位、不对等的爱情错位表达诠释出了爱情真谛。影片对爱情原初表达的表象化音乐，以其躁动性与冲动性的充满激情的表达，而为更进一步的激情主导行动的爱情建构了视听全方位的铺垫。在接下来的“Passeggiata in Paese”（乡间漫步）这支音乐中，其所衔接的恰恰是青春期的冲动与行动的关键性转折，这支音乐出现在雷纳托由被动地跟随团队在固定的地点守候玛莲娜，转而单独行动主动出击，以便于无干扰地观察玛莲娜，因此，这里采用的音乐，其前奏中的鼓点带有着一种探索性、冒险性、悬疑性、紧迫性的意味，而紧随其后的交响乐则有着进行曲般的节奏，指引着一个13岁的少年骑一辆单车，纵横驰骋在卡斯泰小镇的大街小巷，只为更近距离地接近并观察作为单相思对象的玛莲娜。
二、 隐性爱情的进阶音乐表达
（一）抚慰的音乐表达
影片中的爱情原初音乐表达，由最为原始的躁动性与冲动性，而交汇出了一种进行曲式的行动性。在一个宁静的小镇上，美丽的女人反而极易招致嫉妒、惹来闲醋、蒙上耻辱，前线传来玛莲娜丈夫战死的消息更是成为整个小镇出现变数的催化剂，“寡妇门前是非多”令玛莲娜陷入进退维谷的困境之中，甚至因此失去了父亲的信任，独自一人默默地承受着整个小镇施与的痛楚。在这种情境下，作为原初爱情行动者的雷纳托勇敢地处处维护着玛莲娜，并且大胆地走近她的身旁，向她道出，“從现在起我将长伴你左右，直到永远，我发誓，给我一些时间让我长大吧”;在影片的最后，雷纳托诚恳地道出，“岁月匆匆，我爱上过许多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我会不会记住她们，但唯一我从未忘记的反而是一个从未问过我的女人”，影片中的“Bisbigli Della Gente”（耳语者）这支音乐，即在玛莲娜命运乖舛、孤独无依的情境下，表达了一种由雷纳托的无暇童贞解构无耻社会的一种极致的基于隐性爱情的抽象化抚慰。[2]
（二）重复与对比的音乐表达
《西西里的美丽传说》一片中的音乐巧妙地利用剧情进行了重复的渐进与对比等技法表达。影片中的第一次重复，即是玛莲娜抱着丈夫照片在空旷的房间里跳舞，“Ma L'amore no”（唯爱永恒）在此处揭示了玛莲娜刻骨铭心的深情。影片的创制者以其独具的匠心，巧妙地利用剧情实现了该首音乐的异时空重复，这种重复为男女主角之间传说般的爱情建构起了一种超越了原初印象的实质爱情意义的进阶表达，这既为男主角雷纳托的爱情幻想寻获了一种渲泻的出路，又为女主角玛莲娜的空虚寂寞孤独寻获了一种侵入雷纳托幻想与臆想之中的进路;这种基于音乐异时空重复表达的一进一出，将该片中的爱情主题建构得既沉浸移情又感人至深;第二次的音乐大篇幅重复则发生在玛莲娜的丈夫吉诺回来之后，二人一起走过广场时，那首观众在开篇中已经熟悉的“Inchini Ipocriti e Disperazione”乐声复又响起，这首乐曲中的情境与前者的相似情境下的渐进重复有着极大的不同，此时的重复是在异情境下的对比式重复;这种对比式的重复向观众展现了一种今非昔比的，已经抽象化为永恒的爱情表达。
（三）激情的音乐表达
影片在创制抽象化的爱情表达过程中，采取了最大限度的移情化技法，而为最大程度地配合这种移情化技法，并令观众更快速地沉醉在影片的情境之中，音乐的创作者采取了在影片的具象化与表象化基础之上，进行一种音乐标志性的艺术抽象化表达;将每个男人在其性启蒙的经历中，都曾有过的自己唯一的性幻想对象抽象化为一种音符表达，更以不断出现的背景噪声与倾诉性的管乐，缓缓地步步进逼，将观众的情绪不断地推向一种临界状态。影片中的那首“Visioni （Fantasie d'Amore）”（幻想的爱情），即在男主角雷纳托全神贯注地写给他所至爱的玛莲娜的深情书信的情境中蓦然响起，契合了雷纳托青春期的爱情心理表达;雷纳托在影片中多次针对爱情的唯一目标对象进行着有目的的幻想，并且，每一次幻想都比前一次更深入、更直接、更爆烈。[3]
三、 意象化爱情的高级音乐表达
（一）恢弘音乐倾泻表达
《西西里的美丽传说》以一种压抑式的风格，为影片中的主要人物进行了回归式的意象化升华与总结，音乐“Ipocrise”（虚伪）即以复合调性的音乐意象化地解读着爱情的灵魂岁月，而唯有宽广博大的音乐思维方能打造出这种犹如黄钟大吕般地，振聋发聩的恢弘音乐创制，在这首典型的意大利式爵士曲风的音乐时空中，即以其前调建构了一种紧张、悬疑、沉郁的情绪累积的意象化表达铺垫，而在其中调则展现出了一种壮丽的浪漫曲风，明媚的音乐调式将吉诺·史寇第与玛莲娜·史寇第的“荣归故里”表达得无比地壮丽恢弘。这种光明式表达的音乐调式为玛莲娜被迫背井离乡时的凄惨，带来了一种远高于救赎意义的意象化升华，将玛莲娜从影片开始至此一直被压抑着的那种真正意义上的爱情，由吉诺的自信昂扬、玛莲娜的谦抑低沉一扬一抑、一正一反、一显一隐地尽情表现了出来，在这支音乐的结尾处，更是超乎观众想象地释放出了一种，具有着金属质感的宏大且磅礴的气势，将玛莲娜曾经受过的委屈一股脑地倾泻了出来。[4]
（二）救赎音乐牵系表达
影片以第三者与大他者的视角默默地见证着女主角的命运，该片透过唯美曲风与美丽身影，向观众传递出了一种直抵心灵的经典青春期爱情错位与战争年代独身女人对于真爱的被动等待;这两种爱情在战争大背景下的错位与交织才是影片的亮点所在。青春期的爱情最易勾起每一个男人青春记忆中的强烈共鸣，男子主动追寻中的浪掷青春与女子被动等待中的卓绝爱情，则一并印证了一种真爱永恒;该片以两种爱情的一波三折，完成了青春期主动追寻的爱情的完形，而影片亦以其视听的真爱伴我行的音乐光影表达了对于真爱的无上憧憬。[5]“Pensieri Di Sesso”（思想性）这首音乐恰恰为这两种爱情最终的深度融合找到了各自的最佳视听归宿，并由此牵系出了玛莲娜与吉诺的破镜重圆，以及雷纳托爱的成熟，当雷纳托将手中的唱片抛向大海的一刹那，雷纳托的青春期亦就此划上了圆满的句号，同时，他一厢情愿的单相思式爱情亦在救赎意义上获得了一种意象化升华。
（三）永恒音乐升华表达
影片中的“我”（男主角雷纳托）作为一位第三者，与影片中所默认建构的大他者在深度融合的过程中，默默见证着西西里永恒的美丽传说。在影片中的战争背景下，美丽的玛莲娜犹如蝼蚁般的命运，更是战争氛围背景下每一个人的命运写照;玛莲娜无论如何都无法获得宗教意义上的解脱，而只能默默独自一人承受命运的折磨。当结尾处，由埃尼奥·莫瑞柯尼重新编配的 “Momenti Difficili”（艰难时刻）的弦乐声骤然响起时，虽然电影行将结束，然而，观众却仍然沉浸在音乐声中，无法从移情的状态中恢复过来。埃尼奥·莫瑞柯尼以其体裁多元化的配乐技法，极具独创性地扩大了音乐的情感表达语汇，实际上，唯有这首乐曲才能匹配得起玛莲娜那优美的背影，同时，唯有玛莲娜优美的背影才配得起如此唯美的曲风。影片以乐声所表达的真爱伴我行，为年轻一代释出了一种“你教我成长，从未要我銘记，再美丽的人儿也会在岁月中老去”的经典式的永恒悸动。诚然，爱情永恒。
结语
《西西里的美丽传说》以多重视角建构起了永恒的爱情表达。影片的配乐是曾与托纳托雷七度合作的埃尼奥·莫瑞柯尼（Ennio Morricone）的心血结晶。埃尼奥·莫瑞柯尼的音乐创作，不仅乐思十分宽广，而且在其质朴流畅的乐感之中蕴蓄着一种沁人心脾的强大感染力;从《西西里的美丽传说》一片观察，埃尼奥·莫瑞柯尼的原创作品与全片整体音乐表达和谐统一，同时，其独特的配器构思，更使得其音乐在表达爱情这一奇妙情感的过程中，不落窠臼令观众回味无穷，实现了一种灵魂旋律与视听意象化升华的唯美契合。
参考文献：
[1]田丽坤.电影的灵魂旋律——《何以笙箫默》插曲音乐与画面的唯美契合分析[J].西部广播电视，2015（19）：125-126.
[2]卫丽军.电影的灵魂旋律——《何以笙箫默》插曲音乐与画面的唯美契合[J].电影评介，2015（12）：17-19.
[3]卢俊立，朱乐.浅谈电影音乐对电影结构的作用——以电影《将爱情进行到底》为例[J].大舞台，2012（6）：169-170.
[4]温晓明.浅析爱情电影中音乐的功能及其对观众接受的积极影响[J].大众文艺，2012（6）：182-184.
[5]姚佑南.流淌在西西里的动人旋律——评《西西里的美丽传说》电影音乐创作[J].艺海，2011（10）：63-65.
