童玩瓯塑课程 地接海洋灵气

    臧乐乐

    

    

    [摘? ?要]“非物质文化遗产进校园”是传承中华优秀传统文化的有效途径之一。浙江省温州市洞头区东屏中心小学从课改的实际背景出发，以课程内容与课程模式为切入点，对瓯塑渔民画课程的开发进行探索研究，希望既能有效传承非遗文化，又能有效培养学生的美术素养，为学生的终身发展奠基。

    [关键词]非物质文化遗产;传统文化;瓯塑;渔民画;美术素养

    中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》提出了“保护传承文化遗产”的重点任务，而“非物质文化遗产进校园”是保护传承非常重要的一种途径。浙江省温州市的瓯塑是一种具有地方特色的彩色浮雕，是温州独有的民间工艺美术。2008年6月，瓯塑经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-85。然而，因工艺难度较大，传承人较少，瓯塑在温州当地也鲜为人知，亟需为更多人所了解。因此，温州市洞头区东屏中心小学以传承瓯塑为出发点，遵循小学生身心发展的特点，进行了瓯塑拓展课程的开发。

    一、课程指南针：厘清内容，找准方向

    “凡事预则立，不预则废。”课程内容就是课程实施的指南针，需要细致地规划，有目的地实施。课程以与儿童画技法相近的渔民画作为瓯塑表现的对象，降低了对瓯塑技法的要求，更适合学生创作。而且与儿童画相比，渔民画的构图与造型更适合瓯塑技法。

    1.加一加：了解嫁接半创作

    这一阶段主要让学生运用半创作方式呈现第一批瓯塑渔民画作品。学生从基础瓯塑材料、瓯塑技法、渔民画知识的学习开始，逐渐到结合渔民画，运用半创作的方式呈现作品（见图1）。学生将以洞头本土渔民画为范本，学习渔民画的构图，运用瓯塑材料来表现渔民画，同时巧用生活中的物品（如盘子、贝壳、光盘等）来做瓯塑渔民画的载体，利用瓯塑捏、贴、压等基础手法来做有生活味道的瓯塑渔民画（见图2）。这一阶段降低了造型方面的难度，让学生更专注地练习瓯塑技法，为后续的创作奠定技法基本功。

    2.整一整：故事整合四格画

    这一阶段要提高画面的故事性、趣味性，主要以《洞头海洋故事》为蓝本，再用瓯塑的形式来表现具有海味的四格连画（见图3）。这种创作增强了画面的故事性，有效提高了学生学习的积极性和主动性。皮亚杰建构主义理论认为：“儿童是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。[2]”对家乡多角度的了解，有助于学生建构对家乡的认知，产生对家乡的认同感和自豪感。

    3.创一创：特色提升创造力

    这一阶段主要是将当地旅游景点元素融入瓯塑渔民画，尝试开发特色旅游文创产品，创新瓯塑渔民画的创作内容。学生根据课程内容，可以从方便携带、地方风情以及独特性这三方面入手，来选择合适的创作形式，如具有海味的“瓯塑扇贝挂件”（见图4）、轻便海洋风的“瓯塑日式风铃”（见图5）以及瓯塑钥匙扣、个性项链（见图6）等。创作形式的多样化，激发了学生更浓厚的学习兴趣与操作欲望，也有助于课程的创新发展。“生活即情境”，要让学生从现实生活出发，学以致用，从而获得成就感，促进身心健康发展。

    实践探索中，笔者对课程内容进行了单元梳理与归类重组，如表1所示。这些课程内容的设定是循序渐进的。学生在习得了第一、二单元的基础知识与技能之后，才能更好地进行創作;而在经过了对家乡文献的了解之后，才能进一步创作出具有家乡特色的瓯塑渔民画作品。

    二、课程魔法棒：探寻模式，

    以生为本

    瓯塑渔民画课程的开发与实施遵循学生发展规律，以生为本，关注学生的个体发展。

    1.我来说：范作展示

    根据皮亚杰的认知发展理论，3至6年级学生对外界充满兴趣，并容易接受新事物。基于此，教师在教学第二单元“走进瓯塑”一课时，首先拿着一个纸箱（里面装着两个瓯塑渔民画盘子摆件），让小组轮流摸一摸、看一看，激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，让学生迅速进入课堂状态。然后，让小组围绕“请你说说看到了什么”这一问题展开讨论，并派代表发言。这些发言会让其他学生的思维也受到启发，使范作展示更有效，从而提高学习的有效性。

    2.我来赏：思维拓展

    名作欣赏的目的是提高个人审美与艺术修养，同时也拓展创作思维。在明晰了方法后，可以让学生欣赏同类题材的各种艺术表现形式（如国画、油画、渔民画、版画等）的名家范作，并让学生说一说自己准备怎么创作。例如教学第四单元的“海洋特色旅游产品的开发创作之挂件（虾）”一课时，就有很多摄影作品可供参考，也有各种简笔画、写实油画以及齐白石先生栩栩如生的国画作品可供借鉴。通过欣赏这些作品，学生的思维得到拓展，学生的创作更加多样化、个性化。

    3.我想做：明确任务

    教学目标是教师根据教学目的、内容及学生实际而制定的一种具体要求和标准，它是课堂教学的方向，是一堂课的灵魂。课堂任务是教学目标的载体。例如教学第四单元的“海洋特色旅游产品的开发创作之扇贝挂件”一课时，在开始操作任务之前，教师请各小组根据课程教本初稿来明晰步骤，并提出“对于今天的任务，你还有什么问题吗”，促使被动学习的学生主动思考，并让其他学生帮助解答，从而提高学生的主动性。

    4.我来创：构思创作

    美国约翰·W.桑特洛克在《儿童发展》一书中提到，10至12岁的儿童已经开始表现出与成人相似的操作技巧[3]。因此，学生能够运用双手进行包括揉、搓、切、盘等较为精细的瓯塑技巧。但技能的学习掌握需要经历一个熟能生巧的过程，所以这一环节主要采取小组合作的方式开展课堂活动。

    由于瓯塑是一种彩色浮雕，所以小组成员有必要互相检查色彩搭配的合理性。又由于瓯塑材料具有一定的粘性，小学生使用起来有一定的难度，所以有些细节需要鼓励学生们互帮互助，一起完成。为此，笔者采用“组间同质，组内异质”的分组模式，以4人为一组，每组包括新成员1名、管理能力强者1人（担任组长）、技能优秀者1人（担任副组长）、技能中等者1人，各小组均以相同的人员要素构成，组内要做好“带新人”的职责。为了提高小组讨论的有效性，笔者在课堂上采取“游戏暂停”“木头人定桩”等方法来帮助学生养成良好的讨论习惯（如降低分贝）。在学生们构思创作的过程中，教师要加强巡视，及时纠错、指导。对于小组存在的共性问题，教师要进行讲解示范。

    5.我来评：展示评价

    在课程实施过程中，笔者发现有些学生进步缓慢。经过多次的教学反思之后，笔者发现了问题的症结所在，即日常教学中存在重展示而轻评价的问题，未能及时解决这些学生存在的困难，由此导致其进步缓慢。为此，除了自评以外，笔者还采用小组内互评并帮忙改进的方式，最后以改进最有效的一组获胜，成员各积1分，作为过程性评价的一部分。这种方式以组内讨论为主，有量化的目标，使得评价更具实用价值，同时彰显了学生的主体性。

    6.我分享：课外拓展

    学生可以与本社团同学分享课堂习得，与班级同学分享在瓯塑社团的收获，与家长分享瓯塑知识，也可以将瓯塑介绍给社团外的同学……社团学习已融入学生的生活中。学生在主动与他人分享社团收获的同时，也培养了自身发展的内驱力。

    三、结语

    总之，学校融合本土非遗文化与海洋文化资源开发的瓯塑渔民画课程，注重以学生为本，着力培养学生的创新实践能力，进一步促进了学生的全面发展。本土丰富的文化资源为学生的创作提供了源源不断的灵感，也促使学生更加了解本土文化，越来越喜欢探究本土文化，并且为本土文化感到自豪。

    参考文献

    [1][美]莱斯利·P.斯特弗，杰里·盖尔.教育中的建构主义[M].高文，等译.上海：华东师范大学出版社，2002.

    [2]何先友.青少年发展与教育心理学[M].北京：高等教育出版社，2016.

    [3][美]约翰·W.桑特洛克.儿童发展[M].桑标，等译.上海：上海人民出版社，2009.

    （责任编辑? ?张慧籽）