环境艺术设计中的空间与空间构成探究

    周帆扬

    【摘 要】空间构成是环境艺术设计的重要理论基础，以空间为中心，探索环境艺术设计的空间构成思路，需要把握空间的内涵，并围绕环境艺术设计目标，从空间与实体关系入手，来阐述空间构成在環境艺术设计中的重要性。

    【关键词】环境艺术;空间;空间构成

    中图分类号：TU242 文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）31-0096-02

    环境艺术设计涵盖多个门类，学科交叉性、综合性强，长期以来，受传统工艺美术、绘画、雕塑等影响，环境艺术设计在课程结构上缺乏针对性，制约了环境艺术造型设计教学水平的提升。从学科发展来看，环境艺术设计的本质在于为人服务，通过艺术美感、艺术意境的物质空间，来满足人的生理、心理需求。空间是构成建筑环境的基本要素，无论是对于建筑内空间的组合与分隔，还是对建筑外部空间限定与绿化、小品、公共空间、设施要素的造型艺术，都属于环境艺术设计范畴。事实上，空间和实体是构成环境艺术设计的核心，两者是相互依存、缺一不可的。通过阐释空间的内涵，分析空间构成在环境艺术设计中的重要性，提出几点教学建议。

    一、环境艺术设计中的空间

    环境艺术设计作为新兴产业，起步较晚，但其发展速度却很快。在环境艺术学科体系建设上，由于涵盖专业面广，对多学科交叉而形成的知识结构多元化特色，为综合分析空间及空间构成的关系提供了契机。在建筑空间与环境艺术设计空间，对建筑、雕塑、绘画、工艺美术等都称为“造型艺术”或“空间艺术”。显然，“空间”的内涵具有多样性。但在环境艺术设计中，“空间”并非等同于上述“空间艺术”。在绘画领域，“空间”表现为平面二维，尽管绘画也可以延伸三维、思维空间，但对人而言，绘画相对于视觉是静止的。在雕塑领域，“空间”被看作是三维占有性空间，即三维实体所占据的空间体量。在工艺美术中的“空间”，基本与绘画、雕塑所对应的“空间”相似。环境艺术设计多是有人造环境与自然环境相结合，其中，建筑的“空间”内涵相较而言更趋复杂多样。既有三维限定性空间，又有思维特性。在日本建筑师卢原义信的《外部空间设计》中，他提出“外部环境空间是由地面和竖向界面构成，比建筑室内少一个顶面。”意大利建筑理论家布鲁诺·赛维提出：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”环境艺术设计设计包含室内设计、室外景观设计，前者结语建筑内部空间，从优化建筑环境要素关系上来搭建适宜的空间环境;后者是对外部环境进行设计。因此，在环艺设计中，对“空间”的理解，不能仅限于建筑，而是要立足建筑设计，升华到建筑艺术范畴，要关注“空间”意识的培养，加深对环境“空间”的全面认识。

    二、环境艺术设计中空间与实体构成关系

    在环境艺术设计中，空间与实体是基本造型形态。如山石、花草、树木等实体形态，以及由此围合而成的各类空间形态。对于人工建造的设施、小品、雕塑、建筑艺术等实体形态，以及由此限定围合的室内空间、室外街道、庭院等空间形态，共同构成环境艺术设计的主体，两者是缺一不可，相互依存的辩证统一关系。环境艺术设计是多门类造型艺术的集合体，也就是说，环境艺术设计的“空间”，远超任何一门传统造型艺术。考虑到当前环境艺术设计实践中，“重实体、轻空间”现象，过于强调环境实体的表象应用，忽视环境空间功能与空间意境的挖掘，这种片面的设计思路，阻碍了环境艺术设计学科的健康发展。布鲁诺·赛维在探析建筑空间特征中提出：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中，并在行进中来感受它的效果。”对于建筑环境艺术设计，要区别于其他艺术，原因在于人在建筑环境中的空间特性，融合了建筑艺术与建筑环境的共同特性。从单个的室内、庭院、广场、道路等空间，到庞杂的城市群空间，人都是环境艺术设计的重要参与者，而单凭建筑模式无法完整解读环境艺术设计的空间与实体的关系。所以说，环境艺术设计中的“空间”与实体构成关系是复杂多样的，表现形态也是丰富多彩的，它是建立在建筑艺术空间基础上，综合其他造型艺术的空间特征，来形成环境艺术设计的主要空间特征。

    三、环境艺术设计中空间构成的应用

    单体建筑是建筑专业学习建筑设计的基础，也是环境艺术设计专业认知建筑空间与设计原理的起点。很多时候，面对单体建筑艺术，可以从不同社会历史时期的建筑艺术特点，来分析建筑环境艺术设计的多样性、传承性、创造性。如建筑环境艺术设计中，建筑主体与周围环境的协调关系，对自然景观的理应，对地域历史、文化的传承与审美创造等等，都可以融入环境艺术设计中，来化解建筑形式与建筑功能的矛盾，体现以人为本的设计理念。不过，对于建筑环境艺术设计及空间的布局，如何体现各元素间的有机衔接？根据建筑形态构成的一般原理，多从环境艺术设计的形式美感出发，来开发艺术想象力和创造力，从知觉提炼中来设计空间形态构成。学生可以初步掌握建筑设计的语言和技巧，了解从平面草图到立体模型的设计思路。可以学习建筑大师在单体建筑设计中的设计理念、创新精神，感悟不同建筑思潮与流派的演变与更迭。如柯布西耶提出的现代建筑五原则，并在萨伏伊别墅设计中建造出与以往石砌结构不同的建筑手法。同样，密斯·凡·德·罗设计的图根德哈特及范斯沃斯住宅中，倡导“少即是多”的建筑理念。赖特的“有机建筑论”，在其“流水别墅”设计中更显深远影响，他提出：“努力使建筑具有一种协调的感觉、一种结合的感觉，成为环境的一部分。”从这些不同代表人物的设计理念中，来探究建筑语言与建筑空间环境的关系，为环境艺术设计注入更多新的指导思想。同样，在中央美术学院新美术馆的设计、奥运会场“鸟巢”的设计中，这些由名家设计的作品，也成为现代环境艺术设计的重要典范，从环境艺术形式的感染力，对环境空间的深刻认识，来引领学生获得创意空间设计思维。当然，对于广大学生而言，初学环境艺术设计，对潮流、时尚更具敏锐的观察力，但缺失理性思维与深刻地求解环境设计空间意境的能力。诚然，独具潮流的环境艺术空间形式，具有直观的视觉冲击力，但这一概念性设计手法，要想实现灵活运用，需要从设计构思、立意，以及各个环节问题的处理等方面进行丰富和完善，把握好环境艺术设计整体与局部的内在关联性。可见，对于环境艺术设计中的“空间”把握并非一朝一夕之事，需要从具体设计活动中不断积累，需要拓展学生的环境艺术设计空间视野，既要关注“空间”的功能性，还要关注“空间”的实用性，要把握环境艺术设计有意义的空间与形态，将功能有机贯穿起来，让“空间”兼具物质与精神的双重属性。

    四、对环境艺术设计空间构成的教学建议

    认识环境艺术设计的“空间”内涵，深刻理解空间构成，结合环境艺术设计领域，让学生全面感知造型艺术的空间理论和实践。建议有三点：一是注重空间意识的培养。环境艺术设计中，空间概念具有理论性、抽象性，很多学生对空间的理解倾向于实用性，未能真正拓展环境艺术设计的空间想象力，对空间感设计把握不足。因此，要重视学生空间理论的学习，打破过去造型艺术空间理念，以造型艺术为基础，适度拓深空间表现技巧，丰富学生的空间营造表现手法。二是加强学生空间审美的培养。环境艺术设计需要把握整体设计风格，一些教师在教学中，未能兼顾空间艺术的整体性特征，对地方特有的环境、人文文化关注不足，过于追求外来文化，忽视本土地域环境艺术文化特色的营造。因此，要从空间构成的整体性出发，让学生明白环境艺术设计要与周围环境相适宜，要把握空间艺术创造的个性化与整体性关系。三是要加强空间创造思维的锻炼。环境艺术设计理念是丰富的、多元的，随着时代的变迁，新的空间创造思维也不断涌现。要结合当代，与时俱进，让学生了解最新的设计理念，通过对优秀案例的剖析、鉴赏，来发展学生的设计思维。

    参考文献：

    [1]余菁菁.景观园林设计中的空间艺术探讨[J].建材与装饰，2018（44）：37-38.

    [2]俞婷婷.当代艺术语境下的美术馆建筑空间设计研究[J].新闻研究导刊，2016，7（16）：4-6.

    [3]黄石拉.论环境艺术设计中各种形态与空间的关系[J].建材与装饰，2018（15）：108.