给声音插上飞翔的翅膀

    钟扬

    【摘要】广播剧中的声音塑造具有无限的魅力和独特的价值,声音催人奋进、给心灵滋养,广播剧中的声音可以通过鲜活的身份、情绪、体验来打造。目前,国内广播剧的好声音主要分为专业组和业余组,能够集合优秀资深的导演、编剧、演播、音乐编辑的专业团体少之又少,提高声音的价值必须坚持精品与市场相结合,注重人才队伍培育,积极探索市场规律,形成规模化效应。

    【关键词】广播剧 声音 想象 魅力

    一、声音是有魅力、有价值的

    广播剧是一种特殊的艺术形式,用声音传情达意。声音给人的心灵以滋养,是人们情感交流的纽带,人与人最直接、最有效的沟通就是声音,从牙牙学语的婴儿到耄耋老者,交流、互动都离不开声音。曹禺先生曾有这样的评价:“广播剧是魅力女神,像诗、像梦,在声音世界中,使人享受到一切美妙。”福建省石狮人民广播电台以伍修琴诚信为本、替夫还债的故事为素材制作的广播剧《天若有情》,充分发挥了广播剧声音艺术的特性,在结构上分出三个时空:现实中的伍修琴、伍修琴的心灵、天堂上的亡夫,通过变换不同的音响,使三个不同的时空清晰地展现在听众面前,已故的丈夫和在世的妻子“隔空对话”,增加了广播剧的可听性,体现了感人肺腑的“人鬼情未了”的编剧创意。

    声音可以让人在有限的空间拥有无限的想象。在声音所营造的氛围中,人们可以讲述战火、描绘爱情、挥洒青春、演绎沧桑、洋溢热情、抒发喜怒哀乐。获得2003年亚广联娱乐节目类推荐奖的广播剧《沙宝》,讲述的是一个斗沙、战沙、治沙的传奇故事。在沙暴肆虐中我们听到了悠远粗犷的西北风格的民歌,从略带西北口音的人物语言、音调中,就能想象出剧中人憨厚、纯朴的形象。

    二、如何打造出有魅力、有价值的声音

    《辞海》中对广播剧的解释是:戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白、音乐、音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情,刻画人物。有时穿插必要的解说,帮助听众了解剧中情境人物的心理及活动。与听众达成共鸣,让听众深刻了解剧情、让人物与听众进行心灵碰撞。

    以音响效果为例。黑龙江广播电视台为制作广播剧而精心建造的录音棚中,仅门、窗、地面的设计搭建因材质、规格、种类的不同就有二十多种:推拉门、木门、铁门、带吊环的门、百叶窗、塑钢窗、玻璃窗、草地、砖地、水泥地、土地……更不用说各种环境空间的设计和构建了,有室内环境、室外环境、走廊空间、浴室空间……我们可以想象,当木门被轻轻拍打,当推拉窗吱扭开启,当脚步在草地上轻快略过,那种年代感、空间感和鲜活的人物就会扑面而来,栩栩如生。

    曾经有同行说过:目前市场上可以买到现成的音效碟,何必多此一举,费劲费力地现场拟音?在我个人从事20多年的广播剧制作生涯的经验中,以及从前辈们身上看到的精益求精的工作态度感悟到:有些场景和气氛需要音效和人物的声音同期制作才能更精准地体现出来。例如:

    跑步进屋的人物带情绪说:气死我了,怎么就跟他讲不明白道理呢?(使劲地拍了下桌子)……

    人物边跑进屋边说话,脚步声、喘息声、台词要精准合拍,要一气呵成(从室外的水泥地跑进室内的地板地的音效)。最后拍桌子的力度大小和语气的配合是否天衣无缝,恐怕现场同期制作要比买来的音效光盘上的更生动、更精准。绝对不会出现人物和音效不在一条线上的所谓“两层皮”现象。

    广播剧是声音的综合艺术,一部优秀的听觉艺术作品留给我们的,不仅是感人至深的故事情节和节奏鲜明的故事结构,最让人难忘的还是有血有肉的人物形象。

    声音可以通过“鲜活的角色”来打造;声音的世界是个充满童趣的星球——呀呀学语憨态可掬的婴孩、怀揣梦想身披铠甲勇闯天涯的少年、摇摇摆摆的小丑、飞檐走壁的猛禽、张牙舞爪的异类……

    声音可以通过“鲜活的身份”来打造;声音的世界是个更替多重身份、多种角色的世界——奶声奶气的娃娃、纯真可爱的少女、优雅干练的白领、阴险邪恶的怪兽、慈祥年迈的老妪……

    声音可以通过“鲜活的变换”来打造;声音的世界是个奇妙探险的旅程——有一双晶莹剔透的翅膀可以自由自在翱翔的精灵、脚踩扫帚可以任意时空穿梭的魔法师……

    声音可以通过“鲜活的情绪”来打造;声音的世界是个可以淋漓尽致尽情挥洒的想象空间——角色里的每一次嬉笑、娇嗔、愤怒、思考,情节中的每一次飞奔、喘息、交手……

    声音可以通过“鲜活的体验”来打造;声音的世界是个可以同时体验时空交错四季轮回的地带——世界各地的游历、古往今来的穿梭、漫漫宇宙的飞行、四季更迭的交错、淅沥春雨的漫步、温柔夏风的呢喃、落寞秋叶的浓郁、纷飞冬雪的缠绵、幽静旖旎书院的斟酌、清淡茶馆的沉静、豪情酒肆的张扬……

    一个个鲜活的形象就是通过声音的塑造,才能立体的出现在我们面前。

    三、目前国内广播剧的“声音”状况

    中国广播剧的“好声音”很多,主要分专业组和业余组。专业组即是专门从事演播的表演艺术家,主要分布在影视界、广播媒体行业等;业余组就是网络上来自大专院校及社会上自发组织的社团、广播剧社等。业余组零散不规范者众,而成规模体系者寡,这也突出了“业余”与“专业”之别,特别是能够集合优秀资深的导演、编剧、演播、音乐编辑的专业团体少之又少。

    为了将广播剧这一艺术形式继续发扬光大并使其更好地传承,黑龙江广播电视台多年来一直坚持人才梯队的建设。现有国家一级职称的编剧、导演、演播、音乐编辑40人,其中多人在国家政府评奖中获得编剧、导演、音乐、音效、录制合成等单项奖,同时拥有一大批省内外著名剧作家、优秀演员和金话筒奖获得者、小说演播艺术家、新锐主持人的创作团队,可以出色地完成各类题材和各类大型剧目的剧本创作和节目演播、动漫后期配音以及声音培训。

    四、如何提升声音的价值

    广播剧在我国已有80余年的发展历史,其间几多起伏。在20世纪70年代,广播剧还是人气产品,当年中央人民广播电台广播剧的收听率一度紧随《新闻和报纸摘要》之后,位列十大类型节目的第二位。然而这种“盛世”随着电视进入寻常百姓家而终止。从20世纪80年代中后期开始,绝大多数电台的广播剧创作停滞不前,听众数量也急剧下降。1996年,广播剧迎来“第二个春天”,这一年,广播剧被中宣部列入“五个一工程”,极大鼓舞了广播人的士气。

    但是,目前绝大多数电台的广播剧制作处于自产自销的“小农经济”,还未能实现各电台之间的资源共享。而且当各种各样的影视剧交易如火如荼地进行时,当电视剧年交易金额已经破百亿元的时候,广播剧交易却仍表现冷清。

    究其原因主要在于创作人员匮乏,剧本来源枯竭;媒体竞争激烈,市场不完善;演员队伍单一,录制设备落后;机制问题,新媒体的冲击,等等。这还包括对广播剧声音价值的认知不够、重视不够、投入不够、人才不足等因素,特别是没有形成“声音”的产业链和产业规模。

    声音的魅力无限,声音的价值无限。我常常有一种穿越感:声音演播的过程,就是经历从婴孩到暮年、从悲伤到惊喜、从邪恶到善良、从一无所有到身心健康、从蹒跚起步到潇洒前行的过程,就是体验生命、体会千滋百味的过程,就是穿越从前、现在与未来的过程……每一种过程的瞬间,都是享受;每一个片段,都稍纵即逝。这就是声音的魅力、声音的价值。

    (本文编辑:吕晓虹)