中国油画观念现状探析
郑伯梅 王相生
摘 要：中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革，中华人民共和国成立以来，国家发生了很大的变化，中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究，对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察，真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念，联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念，分析本土化油画发展的创作心理，给予绘画创作者一些启示。
关键词：艺术观念;美术展览;毛岱宗;郑艺
1949年中华人民共和国成立，开始举办全国美术展览。全国美展由文化部和中国美术家协会共同举办，是我国最具代表性的美术展览，备受国内外艺术家的关注。2019年9月22日，第十三届全国美术作品展览油画作品展在四川美术学院艺术馆拉开帷幕。油画传入中国，刚开始时为封建统治者服务，随着封建王朝的灭亡而没落，全国美展的举办使油画真正意义上开始在全国发展，吸引了大批油画创作者，尤其近年来，全国美展吸引的油画爱好者逐渐增加。
一、油画艺术观念现状
时代在进步，中国油画也在不断发展。此次对第十三届全国美展油画进行实地考察发现，一些作品的题材内容和风格存在明显的跟风现象，作品都有迎合中华人民共和国70周年主题和评委口味的倾向。其实并非只有这一年存在这个现象，不可否认存在很多热衷于爱国题材的画者。全国美展开办以来，爱国题材、正能量题材向来占据主导地位。随着画展的开办、时代的发展，此类题材的创作初心已然不同，创作趋势从自我创造转变为迎合创作。批判并非本意，而是寻求革新。画者推崇爱国情怀并不是一种错误。西方油画一开始就是为宗教服务的，也有为皇室贵族服务的，后期经济发展，人们思想解放，使画家的绘画方式、绘画题材更丰富，也有为了迎合商人所创作的绘画作品。我们似乎没有把这些看作负面影响，反而极有兴趣地赏析这些绘画大师的绘画技巧，欣赏其作品独特的风格和不同的形式语言。依据西方油画的发展状况来分析，从中华人民共和国成立初期到21世纪，出现爱国题材的作品是多么正常的一件事。有一点极其重要，那就是时代在不断进步，我们不能在快速發展的时代一味追求前人的思想与情怀，不仅在题材上，而且在绘画创作中，都应拥有不断突破自我、改革创新的精神，这样才符合时代发展、绘画发展的规律。
参加全国美术作品展览，不应只着眼于眼前的个人利益，还要关注全国美展的发展趋势，联系中国油画的发展道路，每幅作品都可能成为推动未来发展的一股力量。绘画者是精神的传播者，更是未来的引领者，要用绘画启发人们对创作道路的思考、对社会问题的思考、对中国油画发展的思考等，这是绘画创作者的使命。
笔者认为，绘画者将其认为美好的一刻、有价值的一刻用绘画的形式表达出来，再传达给观者，让观者体会到这样的美感或产生类似的感觉。绘画需要美感，这是一定的，因为这是人们追求精神世界的产物，引领观者感受身心愉悦等情绪。绘画者通过画作表达心中的美好，不管任何画种，多少都带有一丝浪漫色彩。当今时代有些画者想要博人眼球，追求独特，风格太过夸张，让人感到另类甚至感受不到美，比如杂乱的厚重的颜色或者原搬照抄生活场景。绘画创作并不是一件容易的事，除了需要锻炼绘画者的手上功夫，还要多积累知识，在实践中继续加强理论学习，这样才能更深刻地了解造型、色彩、肌理、空间等方面的运用，使绘画的精神内涵更加丰富，极大提高绘画者的绘画水平和层次。音乐是由一方传递自己的感情，一方感受传达者的感情。从一个单纯的层面来说，唱歌的人无论想要唱什么旋律、表达什么情绪，都必须是好听的，能让听者感受到浪漫与美好，细品之后发现其中的韵味，绘画也是如此，把握不同美的韵味，丰富旋律性和节奏感。
二、毛岱宗绘画艺术观念
哲学家宗白华曾说：“以宇宙人生的具象为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我心灵深处的反应，化实景为虚景，创形象为象征，使人类最纯净的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”毛岱宗先生受俄罗斯画派的影响，后又回归中国艺术语言，将中国画的艺术观念融入绘画中，讲求一种绘画的意境，弱化画面的明暗、形体、空间等，追寻一种画面的微妙感，在画面的色调上并没有强调前后空间，但又有微妙的空间感，色彩运用多而不乱，笔触技法也明显融入了中国画的绘画技法。毛岱宗曾说：“绘画的妙处是无为而为。”这颇具中国道家的意味，强调一种微妙之感。他的画作犹如一首清新婉转的歌曲，没有多么激昂的音调，却能深深吸引人们的目光，让人仿佛置身于一个平静美好的世界（图1）。毛岱宗的绘画很好地融入了中国传统艺术元素，创作出带有中国风格的油画作品，这正是中国绘画者需要追寻的方向。
三、郑艺绘画艺术观念
绘画承载着精神内涵，画家赋予作品灵魂。郑艺的作品以农民为主要创作题材，具有象征意义，在物质生活并不富裕的年代，郑艺将自己内心的情感深深融入绘画作品中。其作品《炽心已飞》（图2），农民一身朴素带有泥土的着装，暗红色的肤色是经常农作晒出来的，在土地上拿着农作工具像弹吉他一样放声歌唱，这样的画面让观者感受到那个年代的贫穷，但农民的动作又巧妙地使人感受到人物的乐观，展现一种苦中作乐的情景。这是中国特有的场景，是中国农民独有的心态，郑艺老师身在其中并且深有体会，将这份感动融入画作，传达给更多的人。郑艺的作品追求一种写实风格，整体色调偏向夕阳光调，隐喻一种艰辛和美好。
四、结语
全国美展的举办一定程度上反映了中国油画的发展现状，而美展中的作品也影响了参观者的审美。绘画者用来参展的作品应从更大的格局出发进行创作，不断丰富自我、历练自我，用绘画的武器开创新时代。
本文通过第十三届全国美术油画作品展览的实地考察来研究分析中国油画发展过程中的艺术观念和创作者的创作心态，从而探析中国油画的发展趋势，展望今后的发展道路。这样的理论成果对中国油画的相关研究具有一定的推动作用，能给油画艺术爱好者和实践绘画者带来一些启发，能够使普通大众更好地理解中国油画并提升自身的审美水平，能够使当代的绘画创作者调整心态，承担起发展中国油画的重任，怀揣对油画的热爱，为推动中国油画的发展贡献一份力量。研究绘画艺术观念的人不多，缺乏系统阐述的文章。文章浅谈中国油画艺术观念的现状，希望引起更多研究者对这方面的关注，从而展开系统前沿的研究。
参考文献：
[1]于博.郑艺油画作品分析[J].戏剧之家，2019（23）.
[2]陈池瑜.自然之诗与生命关怀：评郑艺油画作品[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2017（5）.
[3]秦涑洁.从油画风景作品开始在国展中获奖谈我国当代艺术观念的变迁[D].陕西师范大学，2017.
作者单位：
佳木斯大学
