中国竹笛气震音技法之我见
潘晓明
【摘 要】竹笛作为我国代表性的民族乐器，竹笛演奏有着悠久的历史传统和深厚的民众基础，因此掌握合理的演奏技巧是非常重要的。
【关键词】竹笛;气震音;技法
中图分类号：J632 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0066-01
竹笛气息技巧中的气震音是所有管乐用来表达乐曲情感的重要途径和手段。气震音运用的好与坏直接影响到乐曲的演奏水准，是所有竹笛初学者和演奏家们必须掌握的一项气息演奏技巧。
一、气震音的原理
气震音（腹震音）是依靠人体腹肌和横膈肌富有弹性且均匀地来回收放，使呼出气流的流速和流量产生变化，从而使笛子音高和音量呈现一种均匀而有规则的高低强弱的波动所取得的音乐效果。它可以模仿弦乐中的揉弦和声乐歌唱时所产生的吟唱效果。
二、气震音的种类
气震音大体分为三种类型即：单一型气震音;混合型气震音;特效型气震音。
（一）单一型气震音
一个音符的长音从开始到结束的过程中气震音的速度和幅度都很稳定，始终保持一致，也是专业演奏者初学气震音时必须掌握的最为基础的气震音。单一型气震音可细分为三种：1.慢速气震音，2.中速气震音，3.快速气震音。
慢速气震音还分为：（1）渐强型慢速气震音。（2）渐弱型慢速气震音。（3）棱形型慢速气震音。（由弱渐强再渐弱）在乐曲运用中一般在低音区单一型气震音的振幅都比较大，而到高音时它的振幅一般较小。
中速气震音也分为：（1）渐强型中速气震音。（2）渐弱型中速气震音。（3）棱形中速气震音。（由弱渐强再渐弱）。
快速气震音也分为：（1）渐强型快速气震音。（2）渐弱型快速气震音。（3）棱形快速气震音。（由弱渐强再渐弱）。
慢速气震音到中速气震音再到快速气震音的练习具体步骤。第一步：以每分钟60拍的速度每拍震4次，每个音长2拍，共震8次。第二步：以每分鐘72拍的速度每拍震4次，每个音长3拍，共震12次。第三步：以每分钟96拍的速度每拍震4次，每个音长4拍，共震16次。练习单一型气震音时关键是幅度和音高频率的稳定。千万要注意气流速度和幅度的合理性，也就是腹肌的收缩力和反弹力的运动幅度不能过大或过小。如果反弹力过大，笛声就会呈现出气流的噪音，影响音准。如果反弹力过小，气震音就会断断续续的，从而不能产生连续的上下幅度的音波。训练中最重要的是不能用喉头来抖动代替腹部的丹田运动。练习过程中一定要保持喉头的放松，避免因喉头紧张而产生的气震音。初学者一定要学会运用腹部发力，也就是运用丹田推动有幅度的音波产生，要经常用喘气来训练腹肌的能动性。逐渐从低音到高音一个音一个音的练习，不断提升气震音的幅度和速度，最后达到慢速，中速，快速的气震音都能熟练自如地掌握和运用。总之，在气震音的练习中一定要坚持先疏后密、循序渐进的原则。
（二）混合型气震音
指强弱幅度和速度上不断变化的气震音。例如一个八拍子的长音开始时气震音的幅度小速度慢逐渐地变成幅度大速度快，最后又慢慢地变为幅度小速度慢。这只是混合型气震音的其中一种情况，混合型气震音千变万化，演奏者要根据乐曲的不同情绪合理灵活地运用。
练习混合型气震音要么是速度渐快或渐慢，要么就是幅度由小渐渐加大或减小。初学者不能在幅度和速度突然间发生变化，一定要有个渐变的过程。混合型气震音结合了很多技巧联合运用制造出丰富的情感变化。比如我们在吹奏一句渐强的乐句长音时加上混合型气震音，会让渐强的力度更加有渲染力和震撼力。
（三）特效型气震音
幅度和速度上突然发生变化。掌握效果型气震音的前提是必须把单一型气震音和混合型气震音烂熟于胸，运用自如后方可自然领悟效果型气震音的自然规律。它的运用是和演奏者丰富的想象力有关，常常配合音符几个八度的大幅度的跳进，就可以通过效果型气震音来体现出来这种特殊音响效果。
三、气震音在乐曲中的运用
竹笛气震音多用在柔美抒情、 速度缓慢的乐句当中。幅度均匀的单一型气震音多运用于节奏舒缓、感情柔和的乐曲;如《牧笛》中的慢板部分。速度均匀但由强变弱的单一型气震音，主要模仿人的哭腔、低声诉说等感情的乐曲，达到感人至深的效果。如《兰花花》慢板部分，速度由慢渐快、由弱到强的混合型气震音，能有效推动音乐进入高潮;表现出情感复杂，张力对比强烈的乐句。如笛子独奏曲《小八路勇闯封锁线》中间的华彩片段。
效果型气震音一般出现在武打的电影或电视剧中的音乐片段中。比如电影或电视剧里为了衬托某种特殊的意境。音乐中的吹管乐就会运用效果型气震音来制造出紧张恐怖的音响效果。南派竹笛曲目多采用气流幅度较小、中速均匀的气震音，这类型的气震音一般出现在典雅秀美抒情的竹笛乐曲中，其中笛子独奏曲《鹧鸪飞》最具有代表性。北派竹笛曲目对气震音的运用也独具特色，多采用幅度较大、速度变化强烈的气震音，一般用于激昂有力、热烈奔放的竹笛乐曲中。如竹笛独奏曲《喜相逢》开头的慢板部分。
乐曲中的旋律音符及情感是作曲家们用各种符号写在纸上，而演奏家们在乐曲演奏过程中灵活且合理运用好各种类型的气震音则是演奏者给乐曲注入了让观众能听得到的情感，赋予了乐曲的生命和灵魂。要想在乐曲中气震音运用得恰如其分，我们还要多听、多唱，多想，在反复吟唱中领略乐曲的潜在意境，以便获取灵感、创造音乐形象。只有这样才能更加淋漓尽致地表现出音乐的内在情感。
