纪录片行者的坚守与传承

    王晓芮

    【摘 要】李汝建导演别具一格的记录风格和敏锐的生活触觉，为其创作注入源源不断的活力。1985年他进入大连电视台先后从事电视广告、电视剧、电视专题片、纪录片等创作工作，创作影视作品几十余部，获奖颇丰。此外，李汝建导演致力于纪录片的教学研究以及纪录片精神的传承，为大连市众多高校培养了专业化的纪录片人才队伍。

    【关键词】纪录片创作;纪录片精神;纪录片风格;李汝建

    中图分类号：J952 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0070-03

    在中国纪录片不断注入新鲜血液的条件下，国产纪录片如何能够真正立足于国际市场，李汝建作为老一辈纪录片人，作出了杰出的贡献。独树一帜的语言形态、中国画式的诗意镜头、贴近生活的题材选择、情感真挚的表达方式建构出其独特的纪录片风格。

    一、发掘生活之美的纪录片行者

    鲁迅美术学院毕业后，李汝建进入大连电视台，虽然在纪录片的创作上算是“半路出家”，但是1997年的处女作《球童》获得业界广泛好评。纵观其导演的作品，似乎很难梳理出一条清晰的脉络，他没有固定的惯用手法，只是跟着自己的感觉走，尊重自己的思想，作品中体现出深厚的人文关怀和观照现实的力量一脉相承。

    （一）用时间“熬”出故事。七年、两年、一年，这是李汝建拍摄一部部纪录片的时间，《老宅·七户·七年》从2003年开始拍摄至2010年完成，历时七年之久，影片展示了蜗居在老宅里的人们的真实生活。片子完成后，李汝建亲自送到大连市政府相关部分，引起了大连市政府相关部门的重视，将老宅纳入了市里的动迁计划之中，加快了老宅的搬迁，为生活在老宅的98户人家找到了希望。2002年的《海路十八里》第一次为他带来了国际大奖，这部片长21分钟的纪录片，通过记录一条走了二百多年的海路，展现了大连海域渔民的生存状态和生命体验。全片没有一句解说词，客观、真实正是这部纪录片的特点。2014年，时长90分钟的《京剧·八达仓》再一次包揽了大大小小的奖项，李汝建并不是京剧爱好者，对于京剧题材他以一个外行的角度发掘了台下的故事、京剧发展的无奈，以及演员们的坚守、梦想、执着。交叉叙事也让观众走进演员们的内心世界，他们在舞台上演绎着王侯将相的故事，而李汝建的镜头里记录着他们的追梦故事。没有时间的堆砌不会发掘打动人心的故事，没有纪录片人的坚守，就没有最后影像的呈现。

    （二）用生命“熬”出生态变迁。2004年，《农夫和野鸭》的上映再一次将李汝建推到了公众面前，似乎国际评审人对这个地方台导演的纪录片情有独钟，这部纪录片将生态、生存、环境的矛盾真实地展现在人們面前，斑嘴鸥的繁衍与人类的耕种作为两条主线交替进行，孰轻孰重？《黑尾鸥之生死》获得第九届世界自然·野生生物映像节亚洲大洋洲奖，与央视纪录片《敦煌》并列第五届“纪录·中国奖”一等奖，提出了中国纪录片的生态课题。片中选定了一对黑尾鸥作为主角，通过发生在黑尾鸥身上的故事如互争巢穴、求偶、孵化等，来探讨人性中的弱肉强食、爱与奉献、母爱，用鸟的故事来反思人的特性，跳出了传统生态保护的题材，加入了大量的导演的思考。通过传播生态知识，增强了观众的生态认知，展现了生态之美，同时揭示了生态危机，构建出科学的生态伦理概念。

    （三）用苦难“熬”出人生秩序。《这是我的家吗？》以大连春天养老院的一位老人进出养老院为主线，记录下老人们的生活。在家里呆了一辈子的老人，来到一个陌生环境，身边没有亲人陪伴，他们能适应吗？不能自理的老人和子女是如何相处？片中没有对子女的批判，更多是面对这种情况的无奈、心酸。老人晚年的家到底应该在哪里？《工地》《老宅七年七户》都记录了社会底层人民的心酸，但同时传递出的是他们对生活的渴望，李汝建曾说：“优秀的纪录片，会传递知识，让你有所学;会引发你的共鸣，让你看到自己、看到熟悉的人;更会让你在精神上有所升华，让你不绝望有力量，对良善、美好、爱充满向往。如果一个纪录片导演只关注社会阴暗面，那真是没良心，人生已然很苦，为何还要把伤疤再撕开一遍？”①《苹果树下》胡万增一家的遭遇令人感慨，种植三百多颗苹果树的辛苦，养育一对患有精神疾病的儿女，生活的坎坷，像一座座大山压在这个家里，但我们在片中看到更多的是面对种种磨难，一家人对生活的坚持，对生命的尊重。这部片子在引起广泛关注的同时，也为老胡家的苹果打开了销路，带动了整个村子的经济。李汝建在对《苹果树下》的创作中谈道：“片中所反映的一切都不是我想象出来的，完全是意料之外的客观存在，我所能做到的就是用我的眼睛、用我的内心去观察、去感受，并及时准确地把我没想到的、出乎我意料的事情记录下来，呈现给观众，而非凭一己之愿去构想、去设计、去说教。”我国著名作家梁晓声写了一篇名为《与“广告扶贫”》的文章，这一点也是李汝建未曾意识到的，这也正是一部优秀的纪录片的魅力所在，总能带来意外的收获。

    从《海路十八里》《行进中的有轨电车》《一天又一天》到《老宅2003》，再到今天的《苹果树下》，几部作品均饱受业界内外的褒奖与争议，他打破了纪录片必须要有解说词和背景音乐的惯性思维，打破了记者不能入镜的原则，向纪录片界展示了别样的记录手法。作品从对于个体的关注到对群像的演变，从对表现形式的探索回归到客观陈述自然流露出人文关怀，用自己的生命去陪伴另一个生命，去体味另一段人生经历，他所记录的不仅仅是当下而是一个时代。正如他自己所说“作为一个纪录者，你永远不知道下一个转角会遇到什么，因为生活远高于你的想象。而当你记录得越深入，困惑、茫然，甚至绝望，也会与日剧增。只有顺应变化，经历多次崩毁，改变自己，才能有认识上的一次次超越。”客观真实的记录，优美而富有诗意的画面，对纪录片形态的探索和纪录片精神的守护，形成了独特而又稳定的纪录片风格。