巧用“移觉”,让音乐鉴赏不再抽象

    摘要:普通高中的音乐课程是基础教育的必修学科,是拓宽学生的审美视野、提升学生审美能力和情趣、增加学生文化积淀的重要课程,但不可否认,该课程也是整个基础教育课程体系中的薄弱环节。学生喜欢这门课却上不好;会欣赏音乐却不会鉴赏音乐。笔者在高中音乐鉴赏课堂上尝试运用了“移觉教学法”,把该课程同美术、诗歌、情境相联系,把抽象的音乐迁移到学生熟悉的感知中,让音乐鉴赏可触、可见、可感、可得,让学生喜欢音乐鉴赏课。

    关键词:高中;音乐鉴赏课;移觉教学法;化抽象为具体

    中图分类号:G63文献标识码:A文章编号:1992-7711(2021)06-064

    音乐在中华民族的历史长河中源远流长。自古以来,音乐教育在促进人的智能发展、各民族的文化沟通交流及推动社会进步方面起着极其重要的作用。高中音乐鉴赏课程,能够培养学生正确的世界观、人生观、价值观,提高学生的感受能力、审美能力,提升鉴赏层次和品位,进而培养学生高尚的思想情操和艺术情操。

    当今的中学生普遍喜欢音乐,听音乐可以缓解他们的学习压力,可以调节他们单调的学习生活,可以使他们的节假日丰富多彩,总之音乐欣赏已经成了中学生的学习生活中不可分割的一部分。但由于受生活阅历和鉴赏能力所限,目前高中生对于音乐的喜欢还停留在“欣赏”的阶段,远远没有达到“鉴赏”的水平。这是音乐鉴赏课面临的一个最大难题。

    “领略美好事物中的意趣”谓之“欣赏”,“鉴别和欣赏艺术作品、文物等”,谓之“鉴赏”。欣赏音乐,相较于鉴赏会更为轻松一些,只要随乐而心动即可,喜怒哀乐各种情绪受到触动而被唤醒,无需经过太复杂的心理活动;而鉴赏音乐,则是通过一定的音乐知识对该音乐进行分析鉴别,进而探究该音乐想要表达的内容,辨析该音乐运用的艺术表达手段,而关注该音乐作用于人心理感受的真实缘由,同样也需要知识和技能的支撑。从定义上说,后者是建立在前者的基础之上,是前者的高标准要求。

    笔者通过大量的音乐教学实践发现,学生在音乐课上能够很自然地完成对音乐的“欣赏”的过程,几乎都对音乐课、对所播放的音乐充满期待,都能全情身心投入地聆听音乐作品,都能在感官层面得到充分的愉悦和满足的感受;关键问题是,一旦教师引导学生进入“鉴赏”层面,很多学生就会表现出吃力,能听出音乐的“好”,但说不清“好在哪里”;在聆听音乐中受到感染、感动,但究其原因,也说不出所以然;受优美旋律的熏陶,听几遍就能哼唱,却讲不明这循环往复一唱三叹的艺术效果所依托的艺术手段……诸如此类不尽如人意的情况不胜枚举。

    为了帮助高中生更好地领略音乐的妙趣,熟络地掌握音乐鉴赏的技巧,早日逾越“兴趣欣赏”和“鉴赏素养”之间的这个鸿沟,帮助他们实现“欣赏”到“鉴赏”的进阶,笔者对此进行了专门研究,通过大量的问卷调查和访谈,发现中学生感觉音乐鉴赏“太难了”的主要原因有以下几点:

    1.在义务教育阶段,受“学好数理化,走遍天下都不怕”的落后的、有一定历史局限性的思想意识的影响,音体美的受重视程度可想而知,音乐更是一直屈居于其他学科之后的薄弱学科,这导致中学生音乐素养不高,乐理知识薄弱,而鉴赏音乐仅凭感性的判断和悟性是不够的,需要知识、技能、积累等多种因素的支撑。

    2.中学生对于课本上的经典音乐,有曲高和寡的疏离感甚至抵触情绪,缺少认知背景和膜拜心态,缺少对这些经过时间淘洗而留存下来的音乐的文化认同。日常生活中,他们欣赏的范围往往是打开媒体或行走在大街小巷就能充盈于耳的“通俗乐曲”“流行音乐”,缺少对多元音乐文化所应该具有的审美视野和鉴赏能力。

    3.音乐的鉴赏是需要从音乐欣赏的层面转化的,除了需要大量的知识技能、文化积淀支撑,还需要足够的实践和锻炼。而实践教学成果的显现是需要长期的积累过程,而初中生面临中考的压力,高中生面临学业水平测试和高考的压力,在“音乐”这门艺术课上难以用心学习,所以在音乐鉴赏课的前期,没有明确的学习目标,在鉴赏过程中往往会出现举步维艰的局面。

    以上三点原因其实就是学生薄弱的音乐鉴赏素养和课本中“高端的”“陌生的”“抽象的”鉴赏曲目之间的难以调和的矛盾,这时候,如果音乐课堂上教师的问题预设过于专业化、粗放化,就会造成了学生回答问题找不到从自己的实情出发抵达该音乐的切入点,上课一遇到教师提问问题的环节就会退缩,长此以往自然会在音乐鉴赏课上有习惯性的障碍感。

    为了解决音乐课上的上述难题,帮助中学生顺利的从音乐欣赏进步到音乐鉴赏,让学生课堂上敢于说,能准确得体地说,笔者尝试使用“移觉教学法”,把抽象的音乐变成一些具象的形式,让学生感觉理解起来更加轻松。

    “移觉”,本是语文的一种修辞手法,即将人的感觉进行转移。的“移觉教学法”就是将“移觉”的艺术手段运用在音乐教学过程中,让音乐具象化,给学生一个可触的“抓手”来鉴赏音乐。

    人们喜欢观赏绘画,因为画是“见的艺术”;人们喜欢朗读诗词,因为诗词是“感的艺术”;人们喜欢聆听音乐,因为音乐艺術是一个综合体,它是集结了多种艺术形式和文化活动,如文学、诗歌、历史、美术等等。由于音乐的综合体性质,所以在用音乐表现人类情感的时候,例如欣赏表现春回大地、万物复苏的琵琶曲《阳春白雪》,欣赏表现江南苏州古城美好风光和游客的愉悦感受的昆曲《姑苏行》等,都会产生朦胧而丰富、意境宽广而思绪缥缈的效果。

    各艺术门类之间的融合在现代心理学的一些研究中会找到理论依据。《心理学大词典》的主编朱智贤在他的书中提到:“移觉,亦称联觉。从文学、艺术的角度来说,是指彼此联系、相互感应的心理现象。”于是,当刘鹗的《老残游记》中,作者形容白妞王小玉说书时高亢清亮的声音似乎要穿破穹庐的精彩时,形容道“像一线钢丝抛入天际”;当我们听到舒伯特的《魔王》时,我们的脑海里会浮现出狡黠的魔王、憨厚的父亲、可怜的孩子的形象。这些具体形象的产生便是“移觉”的效果,我们通过移觉的心理活动,对声音进行了具象化的想象和成像。

    音乐综合體中的各艺术门类之间本身就存在着相互联系、相互融通的关系,运用移觉教学,就是打通了这些艺术门类之间的通道,让学生在音乐鉴赏课上教师的带领下在艺术门类之间的通道里能够畅行无阻,便是“移觉教学法”所要达成的主要教学目的。

    1.音乐与美术的结合

    音乐,是摸不到、看不见的,我们可以欣赏美妙的音乐,却很难去描述它的性状,而美术却不一样,它具有造型性与静止性。这两门看似毫无瓜葛的艺术,实际上,却是紧密相关。当美妙的音乐入耳时,我们身体的每一个细胞都会主动参与到聆听当中,我们的感官也会被积极的调动起来,随着听觉的发展,我们会联觉出相应的画面,这便是美术与音乐的相通之处。

    音乐是有丰富的情感和内涵的,当然在音乐中也会出现一些纯技术的演绎,这便只是“炫技”,炫技的同时不去注意情感的表达的话,音乐也只是一副空壳的音响罢了。所以,在音乐中,我们需要的是探寻音乐的内涵以及去感知它的审美表现力。于是,通过音乐来想象和联想,置身于自己为音乐设置想象的画面中体会音乐的情感就达到了鉴赏的效果。

    在课堂教学中,笔者做出了这样的尝试:《舒伯特的艺术歌曲》一课,《魔王》的鉴赏环节,最早的教学设计中,是教师播放音频,学生起来描述感受,但实际课堂效果很沉闷,没有人愿意说,不知道如何准确的去描述;之后笔者把教学设计改成PPT上出现一些描述气氛的词汇,让学生选择,降低难度后,学生果然能够较准确的选出答案;第三次修改,笔者把词汇改成了三幅美术作品,让学生从中选择“感觉”最相近的一个,再结合所选作品去鉴赏音乐。有时,笔者还会捕捉住学生聆听音乐时心驰神往的瞬间,让他们描述自己的感受,有清晰画面感的笔者会鼓励学生动笔写意,不求完美,只求能畅快地展现艺术形式之间的迁移。

    这样从凭空描述到词汇归纳,再到美术引领,一步一步把抽象的声音具体化,把单纯的听觉转移到视觉、触觉,让学生对模糊抽象的音乐有了具象的抓手,从而提高他们的学习热情,学习的积极性一旦被调动了起来,回答问题就会更加踊跃,不知不觉中,便已经走上了鉴赏的旅程。

    2.音乐与诗歌的结合

    《乐记》说音乐之起源是:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声,声相应,故生变,变成方,谓之音。”所以俗话说:“歌即是诗,诗即是歌。”可知,诗歌与音乐有着密不可分的关系,诗歌和音乐的融合,也将是更富有韵味和含义的艺术形式。鉴于中国音乐与诗歌相通的特点和精髓,尝试移花接木,将此移觉运用到外国作品当中。

    在《舒伯特的艺术歌曲》一课中,《鳟鱼》的钢琴伴奏非常富有特色。透过欢快、轻松的乐曲,我们仿佛看到了可爱的小鳟鱼在清澈小溪中快活游动、无拘无束。大多数同学能够在欣赏之后,简单地说出自己的感受,但是当教师引导学生进行深层次的分析时,大部分同学又变得无话可说。所以笔者精选了四句古诗放在幻灯片上展示,让学生找出与乐曲感觉相近的诗句:A.马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。B.欲穷千里目,更上一层楼。C.明月松间照,清泉石上流。D.独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。陌生的旋律学生可能刚刚接触,但诗歌鉴赏学生从学前启蒙就开始练习了;《鳟鱼》这首音乐,学生可能是第一次听到,但这四句古诗却是早有接触甚至烂熟于胸。果然,学生借助对诗词的理解,很恰切地找到了鉴赏这首乐曲的抓手。这种音乐与古诗的结合,正是变生僻为熟悉,化抽象思维为具象思维的方法。这种从音乐到诗词的迁移,也正是化难为易,化繁为简的手段。一句句的古诗正像是一级级的台阶,拾级而上是为了触摸音乐本身的灵魂,这种迁移和结合,让音乐鉴赏不再高不可攀。

    综上所述,几年的教学实践证明,“移觉教学法”的探索实践,在高中音乐鉴赏课中收到了良好的效果和反馈,笔者借助于移觉教学,重新进行教学设计,改良课堂提问的方式,把抽象的音乐迁移到学生熟悉的感知领域,降低了课堂问题的难度,激发了学生赏析音乐作品的积极性。师有所问,生有所思、有所悟、有所答,从而引领学生的思维延展,开拓他们的视野,升华他们的情感,在潜移默化中完成了从“欣赏”到“鉴赏”的升华,也完成了以“乐”育人的师者使命。

    参考文献:

    [1]秦江莉.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].北极光,2019(12).

    [2]董创.音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的具体途径[J].艺术评鉴,2018(8).

    作者简介:丁现荣, 1988年7月,女,汉族,山东省济南市人 二级教师,从事高中音乐教学相关工作。

    (作者单位:山东省福山第一中学,山东 烟台 265500)