敦煌飞天形象艺术美研究及在包装设计中的表现
曾思艺
摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征，分析其艺术美在现代包装中的设计表现。运用美学、色彩学、设计学等相关理论，通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析，重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法，结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现，以其特征做设计方案。敦煌飞天形象应用于包装设计，能够为包装提供设计原型，且具有潜在价值。敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。
关键词：敦煌飞天 艺术 造型 色彩 包装
中图分类号：J52 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2021）04-0046-04
引言
如今信息高速发展的时代背景下，几乎所有东西都能实现共享文化的迅速传播，使其互异性逐步削弱，各个群体的价值审美理念，在此背景下彼此影响趋于归一。文化壁垒的减少，使得流行趋势也由此迅疾传播，然则面临这大一统的走向下，人们才更深刻地意识到视觉差异化的弥足珍贵。敦煌飞天形象的价值，已然横跨美术和宗教的两个范畴，准确来说，它是古今中外文明相互交融的真实写照，是沉淀千年的文化产物，而使用具有文化特性的形象元素就是能够体现出视觉差异化的可行方法。
一、敦煌飞天形象的概述
“飞天”起源于遥远的印度飞来，相传“香音神”与“天歌神”是飞天形象的原型，“香音神”、“天歌神”擅长于乐器和舞蹈，自西域流入到敦煌的过程中，二者的形象逐渐交融在一起，各自延续了对方的优点，成为能够自由翱翔在佛国家世界里的精灵。《法华经一譬喻品》里说“诸天伎乐，千百万神于空虚中，一时俱起，雨诸天花”，由此可见，飞天是指聚集成团的伎乐形象，为佛散花礼拜的“天人”统称。 二十世纪初，人们打开了敦煌洞窟的大门，这开启了研究敦煌壁画飞天形象的大门，随着对于敦煌壁画中飞天形象不断深入的研究，研究者开启了有关“飞天”称谓的广发论证，飞天意为“在浩瀚的苍穹中飞舞的天人，一词专用于代指天宫中侍奉佛陀和取悦佛陀的仙人。敦煌壁画的飞天形象借助随风飘动的丝带于摇动的衣裙便可以在空中曼舞、翱翔云间，是沉淀了几千年的灿烂文明遗产，她们云雾缭绕中，笑对人生百态，1600年过去了，敦煌飞天的魅力从未褪色。
二、敦煌飞天形象的艺术美研究
敦煌飞天形象的原型是佛教里的两个护法神，没有显赫的地位，在佛教的艺术殿堂中飞天只是其中一个配角，但独特存在的艺术形象，具有极高的艺术情趣，代表着佛门世界中最活跃的精灵。无论从造型还是意境，表达的美学基调都是乐观积极的。佛教中所追求的美是虚妄不实的，对于美的塑造又要以世俗的美作为规律，体现着画匠们对完美的诠释和升华，在飞天造型的创作上也集中了人间最美好的形象，给人以祥和亲切之感。
（—）构图美
敦煌飞天具有强烈的装饰意韵，通过不同方式的构图形式将画面或有序或自由的排列，具有独特的节奏和规律。飞天的构图形式主要由连续式、对称式和零散式为主如表1所示，变化丰富，生动有序。
1.连续性构图是按照一定的规律连续排列同种元素作为整体，将元素看作点，由三个及三个以上的元素组合排列形成一条线，使画面连接完整、充盈有序。如莫高窟第390窟，飞天形象以连续式构图分布于天宫栏墙之土，绕窟一周，以多个形象排列组合，或手持花、或演奏乐器、或舞动身躯，体态婀娜多姿造型传神，使画面连接完整、生动活泼，富有韵律之美感。
2.对称式构图由一个点或一条线为中心，其两个元素在排列上得形状、大小趋于一致且呈对称，是我国传统的构图形式，具有平衡、稳定且相呼应的特点。如莫高窟第320窟中显示飞天形象呈对称存在，四身飞天相对盘旋于阿弥陀佛宝盖上方，两两相对，扬手散花嬉戏，前后顾盼，姿态富有力量，画面稳定和谐，起到衬托主要画面的作用，营造出平稳且富有动感的氛围。
3.零散式构图又叫多点构图，在画面区域有多个元素主体存在，看似杂乱，但大小、形状和排布都很有规律，视线会来回地从一点移向另一点，同样也具有强大的视觉冲击力。如表莫高窟第321窟中的零散式构图将飞天以点的形式自由的安排在画面中，各种身姿不一、大小各异的飞天形象既具有强大的自由性，又具有产生对比的联系，使画面生动自然，更加充实饱满。
总结：敦煌壁画中，随处可见漫天飘舞的飛天，使飞天的构图形式多样，由以上三种主要构图形式可得知，飞天形成了四种形式风格的构图：1.充盈有序的构图;2.虚实结合层次性构图;3.装饰性构图;4.大小组合对比性构图。使得飞天形象在时空关系上自由转换，扩展了空间的表现力。
（二）造型美
飞天是汉文化、印度文化和西域文化相互兼容的复合体，承载了人们对女性外部形态的追求。笔者根据图片资料的归纳整理，将飞天造型按早、中、晚的时期划分，选取各时期且具典型特征的壁画，对造型元素进行提取并绘制，分析其线条对比和造型对比分析，如表2。
总结：以时间线对比三个时期的飞天造型，以盛唐时期为最美。盛唐时期画匠将飞天造型发挥得淋漓尽致，飞天造型线条具气韵之美，流畅且充分展现飞天女性化特征，修长的体态，延展双臂，手托花盘，动作轻盈灵动，不受拘束。上身虽赤裸身姿，下身裙装素裹，但仍掩盖不住其妖娆姿态。身体与飞扬的飘带相得益彰，静态的人物造型展现出一种节奏韵律美，天衣飞扬，满壁风动，似与万物共舞，飞天的情愫与生命意志得以物化。
（三）色彩美
敦煌壁画中的飞天形象中充分展现了我国传统色彩丰富生动的特点。敦煌壁画用色丰富，具有强烈的装饰性和高度的艺术审美价值。其中笔者将其归纳为暖色系列和冷色系列，更有千秋，绝代风华。
1.浓郁雍容的暖色系：在暖色系列中，以中唐时期莫高窟220窟和初唐时期莫高窟224窟为代表进行色彩提取分析，如表3。
从色相分析一栏可以看出大部分的色彩度数集中在0°到80°之间，暖色系图样1色相显示大部分色彩集中在10°到40°之间，在色相环之中属于橙黄色系列。而暖色系图样2显示色相集中在10°到50°之间，只有少量颜色达到300°偏向蓝紫色。由此，从这个数据可以看出整个画面的色彩的倾向性。
从明度纯度一栏中从每张图取样的颜色中大部分的s值都没有超过60%，这说明敦煌飞天壁画的色彩饱和度不高。从b纯度值中可以看出暖色系图样1最低值低于10%，最高值高于80%;暖色系图样2显示b纯值最低低于5%，最高高于80%，由此可见，b明度值跨度之大，足以说明敦煌飞天壁画是一个中长调的色彩作品，表达出柔和、平静的情韵，给人柔软、温馨的视觉感，美不胜收。
2.清新淡雅的冷色系：在冷色系列中，以初唐时期莫高窟321窟和盛唐时期莫高窟172窟为代表进行色彩提取分析，如表4。
从色相分析一栏中得出图样1色彩大面积集中在150°到280°之间，色彩大面积出现在蓝色和紫色区域，只有少部分倾向黄色区域。冷色系图样2中色彩大面积集中在130°到250°之间，色彩大面积倾向于蓝绿色，只有少部分偏向橙黄色。由此说明，整个画面具有冷色系倾向。
在明度和纯度分析一栏中我们不难发现，两张图样数据显示s值没有超过40%，冷色系s值比暖色系s值更低，这充分说明冷色系的色彩饱和度也不高。从数据b值中我们可以得出冷色系图样1中b值最低低于30%，最高高于80%，其明度值跨度之大，冷色系图样2数据分析显示亦如此。在明度和纯度一栏中冷色系1图样中颜色较暖的8、9、10号色系s值都没有超过30%，说明其饱和度不高。冷色系2图样中显示颜色较暖的6、7、8号色系中s值没有超过20%，说明冷色系中的较暖色彩饱和度也很低。由此，可以得出结论，冷色系的敦煌飞天作品是一个低长调的色彩作品，体现出宁静深远之韵味，冷色系飞天虽没有暖色系的作品那样奔放明丽，但更显突出清丽典雅之美。
总结：从数据分析来看，1.敦煌飞天作品画面色彩饱和度不高;2.明度值跨度之大，形成长调色彩;从色彩呈现效果上来看，不管是暖色系或冷色系，都传达出一种和谐稳重之美，给人一种色彩斑斓又柔和统一的视觉感受，探索其原因如下：首先，因其背后有主色调统一画面，使色彩与色彩之间的互动关系充满和谐的韵律美感，;其次，色彩鲜明且色彩的明度、纯度掌握是十分具有分寸的，整体画面达到“和而不同”的意境;最后，色彩秩序，讲求色彩的匀和、疏密、节律的关联，将丰富的物性归纳为大小色块，通过巧妙的搭配形成整体的和谐。整体飞天的色彩意象大胆夸张，用奇特的想象和夸张的表现手法，赋予主观意象，在严谨中寻求奔放。
三、敦煌飞天形象艺术美在包装设计中的表现
古今中外的艺术形象有很多，其中蕴含的艺术价值不言而喻，众多的设计者采用敦煌飞天的形象在各个视觉传达领域，在包装设计中，包装风格和调性能够赋予了包装独特的价值主张与灵魂，因此敦煌飞天独特的艺术美成为了包装设计者广泛应用的元素，小心谨慎地理解其气质、造型、构图、韵律等，大胆在时间的维度里加以重构。因此，借助这个机会笔者通过对上千个产品品牌进行调查，分析敦煌飞天形象的艺术美是如何在包装设计中应用。
（一）敦煌飞天形象的构图美在包装设计中的表现。
飛天的构图形式主要有连续式、对称式和零散式三种，在包装设计的应用中的表现为：
1.连续构图形式本身具备的序列美、均衡美的视觉特征，在包装的设计中融合产品图案能起到均衡搭配组合的作用和突出产品的信息的效果。例如（图1）桂格产品中的包装设计采用的是飞天形象连续性的构图，整体上上于中心处预留出产品画面的位置，周边则以敦煌飞天的形象围绕产品画面连续分布，连续式构图不仅体现于飞天形象上，也对应表现于产品的画面排列中，舞动的形象美与简约的产品图在连续排列构图中显画面效果丰富，更衬托于产品，使产品处于视觉中心点，更容易被消费者捕捉。
2.对称式构图的特点是严谨、稳重、和谐，在包装设计上的应用能够使包装画面布局均衡、结构规矩，画面美观，如（图2）国家宝藏系列之你好历史的文件夹包装设计，第一组对称构图体现在以辛追墓T形帛画为中心，两旁置以飞天形象左右对称的构图模式，其中的飞天形象的形态、大小都趋于一致;第二组对称构图体现于辛追墓T形帛画本身，无论是帛画的形状还是内容都以对称分布，和飞天形象相呼应，使得包装整体画面效果平衡匀和，严谨有致。
3.零散式构图在于“散”，将元素有机地安排在包装上，给画面效果带来了很大的自由性，又具有内在联系。如（图3）良品铺子月饼的包装设计，画面中由一只鹿作为主体形象，飞天形象在其以零散式构图位于其周围，飞天形象的不规则排列给画面带来了生气，随性自然，不仅将飞天的灵动特性表现出来，更能够结合画面中其他元素将包装设计表现得更具趣味性。
（二）敦煌飞天形象的造型美在包装设计中的表现
唐代大诗人李白诗中所写“素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，漂浮升天行。由此可见，敦煌飞天形象凭借飘动的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，美不胜收。在文化繁荣的今天，飞天的形象不仅是姿态形象美，更具有深厚的文化底蕴，被广泛采用到包装设计中，成为众多设计师们争先抢用的设计原型。
1.直接应用：如kindle与敦煌研究院联名的电子阅读器的包装设计中“舞乐飞天”主题直接取自莫高窟第249窟的伎乐飞天图像，属于西魏时期飞天中的经典作品。飞天头有圆光，脸形条长，上身裸露，下着长裙，披巾带，双腿修长，呈现大开口“U”字形，西域式风格明显，在包装中处于左侧位置，纯色的盒子衬托飞天造型凸显其人体美感、有利于展现鲜明的敦煌风格的特色、使包装具备强烈的文化特性，如图4。
2.融合设计运用：LELE茶与敦煌飞天联名的仙女茶的包装设计中将飞天形象的千年潋滟呈现得淋漓尽致，俏艳的神态，优雅的身姿加以灵韵的动作，舒展的双手融入茶的元素徜徉天空，其中飞天随风飘扬的长巾与包装的造型融合于一起，采用绸缎材料来表现，使之包装有别于普通造型。现代消费者的消费观趋向个性化。夸张、个性的趣味性包装正好迎合了消费者的需求。可以使包装造型具有美观的装饰性，直观的识别性、视觉差异性，如图5。
3.创意再造运用：如（图6）李将军杏皮茶中以敦煌飞天造型为设计原型，将飞天造型加以世俗化设计，融合现代审美价值观，将飞天造型进行创意再造。其中发型已由简单的盘发加以发饰置双鬓，造型似少女，面容由圆润变为清瘦，身姿幅度较原型相对小，婀娜修长，体态秀丽，手的造型不再摆动而放于胸前，虔诚向佛祈祷，展现“天人”风范，广带摇曳随风飞扬，形象潇洒。敦煌飞天是优美、灵动、优雅、和谐的化身，优美在中国美学史上有“阳刚之美”和“阴柔之美”相对应。所以左下方以男性形象呈现，在对比中更显女性的柔情灵动之感。
（三）敦煌飞天的色彩美在包装設计中的表现
积淀了千载灿烂辉煌的敦煌，是佛教艺术正式步入东方的原生之地，为本是粗粝的东土大地添补了一丝绚丽多彩的柔情诗意，色彩抹柔情融入于包装设计之中，主要表现为敦煌暖色系和冷色系的应用。
1.浓郁暖色系的应用：在必胜客与敦煌跨界联名推出的30周年中秋限定月饼中，以飞天浓郁的暖色系绚丽夺目，极尽艳丽之美。整体色彩以橙色为主，色彩饱和度与明度都较高，色彩鲜明直观，效果突出。飞天裙摆以红色呈现，包装中心位置为月亮元素，以渐变黄色表现，体现主题信息。包装上恰当的色彩对比，过渡自然，在效果上起到画龙点睛的作用。整体浓郁暖色系美丽张扬又动人心魄，结合月饼的设计能够引起消费者的购买欲望，如图了。
2.清新冷色系应用：屈臣氏青竹花钿妆中面膜的包装设计以飞天的冷色系为包装设计的主要色彩，整体包装以青竹绿为底表示背景色彩，整体色彩明度较低，纯度由内相外逐渐升高，使包装具有层次感。飞天身着黄绿渐变色彩随风漫卷，青竹香鸢环绕，在丰富飞扬彩带和散花点缀的衬托下，展现出飞天画面和谐统一的冷色系美感。在包装设计中，冷色系视觉上给予人收缩感，呈现给人们安宁清新的感觉，经久耐看，韵味深长，如图8。
3.冷暖色系的结合应用：如（图9）良品铺子月饼包装之弄清影，装饰图案色彩应用敦煌壁画原有的浓郁暖系配色，色彩强烈，带给人炽热、温暖、热情的视觉感受。橙红组合，在统一中又有丰富的变化，展现出这绚烂的色彩光芒。同时，强化敦煌壁画原有的浓郁暖系配色，提炼出岩彩绘画的独特肌理来表现，更凸显暖系色彩美感。包装中盒身以蓝色为辅，偏冷色系的蓝色表现出冷静、理智与广阔之感，忧郁的冷色与浓郁的暖色相撞，不仅没有艳俗的视觉感，而整体相协调，形成强大的视觉冲击力。色彩先发制人，吸引消费者眼球，色系中丰富的层次变化营造出包装的空间感，整体色彩被赋予了感性、冲突和力量的精神内核。
（四）章末小结
飞天作为文化资源进行设计的转化，首先，其本身表现出丰富的内涵，代表着中国绚丽多彩的历史;其次，通过形传达意，整体传神又富有深意，在视觉传达的信息量上非常大而广;再者，其本身艺术美是由造型、色彩、构图组成构成的完整视觉形象，被赋予了装饰性特征，也是人文情感的散发，体现了中华民族精神、见证了千载历史、丝绸文明的传奇世界，具有独特的神韵与文化内涵。因此，笔者认为，将敦煌飞天的艺术美运用到包装设计中需要注意以下几点：
1.构图布局的多样化，注重其整体包装空间呈现效果;2飞天造型应用的趣味性，避免造型的单一、呆板，增加与消费者的互动交流;3.注重色彩的搭配组合，与包装产品的整体协调性;最后，敦煌飞天的每一个艺术美特征都是独一无二的，不仅仅是视觉上的符号代表，同时在内容上也是有情感、有态度、有文化的存在，因此，在包装设计中要考虑与消费者的情感交流，将其内在的文化精神和寓意内涵融合包装设计展现出来，迎合顾客感情需求，最大程度地实现了飞天艺术美与包装设计的完美嫁接。
总结
在多元化的发展的时代，现代包装设计必须根植于庞大而深厚的文化才能经得起历史的沉淀和世界的考量。如今中国文化在国际的认知度逐步发挥其能量，敦煌飞天元素成为文化强国不可少的成员之一。
第一，在选取敦煌飞天形象时，要深入挖掘其艺术美特征，开创飞天形象以新语义，破旧立新;第二，应在其视觉特征美的基础上进行内容的升级和设计的优化，使形象具有强烈的识别性;第三，应用于包装设计中以趣味性、艺术性的展现，避免枯燥乏味、包装同质化的问题;第四，包装需具有可持续设计和适宜各类场所的时代性。总之，实现现代和传统的沟通，将敦煌飞天形象的艺术美加以当代设计理念完美演绎。
