探析北宋书画收藏特点及影响
邵樱
摘 要：北宋是历史上一个独特的王朝，九位皇帝除了宋钦宗赵桓以外，其他八位皇帝均爱好书画，坚持寻访和收藏书画真迹。受此影响，北宋文人士大夫也非常喜欢收藏书画，像王诜、苏轼、米芾、黄冕、郭若虚、邓椿、朱昂等。文章通过分析北宋宫廷书画和文人书画的收藏特点，探究北宋书画收藏艺术的影响，推动当前书画研究工作的发展。
关键词：北宋;书画;收藏特点
北宋是一个重文轻武的王朝，对文化艺术颇为重视，无论是宫廷贵族还是市井文人均非常喜爱书画艺术品，书画收藏之风盛行，书画流通方式多样，民间经营书画的店铺、斋、堂、馆、行等众多。因为北宋商品经济繁荣，很多商人会在街道两边开设交易书画的店铺，专门设置品评书画的场馆，爱好书画的皇室贵族和文人士大夫会亲自为书画艺术品作诗、题跋、写文等。宫廷有专门收藏书画的机构，像秘阁、崇文院、御制图书阁等。文人士大夫在自家府邸也建有用于珍藏书画的楼阁，像米芾的宝晋斋、王诜的宝绘堂、朱昂的万卷阁等，他们也会为藏书做笔记，记录书画珍藏经过。本文将简单介绍北宋宫廷书画收藏特点和文人书画收藏特点，并系统论述北宋书画收藏艺术的影响。
一、北宋宫廷书画收藏特点
北宋共有九位皇帝，除了宋钦宗赵桓因个人喜好和在位时间短暂而没有收藏书画艺术品，另外八位皇帝均极为重视书画收藏，他们相继派遣苏易简、黄居寀、高文进、蔡京、黄冕、梁师成、米芾等宫廷文人鉴证真迹，搜寻书画珍品，充盈宫廷内府。北宋皇家收藏书画的机构主要包括秘阁、崇文院、御制图书阁等。北宋第八位皇帝宋徽宗赵佶将书画收藏艺术推向了顶峰，其在宋哲宗时期被封为端王，1100—1126年在位，年号建中靖国、崇宁、大观、政和、重合、宣和。宋徽宗在政治上腐败无能，艺术上成就却极高。宋徽宗本人善书画，自称其书法“瘦金体”，在位时扩充翰林图画院，建立了完整的肄业与考核制度，广泛收集历代文物书画，命人编辑了《宣和睿览集》《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和博古图》，汇刻了书法《大观帖》，这都是中国美术史上的盛举。
北宋收藏的书法艺术珍品包括小篆、隶书、楷书、草书、行书等。其中，小篆是秦始皇统一六国后使用的标准文字。隶书以汉代为代表，汉隶书结构用笔富于变化，影响和促进了楷书以及其他书体形式与风格的发展。楷书端正工整，又名真书或者正书。草书具有笔走龙蛇的特点，书法家们大多是为了写得快或者抒发性情而写狂草。行书是在楷书的基础上生成的一种书体，实用性与艺术性结合得极好。
北宋宫廷所收藏的绘画内容包括历代画谱、山水画、人物画与花鸟画。从中国美术发展史来看，早在魏晋南北朝时期，传统绘画技法已经走向成熟，并出现了一批优秀画家，像卫协、张墨、顾恺之、谢赫等。其中，谢赫是南朝齐梁时期画家，长于肖像画，尤擅时妆妇女，其著作《古画品录》享誉后世。这部作品提出了对人物画的创作和品评的六项准则，即对后世影响极大的“六法”论。书中正文品评画家27人，依“六法”标准，特重气韵，进行评价，可见其与当时评论人物的风尚有密切联系，书中还保存了一些史料，能知人论世，且提出要深刻理解描绘对象，并强调艺术的独创性。隋唐时期，文化空前繁荣，中国传统绘画题材已独立分为三种画科，分别是山水画、人物画与花鸟画，从绘画技法来看，传统绘画有工笔画与写意画之分。山水画代表画家有展子虔、李思训、李昭道、王维等。人物画代表画家有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等，他们笔下的人物形象各具独到之处。阎立本擅画车马、台阁、肖像，尤其是重大题材的历史人物画和风格画，其作品《历代帝王图》中有13个不同形象、性格、表情、生活经历、政治作为的帝王，他通过不同造型、用线与设色体现出了对他们的感情，有褒，有贬，有赞扬，有同情，也有讽刺和鄙视。尉迟乙僧所绘人物肖像、花鸟走兽、宗教故事大都取材西域各民族人物及鸟兽形象，开阔了人们的视野，他笔下的佛像非常注重凸凹感的色彩渲染与立体感。吴道子被称为“画圣”，他画艺极高，笔迹磊落，人物画被称作“吴带当风”。张萱工画人物，尤以仕女画称绝，代表作有《捣练图》《虢国夫人游春图》《整妆图》等。周昉擅画美丽端庄的贵族妇女和佛像，现存作品有《簪花仕女图》《调琴啜茗图》《挥扇仕女图》，最著名的佛像当属“水月观音”。花鸟画代表画家有薛稷、边鸾、韩干、韩滉等，他们笔下的花鸟或为活灵活现，或为写意抒情。北宋画风大多比较豪放，宋徽宗笔下的宫廷画体现了皇家雍容华贵的气质，像《芙蓉锦鸡图》和《池塘晚秋圖》等。
二、北宋文人书画收藏特点
北宋文人士大夫所收藏的书画大多和个人喜好密切相关，他们为收藏书画艺术品修建了专门的楼阁，像米芾的宝晋斋、王诜的宝绘堂、朱昂的万卷阁等。文人雅士会以画会友，共同品评书画，做藏书笔记，为书画作跋文、写论著或者写诗作赞，在很大程度上促进了诗画的统一。文人士大夫在收藏绘画艺术品时非常注重画面的虚实关系，一般来讲，“虚”和“实”是相互依存的关系，“虚”是作者对自然界中的景观做出的夸张化处理，“实”是作者对自然景观的客观描绘。在绘画作品中，需要做到虚中有实，实中有虚，虚实相应。宋代绘画理论有“咫尺有万里之遥”的说法，这是“虚”与“实”最好的表现。我国的风景油画创作中，也经常采用虚实结合的办法。在画面中既有着对实际的景物描绘，也有着对景物的夸张化处理。“虚”的描绘对于“实”的表现有衬托的作用，这种作用可以使人在审美上获得愉悦感，这种审美愉悦不仅可以直接反映出美，还能让美在作品得到第二次的创造。其次，文人非常注重品评绘画的构图关系，这也因为构图是中国传统绘画的关键。画面结构分布、画面运动趋势和画面所带来的启示之间存在不可分割的关系。根据点线面的构图三要素，构成画面的内部规律，明确画面中主次体的关系，使主次体可以相互依托，以产生意境美。在绘画藏品中，普遍是从整体结构开始构图，作者需要在创作作品的时候将自己的感受充分融入到画作中，以达到让构图和意境的和谐。而且，构图是作品建立意境的基础，而意境是作者的思想情感在画面中的有力表现。对此，作者在构图的时候遵从自己内心的想法，将构图和意境完美结合在一起，为作品的质量提供保障。因此，文人在作画时也要对构图形式和样式反复进行揣摩和尝试，用画面主次体的构成和相互依托的关系来体现意境。在中国绘画艺术品中，也要注意对传统的笔墨技法的运用。在绘画当中，笔触是评判一幅作品好坏的标准之一。笔触能产生堆积感、厚重感，可以让整体画作的纹理美和表现性更为显著，同时，体现出良好的可塑性。纵观北宋绘画藏品，不难看出不少作品通过水墨晕染法能够体现出“意”动，运用特殊性笔法能够充分展示墨在画作中的特性，使画面的象征性、自然性与单纯性特征更为明显。从中国画的构图与笔触来看，传统水墨画的特点极为浅显易懂，因为传统水墨画讲究用笔粗细、疾徐、转折、方圆与顿挫技巧，所以能够在最大程度上展示画面质感。一般来讲，传统绘画在用墨过程中，需要合理调配墨的干湿与浓淡程度。在中国绘画创作中，继承传统水墨画的绘画技巧，正确运用传统水墨画的笔法，能够进一步加强绘画作品的气韵流动效果，达到理想境界。与此同时，要注意正确运用中国画的写意技巧，改善绘画创作中的笔触，从而使画面更具有律动性。想要达到这样的境界，画家必须在绘画过程中坚持长期练习，加强自身的笔触张力把握能力，客观描绘自然景物，同时，巧妙融入个人情感，以此营造画面良好的意境。观赏中国绘画作品，不难看出画面具有节奏美、质感美、意境美，在观赏的时候更容易体会到作品中所传达的精神内涵与意境。此外，文人士大夫还非常重视对印章篆刻的收藏。篆刻是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是将篆书的笔法、雕刻的刀法、绘画的章法综合在印章上，虽然只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。篆刻以文字造型为核心，依赖于汉字的抽象性，表现出来文字的艺术美。篆刻与书法有密切的联系，但又有区别。书法是通过毛笔、墨和纸来体现，而篆刻是通过刀和石来表达。书法落笔而成，而篆刻是用刀来表现笔意，用时又要表现出韵趣。篆刻者必须具有书法功底，尤其能识别篆字，会写篆字，懂得篆法，在进行篆刻时，方能做好一系列艺术处理，达到篆刻艺术的境界。
三、北宋书画收藏的影响
北宋书画收藏艺术风气盛行促进了书画的流通，在一定程度上提高了文房四宝的品质。笔墨纸砚成为皇家和文人艺术生活中不可或缺的用品。据研究，宋代的制笔业比前朝更发达，毛笔种类更加多样化，羊毫笔和兼毫笔被大量生产并广泛使用。在东汉以前，人们主要是使用石墨，东汉末年出现了质量较好的松烟墨。到了北宋中期，出现了油烟墨，宋朝质量最优、最有名的墨是徽墨，这种墨细腻、流畅，视觉效果极为良好。此外，北宋书画收藏盛行使宋代书画润笔日趋规范。宋代皇家设置了润笔规则，《梦溪笔谈》记载：“内外制凡草制除官，自给谏、待制以上，皆有润笔物。太宗时，立润笔钱数，降诏刻石于舍人院，每除官，则移文督之。在院官下至吏人院驺，皆分沾。元丰中，改立官制，内外制皆有添给，罢润笔之物。”朝廷认可润笔，文人自然会喜欢润笔，进一步了促进了书画艺术交流。
综上所述，北宋书画收藏之风盛行，使书画流通方式步入多样化，民间书画经营规模颇为宏大，在很大程度上提高了文房四宝的品质。皇室贵族和文人士大夫会亲自为书画艺术品作诗、题跋。皇家设有秘阁、崇文院、御制图书阁等专门收藏书画的机构。文人士大夫阶层大多在自家府邸建有用于珍藏书画的楼阁，会为书画做专注，为藏书做笔记，时常以画会友。
参考文献：
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作者单位：
福建省美术馆
