高中音乐鉴赏课程中融入中国传统文化元素的实践研究

2022年7月9日21:37:32高中音乐鉴赏课程中融入中国传统文化元素的实践研究已关闭评论
摘要

邓时宇 刘敏[摘?要]我国优秀的传统文化有五千多年历史,博大精深,随着音乐这门学科的发展,高中音乐鉴赏这门学科的不断丰富,将我国优秀传统文化元素渗透到高中音乐鉴赏课堂教学中已成为重要话题。但是现如今

    邓时宇 刘敏

    [摘?要]

    我国优秀的传统文化有五千多年历史,博大精深,随着音乐这门学科的发展,高中音乐鉴赏这门学科的不断丰富,将我国优秀传统文化元素渗透到高中音乐鉴赏课堂教学中已成为重要话题。但是现如今根据高中音乐鉴赏课堂教学情况,发现对传统文化元素音乐教学缺失。所以,教师在进行高中音乐鉴赏课授课时,应把中国传统文化中,民族乐器、戏曲等融入高中音乐鉴赏课堂中,更好地继承以及发扬传统民族文化。

    [关键词]高中音乐鉴赏课;传统文化元素;教学

    [中图分类号]G633.951?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233(2021)08-0062-03

    一、高中音乐鉴赏融入中国传统文化元素的可行性

    我国传统文化进入学校高中音乐课堂并非仅能提高学生们的综合素质这一方面,更能帮助到学生的成长与发展,所以学校音乐课堂中引入中国传统文化元素是非常有必要的[1]。可从理论方面以及实践方面入手进行研究。

    理论分析:柯达伊也希望用音乐传播的方式来提高民族素质,民族音乐文化反映了整个民族文化智慧长时间的沉淀,民族音乐是民族精神的体现。通过柯达伊在匈牙利的音乐实践,他发现提高音乐文化的内在意义,对社会和民族的凝聚力都有重大的意义。他还认为,接受过教育的人有义务将民族音乐传承下去,音乐是属于每个人的。谢嘉幸教授在他的博客中谈到:“民族音乐文化的传承在国民音乐教育中一直是音乐教育理论界所关注的问题。建国以来,许许多多学者对其倾注了大量的心血,为了保存和传承中华民族的优秀音乐文化。我国民族音乐文化的传承主要是靠学校音乐教育来实现的,而学堂乐歌这样的新音乐是作为主要内容存在于学校教育中的,这样就将民歌等民族音乐置于一种尴尬和危险的境地。在多元文化渗透的同时,各国都开始重视本民族的音乐文化传承,中国也不例外,民族音乐文化日后定将成为世界音乐教育發展主要推崇的方向。”

    实践分析:可从学校拥有的设备和社会具有的资源两方面进行分析和探讨,学校的条件可从高中音乐教室多媒体设施、高中音乐学科多姿多彩的教材和高中音乐丰富课程的设置来分析。比如现代教学的发展为教育工作提供了很多并且十分进步的教学手段和资源,因此老师可以在教学的过程中使用设备来提高教学的质量和水准,吸引学生并且提升学生的学习热情,利用多媒体的技术来创建一个立体的教学环境,可以使学生超越了视觉的单一接收方式,使学生的感官、积极性、注意力和兴趣都开发出来,从而提高学生的探索能力,让学生可以自主地加入到音乐赏析的过程中来。社会具备的条件可从群众基础、媒体对传统文化的推广和传播进行分析。一方面,在教育改革后高中音乐教育得到了很好的改善,而且学生和教师对传统音乐文化比较认同,另外近几年兴起的“汉服热”等,种种现象说明有一定群众基础;另一方面,电视、手机等媒体也在大力弘扬传统文化。

    二、高中音乐鉴赏课融合传统文化元素的意义

    首先,有利于提升学生的综合素质,我国是一个历史悠久的文化古国,有着五十六个民族,这其中包括各民族的风土人情、思想理念,生活生产方式。中华民族在上千年历史的发展过程中积累了很多优秀的传统理念和传统文化,在这过程中也有不少像十二生肖、三教、九流、四书五经、五音、汉字六书、古代重要节日等这些传统文化常识,这些传统文化元素大多可以在高中课堂中得到展现,同时也会出现在高中音乐课堂中,可以借助音乐课堂对其进行阐述。通过讲授传统文化这一教育环境下,将其渗透到高中音乐鉴赏课中,不但学生们民族自信心和民族责任[KG(0.1mm]感能够加强,综合素质也将大幅提升。中华传统文化是中华民族经过五千年的文明发展流传下来的,源远流长,博大精深。对学生进行传统文化教育,其宗旨是传承优良的民族文化,发扬光大中华民族流传甚远的道德规范纲要,以此培养具有高素质的二十一世纪人才。传统是现代的根基,青少年掌握着先进的知识文化,是未来的主人,应当加强传统文化与传统美德的学习,努力完善自身的人格,做对社会有用的人。

    其次,有利于对民族审美能力的培养。音乐鉴赏作为高中音乐模块之一,在一定基础上有待提高中学生音乐审美能力,学生的审美能力提升可以帮助学生更好地把握美的意义。审美是一种感性的自由活动,它既是对悲观主义的克服,又是对乐观主义的补充与超越,在一定程度上也可以帮助高中生对人生的理解。不过我国一直都模仿西方的音乐教育思想,虽然说近几年中国传统音乐文化和礼仪在不断地兴起,传统音乐教育的继承与传承也深受关注,可是因为教育者们顽固的教学观念、对音乐课堂缺乏创新以及音乐教师自身缺乏的传统音乐文化等诸多因素对其产生了不良影响,所以中国传统音乐文化教育在高中音乐课堂中所应用比重较少。但不可否认,我国传统文化是非常具有学习价值的,它的表现形式在民族传统音乐中都可以有所展现。如诗歌、舞蹈、戏曲,民俗等都可以看到传统文化的痕迹,高中生在学习的过程中,他们都可以感受到审美体验,审美水平与审美能力也可以就此提高。注重文化传承,让同学们在传统文化中提升审美感受力。

    最后,有利于民族责任感的提升。在高中音乐课程标准的课堂理念中要求要弘扬民族音乐,所以不仅要使学生喜爱传统音乐文化,还要继承和传播我国传统音乐文化,将我国传统音乐文化传播到全世界,将其发扬光大,增强我国在世界上的话语权。另外不仅要高中生增强民族意识,而且还要培养下一代华夏子孙的爱国主义情感。而在高中音乐鉴赏教学中传统音乐文化与民族认同感的培养,能使学生更好地更全面地学习和掌握传统的音乐文化艺术,提高学生对传统音乐文化的认识,提升学生对传统音乐文化歌曲的掌握,通过动手、参与发现等教学方法使学生更加喜爱自己本民族、本地区的音乐文化,从而更好地做到传承传统音乐文化。

    三、高中音乐鉴赏课程中融入中国传统文化元素的实践分析

    (一)地方特色音乐的融入:高中音乐鉴赏课中有许多音乐作品体现了多彩多姿的民族风情、生产生活方式。《王大娘钉缸》体现了河南汉族地区的风土人情,村落里经常有走村串户的钉缸匠人,十二月、正月过年,四月采桑叶养蚕,六月份种植水稻,十月份开始收获水稻。《锦鸡出山》表现了湘西土家族人的生产、生活方式和风土人情;湖北民歌《幸福歌》表现了湖北天门地区的风土人情,种植水稻,吃白米饭,唱山歌。

    就民族风情和音乐的渗透而言,可以用创设情境法进行。可以按照以下步骤进行:第一步,自我介绍。教师身穿少数服装,用少数民族方言进行自我介绍(再翻译成普通话),教学生用少数民族方言问好,师生互相用少数民族方言问好。第二步,让学生感受民族风情。介绍教师的民族服饰,介绍少数民族人的性格、生活方式、姓氏,等等。第三步,跳少数民族舞蹈。教师先合音乐示范舞蹈,然后与学生合着音乐一起舞蹈。第四步,介绍少数民族(例如:壮族)对歌的习俗,和学生一起对歌。第五步,学习民族歌曲的节奏,和学生一起随着节奏边念边跳。第六步,教授一首少数民族新歌。初听、再听、复听、师弹琴生唱歌、师生对歌、男女同学对歌、边歌边舞蹈、师生合曲舞蹈、挑选优秀学生围成圆圈跳舞其他学生伴唱。第七步,小结,用民族方言说“老师再见”,教会学生这句话。

    教师在对高中音乐鉴赏课进行教学的时候,要充分利用上述素材,并进行拓展补充,让高中生不但要了解各地的音乐作品,还要了解各地的区域习俗、风土人情。

    (二)典型民族乐器的融入:中国传统民族器乐种类繁多,各具特色。无论哪种器乐,都有经典的曲目。从器乐本身的角度来看,独奏可以表现音乐的美,合奏可以体现出各种器乐组合的美。在高中音乐鉴赏课中,音乐教师可以引导学生融入民族器乐的世界,让学生们在理解和感受民族器乐演变的同时,也可以进一步了解更多类型的器乐,欣赏在民族器乐表演下的经典曲目。只有这样才能让学生们喜欢上传统民族器乐,感受中华民族发展的魅力[2]。教师通过示奏,以自己对民族乐器的理解和体验,帮助学生感受学习民族乐器、了解民族乐器和表现民族乐器,引起学生情感的共鸣,对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响,成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。到课堂上的表演,充分发挥学生的积极性和参与性,提升学生的音乐表现力。龙头三弦作为白族最具代表性的民間乐器之一,它因琴头雕有精致的龙头而得名,老师在介绍学生认识民族乐器的同时,可以让学生们去触摸和感受。除此之外,还有其他民间乐器:唢呐、竹笛等,这些都可以让学生尝试着演奏,让学生在倾听和自由探索中区分出不同乐器能演奏出不同的音色,逐步培养学生对民族乐器的兴趣并加深他们对民族乐器的理解和认识。

    (三)传统戏曲艺术的融入:音乐和中国传统戏剧的关系也十分密切,戏曲是中国传统文化艺术领域里最古老、最具代表性的组成元素。不仅其历史悠久,而且种类繁多有趣,集“唱、做、念、打”于一体,表演形式多种多样,包括对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等[3],如京剧中的生旦净丑的音色都有着各自的特征:第一、老生的音色是挺拔苍劲的。第二、小生的音色是宽亮刚劲的。第三、老旦的音色是苍劲柔婉的。第四、丑角的音色是阴阳怪气的。但是现如今快节奏的生活让年轻人不再喜欢慢节奏的戏曲文化,但是作为传统文化元素之一,作为高中生,复兴以及传承戏曲艺术的责任不可推卸。那么如何将戏曲艺术融入高中音乐教学中呢?通过鉴赏课让学习者去聆听,就是一种有效的手段。比如经典戏曲剧目《智取威虎山》《空城计》等,这将激发高中学生对中国戏曲文化的追求与兴趣,进一步激起他们的民族觉醒和对中国传统文化的民族责任感。另外歌曲《国色天香》也是一个很好的教学案例,它为二段体,歌词典雅唯美,活灵活现,韵仄恰到好处,令人耳目一新,表现了中国传统文化里“热情与包容、内敛与奔放、雅与俗”等多种元素的完美结合。所以,将传统戏曲融入高中音乐鉴赏课中是素质教育的一大举措,它是进一步弘扬民族文化、激发民族精神的重要途径,这是音乐学科教学改革和进一步发展的必然趋势。

    (四)特色民俗文化的融入:高中音乐鉴赏课中有许多音乐作品体现了中国传统民俗。比如北京民间乐曲《童谣》中设计的岁时节日风俗有:正月十五的元宵节,要闹花灯;农历二月二是龙抬头(春耕节),要吃白糖棍儿(驴打滚)等。这些音乐教材都体现了教材在编写过程中对传统文化元素的重视,但是教学方式单一。教师在教学过程中,可以充分利用好这些素材,并适当增加一些内容,进行拓展,让高中生在音乐课中体会到中华传统岁时节俗的悠久、丰富。春节、清明节、端午节以及中秋节这四个节日在中国的传统节日中占据着重要的作用。春节是中国人民最重要的传统节日,它不仅仅是一个假期,更是一种文化的符号和象征。它是一个全家团圆、共享天伦之乐的节日,是一个满怀生机、为来年积蓄力量的节日,是我们中华民族儿女每年一次的家庭大团圆节。同样,中秋节也属于中国传统节日之一,我国人民在古代就有“秋暮夕月”的习俗。夕月,即祭拜月神。到了周代,每逢中秋夜都要举行迎寒和祭月。设大香案,摆上月饼、西瓜、苹果等祭品。赏月、吃月饼这些习俗一直延续到后代。中秋节以月之圆兆人之团圆,为寄托思念故乡,思念家人之情,祈祷盼望丰收、幸福。这两个节日都有各自代表的乐曲:《春节序曲》和《春江花月夜》,这两首乐曲都是民族管弦合奏曲。在教师教学过程中,除了让学生感受这两首乐曲情绪的相同与不同,还要组织一些活动,比如现场写对联进行评比、品尝月饼等,让学生能够进入到传统节日的氛围中,更好地体验到传统文化的魅力。除了汉族的传统节日,中国一共有五十五个少数民族,各民族的节日丰富多彩,著名的有:回族的古尔邦节、傣族的泼水节、彝族的火把节、白族的三月街、哈尼族的扎勒特、藏族的酥油花灯节、景颇族的目脑纵歌、鄂伦春族的篝火节、拉祜族的月亮节、苗族的花山节等。作为音乐教师,应该去了解其他民族的民俗节日,丰富自己的同时将这些融入到教学中拓展学生们的眼界。

    结?语

    自近代以来,西学东渐的风气使得我国传统礼乐教育缺失,西方音乐教育理念与方法逐渐在国内音乐教育中占据上风,这不得不说是国内音乐教育的悲剧和失败,这种局面需要做出改变,而高中生作为国家的未来希望和社会的继承者,理应是传统音乐文化复兴的重点对象,本文对高中音乐鉴赏课堂中传统文化元素的作用以及如何把中国传统文化元素更好地融入高中音乐鉴赏课堂中进行了相应的分析,并提出了可行的实施建议,相应会对当代我国的传统文化与高中音乐教育提供一定思路。

    (责任编辑:韩莹莹)