德彪西异域风情的涉笔成趣

    姜薇 李晓彤

    [摘?要]

    德彪西，法国作曲家、革新家，印象派鼻祖。是一位富有天分的反抗者。拥有敏锐的听觉，强调感受，注重乐器音响效果的使用，创作出了许多独具匠心的音乐作品。其作品结合了东方音乐以及西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，《小黑人》就具有浓厚的爵士乐味道。本文通过分析其结构、主题等来进一步探索曲子中蕴藏的异域风情。

    [关键词]德彪西;主题;音色;和声;节奏

    [中图分类号]J624.1?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0087-03

    一、创作背景

    （一）德彪西与印象主义

    德彪西是出生在19世纪末的法国音乐家，印象乐派的代表人之一。虽并非音乐世家，但并不妨碍德彪西从小表现出的显著的音乐天赋和才能。在11岁进入巴黎音乐学院学习时，就逐渐地显现出了创新精神，始终有一种打破循规蹈矩，探索全新领域的欲望，并表现在了其创作中，也为此常受到教师们责备。他受大环境的影响，吸收了很多新奇的想法，创作了很多独特的音乐作品，开发了一个有着奇异幻想的因素、朦胧飘忽的感觉和神奇莫测的色彩的全新音乐世界。他的和声时而细腻柔美，时而空洞缥缈，时而繁复冗杂，时而浅显精练，常常引起人们的共鸣。正因其走进心里的旋律逐渐被世人接纳认可而闻名于世，一生创作的作品虽然不多，但是春兰秋菊，各有特色，最终形成了自己的艺术风格。德彪西的钢琴作品分为两个时期，《小黑人》这首曲子创作于第二个时期。

    19世纪末，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响，在巴黎出现了一种新的音乐风格——印象主义音乐。印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写图画带给我们的感官，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点[1]。德彪西被当时的绘画和诗歌这种风格所吸引，加之耳朵的敏锐性，使得他打破了传统音乐的创作手法，开创了印象派音乐。同时，在美国南部出现了黑人爵士乐，德彪西也受到一些影响，例如《木偶的步态舞》和《小黑人》都具有黑人音乐的风格。

    （二）黑人音乐风格简介

    源自美国黑人的爵士乐，19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐。拉格泰姆出现在19世纪末，在英文中“拉格”一词的意思是用切分节奏来演奏一个旋律，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，它虽采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏[2]。拉格泰姆的特点是左手的节奏强弱规则交替，右手奏出快速旋律。但重音位置与左手交错，忽前忽后，形成连的切分，有强烈的律动感。德彪西受其影响于1909年创作了具有爵士乐风格的《小黑人》，全曲幽默诙谐，是德彪西海纳百川中的沧海一粟。

    二、音乐分析

    （一）曲式结构

    德彪西以标题性创作著称于世，《小黑人》这首曲子就如标题所写，给人直截了当的提示，这是一首黑人音乐，具有拉格泰姆音乐的特点。全曲充满了爵士的味道但也携带了片刻的旋律美感。

    这是一首2/4拍的小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式，速度快慢相间，演奏时长约为1分半左右。全曲共分为五个部分：

    A（1—16）-B（17—38）-A（39—54）-B（55—76）-A（77—92）

    A段共有16小节，可分为四个4小节的方整型乐句，第四个乐句作为连接句过渡到下一乐段。速度较快，以右手切分节奏和左手正常二拍子节奏为主，最后的主和弦以强烈的终止感进入下一乐段。B段共22小节，可分为5+6+6+5的四个非方整型乐句。节奏速度慢，时值变長，旋律线条显现出来，整体没有A段活泼，变得十分柔和，最后在逐渐渐强的八分音符中回到主题。全曲以C大调开始，最终以两个相差八度的主和弦结束。

    本曲运用了对比的写作手法，切分节奏与正常八分音符、连音与跳音、A段的活泼与B段的柔和形成对比。并且在这首曲子中，切分节奏基本贯穿全曲，在全曲92个小节中，有78个小节含有切分节奏，切分节奏与非切分节奏形成4：1的比例。

    （二）主题分析

    本曲主题为1—16小节，速度较快，多句式乐段，相邻乐句之间为并型乐句，具有强烈的爵士风格。主题由一个小动机构成，强调节奏特点，保持和声风格。动机由切分节奏和两个八分音符构成，由下至上发展，跨越三个八度，形成本曲最有特点的主题。

    主题头无伴奏，而后左右手节奏的穿插与对位使主题丰富起来。第9小节左手改变织体形态，变成分解八度单音。第四乐句选择无伴奏左右手轮弹的形式，将动机拆解开，没有伴奏的向上发展，最后落在主和弦结束，形成收拢式主题。若动机一直未变形，观众则会出现听觉疲劳，这种改变使音乐稍显变化，不单调。主题中左手的音高始终随着右手旋律发展变化，音乐织体由薄到厚到薄，由单调到丰富到单调，形成一个椭圆状的发展。

    与正宗的黑人音乐比起来，德彪西将主题动机简化了许多，但主题旋律依然俏皮诙谐，节奏感很强，音乐层次也较为明显，可见虽然创作不同风格的作品，但依然保有自己的风格。

    1.主题特征

    本曲主题为概括性主题里的标题联想性主题。标题为《小黑人》，通过标题提示，用爵士风格最具特色的切分节奏来表现，联想到黑人滑稽的音乐形象。

    （1）性格特征：主题主要有切分节奏和跳音两大鲜明特点，切分节奏加之跳音的配合，使主题呈现有规律的运动，有节奏的跳动，性格自然表现出活泼诙谐的一面。

    （2）体裁特征：本曲主题为器乐体裁中的爵士乐，运用切分手法，将强弱倒置，产生一种独特的音色与和声效果，音乐具有很强的感染力。

    2.主题风格

    由于美国黑人音乐的盛传，引起了德彪西的注意，对充满韵律的节奏效果产生了兴趣，所以模仿黑人音乐特点创作了该曲。且德彪西以标题性创作著称于世，《小黑人》这首曲子就如标题所写，给人直截了当的提示，这是一首描写黑人的音乐。主题中的切分音符、循环的主题、2/4拍的节奏、诙谐的音乐效果等都具有最初爵士乐音乐的特点。主题描写了黑人的滑稽形象，有着美国民族音乐的地域特征，充满了爵士的味道但也携带了片刻的旋律美感，属于黑人音乐风格。

    （三）和声分析

    本曲是德彪西受黑人音乐传播的影响所创作的，在和声特点上有着黑人音乐拉格泰姆的风格。

    1.调式调性

    全曲主要在主调和下属调上进行。A段为主调C大调，却没有以主音开始而是由中音“mi”开始全曲，左手加入了许多变化音。第8小节为该段半终止，出现属音，且伴奏也强调属音。最后在15小节由下属和弦到16小节的主和弦结束A段。整个A段旋律的进行不是小三度就是大小二度，使得和声色彩稍显阴柔，在第13小节其他的音加入进来，旋律逐渐往上推进，才使得音乐色彩明亮起来。

    B段为下属调F大调，由下属调的属音“do”开始，右手连续4个小节的下属音“xi”，旨在明确和稳定调性，21—25和29—33小节暂时离调到C调后又回到F调。出现了分解二级七和弦解决到属，35—38小节二分音符的后半拍都是主音，起到了稳固调性的作用，最后一个音“xi”是下属调的下属音也是主调的导音，具有极强的主音倾向力，最后解决到“do”进入主调回到A段。

    全曲没有七和弦、九和弦等复杂的和弦，简单的音符就营造出了爵士的诙谐的味道。

    2.小三度叠置双音

    A段的3—8小节在伴奏声部出现了小三度的双音，穿插在右手的旋律中，与右手旋律中的小三度大小二度的配合，使和声色彩更丰富，双音小三度的半音化的上下进行更是为音乐增添了诙谐幽默的趣味。正是小三度这种不完全协和音程的衬托下，使诙谐的爵士风格更加浓厚，与切分节奏的混合，节奏感增强，给人想要与之摇摆的感觉。

    3.分解八度与和弦

    在第8—11小节左手中出现了八度分解成单音，并成音阶式下行。与右手旋律结合像是左右护法一般。分解八度将声音单调化，化解了低音區的沉闷，一低一高的和声效果更加俏皮和空洞，与右手的融合度更高。

    在第21—27小节均出现了主调和下属调的二级七和弦分解成琶音，并且左右手同步进行，具有旋律的作用，分解和弦的出现使得这一段和声效果整体变得柔和，缓慢。分解和弦往下走时音乐显得沉稳悠闲，往上走时音乐变得有些急促。

    4.和弦外音

    在第21—25小节出现了经过音，使音乐有流动性，增强和声的色彩与紧张度。在第28—29小节出现了辅助音，不在长时值音符之间留有空白，微妙的过渡到下一乐句，使得和声效果丰富。这些不和谐的外音的出现，为切分节奏增加了推动性，让整个乐曲更加活泼生动。

    虽然德彪西没有采用很复杂的和声，但是简单的和声设计却让人有着想要随音乐摇摆的冲动，可见德彪西的创作功底与爵士音乐强大的感染力。

    （四）音色分析

    本曲采用了主调织体的形式，旋律配以双音、柱式和弦、分解和弦等，横跨三个音区。

    A段由中高音区开始不断往下发展。前两小节的音色略显单薄，随后3—8小节伴奏声部以柱式双音的形式加进来，左右手节奏的穿插与对位，音色变得饱满并活跃起来。左手双音均为小三度与右手同样为小三度进行的旋律组合起来，使音色显得诙谐俏皮。且第4、8、12小节出现了旋律长时值音符由伴奏填补音色的空白，这种形式使得音色更有层次感，且活跃起来。在第8小节改变伴奏织体，变成双音加单音这种头重脚轻的模式，强调属音给人半终止感。第9—12小节进入了低音区，音色更加浑厚，为防止音色浑浊，伴奏织体变成了分解八度并且为跳音，使音色不会因为低音区的沉闷而破坏这种诙谐感。1—12小节旋律连续下行，音色由最开始的激昂变得松弛。13—15小节将动机拆解开来往高音区发展，音色又发生变化，回到最开始的单薄感，与开头遥相呼应。最后在16小节由两手各双音构成主和弦结束A段，休止符的出现则更加强了终止感，音色虽单一但高涨有激情。

    B段从中音区开始发展，与A段以高音和弦结束相比，更有隔断性。17—21小节右手始终同一个音，左手出现了旋律往上走，音符时值拉长，音色显得更干净沉稳。后面的小节左右手是相差一个八度的相同音，右手时不时加入一些辅助音程，音色呈饱满状态。音符时值相较A段而言要长一些，跳音减少连音线增多，所以音色尽显柔美之色。35—38小节的旋律音程不断缩小，并处于高音区，使得音色稍显尖锐，与下一段更好衔接。全曲的音强随着音符的走向决定，由高-低-高，不断循环。音符高声音强，音色显得饱满，音符低声音弱，音色显得沉稳。

    本曲的音色布局首尾相应，在三个音区内上下波动，使音色显得生动活泼。音符不在多，在于精致巧妙的设计，否则水满则溢、月盈则亏，德彪西的设计给人恰到好处的舒服感。

    （五）节奏分析

    本曲运用黑人音乐最典型的切分节奏，全曲律动性强，再加上B段抒情性的旋律，可谓是刚柔并济，使音色脉搏更有生命力和动力。

    A段以右手切分节奏和左手正常八分音符节奏为主，且八分音符上均有跳音，赋予正常音符跳动性，与切分节奏融合使节奏感增强。且跳音有连音线，视为小跳，有律动性的同时还有旋律的连接感。右手长时值音符出现时用八分音符跳音补充，使延展性的旋律线条感减弱，维持了音乐的律动性。12—16小节，左手围绕右手旋律来回跳动触击单音，节奏密度变小，音乐氛围变得更轻松。最后以四分音符的主和弦结束主题，干净的主和弦增强了终止感。

    B段将切分节奏时值拉长。整段音符时而稀疏时而密集，给人时快时慢的假象。在没有切分节奏的小节里，右手旋律部分与左手打拍子似的正拍节奏相吻合[3]。连音线较多，使节奏的律动感稍为减弱。采用多声部手法，加入了中声部。中声部的跳音和空拍的结合在悄无声息间增加了律动感，最后三小节的落起和半音级进使旋律节奏逐渐回归诙谐幽默。

    全曲节奏感、律动性强，切分节奏基本贯穿全曲。

    三、演奏分析

    这首曲子演奏时看似活泼轻松，实则谨慎细致。演奏时放松身体及手臂，全身心投入到爵士乐轻松的音乐氛围中。但对其音乐的处理要严谨，对乐句中的力度、速度、表情记号把握好，这样才能将作曲家精心打磨的作品呈现出来。

    整首曲子的重点就是切分节奏，而它也是在钢琴演奏中较为常见的节奏之一，特别是以切分节奏为特点的爵士乐。本曲中有长切分及短切分，那么怎么准确的演奏出切分节奏呢？我们可以口、手配合，首先要找到切分节奏的原型，把切分节奏分成等音符的模式，把填空的音符唱成“空”，在弹奏时唱出空拍，例如“哒-哒-空-哒”，练熟以后“空”字可以心里默唱，长时间练习后就可以熟练掌握切分节奏了。那么在这首曲子中是右手切分，左手正常节奏，双手怎么合作呢。先观察谱子，将左右手对应起来，开始要慢练将音符时值拉长，双手慢慢合起来，熟练以后我们会发现其实就是左右手依次插空弹奏。

    切分节奏的另一个特点就是强弱倒置，它打破了正常音乐节拍的特点，重音移到了第二个音上，这就要求我们在弹奏时注意强弱处理。在爵士乐中第二个音既要做到强于第一个音，又要轻巧有颗粒性的弹下去，这就要求演奏者要多加练习，呈现出爵士乐诙谐幽默的感觉。

    结?语

    德彪西拥有敏锐的听力，一生矢志音乐创新，用独特的音乐语言表达独特的音乐感觉，对新领域总持有强烈的好奇心，不断尝试新鲜事物。本曲正是德彪西被爵士律动所吸引而创作的，巧妙的诠释了黑人滑稽的音乐形象，释放出幽默感，是德彪西音乐创作的异域风情里的袅袅余音。

    （责任编辑：刘露心）