舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探讨

    于军玲

    舞蹈通过身体动作不仅寄托创作者情感，而且也能够反映社会现实生活。舞蹈表演蕴含着丰富的情感，其在几千年中国文明的演变中逐渐形成了多样的特色。舞蹈表演可以说是一场视听盛宴，在视觉上，观众在欣赏舞蹈的同时也能够与舞者产生共鸣，听觉上，在背景音乐的烘托下，观众能够体会作品的内涵。在舞蹈教学过程中，作为教师要清楚学生情感表现力的重要性。并通过专业的技能和技巧将情感融入实际的教学过程中。舞蹈教学中教师要选取优秀的舞蹈作品用来表现作品，表达情感，不仅仅是舞者之间的肢体碰撞，也要注重情感运用。这才是舞蹈作品与肢体动作的本质区别。因此，在舞蹈教学过程中，教师要注意学生舞蹈情感的培养，让学生在舞蹈学习之前，充分理解舞蹈作品内在的含义和情感，提升学生审美能力和感知力，提升学生情感的表现力。一、提升学生对舞蹈作品的理解力

    舞蹈作为一门艺术形式，每一段完整的舞蹈都表现了一段情感的演绎。舞蹈教师要为学生树立良好的榜样和表率作用，而不僅仅是教授学生舞蹈技巧和专业知识。因此，教师组织教学活动的前提不仅要对每部舞蹈作品的动作进行深入的分析，而且还要深入挖掘每一个舞蹈动作所蕴含的丰富情感，研究其作品创作时的情蕴内涵等。在教学的过程中让学生感受最真实的舞蹈情感，还可以强化学生舞蹈鉴赏能力和情感表现力，开拓眼界，激励学生自主学习并欣赏优秀有价值的舞蹈作品。二、增强学生对舞蹈作品的审美力

    对于学生而言，增强学生对于舞蹈作品的审美能力非常重要。因为一个舞者对舞蹈作品的审美能力和鉴赏能力越高，对舞蹈作品的演绎表达就更加生动。

    对于舞蹈学生而言，每个人的审美力不尽相同，每个人看到舞蹈作品的情蕴你内涵也不同。所以，在教学中，教师要因材施教，不要单纯培养学生的面部表情和肢体动作技巧，而要注重对学生舞蹈鉴赏能力和审美能力的培养，让每个舞蹈作品赋予学生的理解力和情感。教师在让学生欣赏舞蹈作品时，让学生在学习作品的时候真正地融入作品之中，体会其中表现的情感，才能更好地演绎作品，表达好作品。舞蹈作品的欣赏往往包括现场观摩和视频欣赏，二者的结合能够让学生深刻理解作品的含义，才能升华学生的情感体验。要充分发挥教师合理引导的作用，在欣赏作品后教师可以组织学生自由讨论，互相交流欣赏舞蹈的感受心得，潜移默化地提升学生的鉴赏能力和审美能力。三、强化学生对舞蹈知识的学习力

    现阶段的舞蹈教学，学生对于舞蹈的知识的学习的强度还不够。很多学生认为只要把动作和技巧学好就行，而忽视了与舞蹈相关知识的学习。如果学生只是重视舞蹈技巧和舞蹈动作的学习，而忽视了舞蹈知识的学习，就会导致学生的文化素养偏低，对于新接触的舞蹈作品所蕴含的知识和丰富情感不能吃透，导致演绎出来的作品缺少内涵。所以，教师在教学的过程中要侧重舞蹈理论知识的培养，在强化学生基本功训练的同时，还应该在理论知识上下功夫。四、培养学生的舞蹈创新力

    舞蹈经历了几千年的发展，在不断发展中，舞蹈艺术更加富有魅力，人们对于舞蹈的热爱程度也越来越强烈。由于人们的欣赏水平参差不齐，所以对于舞蹈的感受能力也存在着较大的差异。每一首作品蕴含的情感和想法不同，这也正是舞蹈的情感体现。教师应鼓励学生开拓思维，发挥无限的想象力和创造力，这也是高校舞蹈教师在实际教学中必备的技能。虽然舞蹈的作品的形式是固定的，但是人们的主动性和想象力却具备无限空间，教师应该鼓励学生大胆创新，发挥想象力，提升舞蹈学习的积极性主动性。教师在舞蹈的教学过程中，要引导学生学会改编舞蹈，通过小组讨论，让其公开发表个人理解和想法。只有这样学生才不会被教学的条条框框所束缚，才能自由发挥想象力，为舞蹈的演绎增添光彩。学生可以通过攫取生活灵感，也可以天马行空地想象，让舞蹈插上创新的翅膀，在舞台上展翅高飞。

    综上所述，舞蹈教学是一个漫长而复杂的过程，同样舞蹈教学在培养学生的过程也是一个不断充实情感的过程。学生情感表现力的培养在舞蹈教学中的地位不容忽视，这要求学生在不断学习新的理论知识的前提下，不断充实自我情感、不断创新。作为舞蹈教师，要了解舞蹈的教学现状，分析学生中存在的问题，有针对性地对学生进行情感表现力的培养，让学生在舞蹈中感受感受舞蹈的魅力，为社会培养更优秀的舞蹈人才。