从西方绘画艺术谈舞台灯光的特性
吴鑫婧
【摘 要】光对于大多数人来说理所当然，很少会去仔细观察，其实无论是大自然的光线还是舞台灯光，都有自身的特性。在本文中，笔者将从研究西方绘画中的光影入手，引入典型绘画作品，对作品中的明暗度、颜色、方向、质感等进行具体分析，并结合教学、实践与创作，来讨论舞台灯光的特性，进而研究如何更好地去驾驭灯光，塑造演出空间。
【关键词】西方绘画;舞台灯光
中图分类号：J814 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）36-0010-03
舞台灯光是戏剧艺术的一个重要的组成部分，包括演员的表演在内的一切舞台视觉形象，如布景、服装、道具等都是在一定的照明效果下进行的。古希腊、古罗马时期，人们在自然光源下进行演出;文艺复兴时期，人们用蜡烛照亮舞台;1881年，英国伦敦的萨福伊剧场首次在舞台上使用白炽灯，标志着舞台灯光真正地走上了历史舞台。早期在中国，我们将舞台灯光仅当成“使人看得见的工具”，以简单的照亮方式，作为传达演出形象的视觉媒介。而如今，灯光设计在舞台上扮演着越来越重要的角色，它不仅要“使人看得见”，而且还要情境交融地塑造演出空间，表现自然幻觉，抒发艺术情感。
在戏剧创作中，舞台灯光不时地引导着观众的视线，显示时空的转换，突出戏剧的矛盾冲突;在音乐剧创作中，灯光色彩的变化引出高潮、转折和结尾，强有力地推动剧情的发展，使舞台更有观赏性，形成了强有力的视觉冲击力;舞蹈、舞剧灯光除具有一般舞台灯光的共性外，在进行时间、空间、气氛的转换方面，较其他剧种更为自由和频繁。近年来，随着新科技时代的到来，新式设备取代了传统灯具，新科技给当代舞台美术带来了更大的便捷和更丰富的表现手段，舞台灯光除运用于传统剧场表演外，也作为一种声、光、电相结合的艺术表现形式，运用于各类庆典活动、音乐节、晚会和电视转播，2019年外滩国庆灯光秀将舞台灯光与城市建筑相融合，令人耳目一新，舞台灯光设计的疆域不断被拓展，创作手段越来越丰富。
光对于大多数人来说理所当然，很少会去仔细观察，其实无论是大自然的光线还是舞台灯光，都有自身的特性。在本文中，笔者将从研究西方绘画中的光影入手，引入典型绘画作品，对作品中的明暗度、颜色、方向、质感等进行具体分析，并结合教学、实践与创作，来讨论舞台灯光的特性，进而研究如何更好地去驾驭灯光，塑造演出空间。
17世纪意大利著名画家卡拉瓦乔以圣经题材创作了油画作品《召唤使徒马太》，这幅作品曾享誉整个美术史界，画中的光影技法为后人津津乐道。圣经中的场面被卡拉瓦乔画成了黑暗的房间，马太和几个收税人正围坐在小桌旁清点钱币和账本，基督和使徒彼得从门外进来，彼得用手指向前方，告诉基督谁是马太，基督用手指着马太，似乎在应和着彼得的讲话，基督的手在画面上占有明显的地位，加上阴影的衬托，非常突出，点出了“召唤”这一主题，并将我们的视线引向马太。坐着的马太用手指着自己，好像在问：找我吗？
《召唤使徒马太》是出色的光影绘画作品，一束强烈的侧光从画面右上角照射进黑暗的房间，想象如果没有了这种强烈的光影对比，这幅作品中的人物或許就没有了神秘感，卡拉瓦乔通过光线暗示人类的灵魂和上帝的恩典，利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果。
卡拉瓦乔的光影绘画技法在戏剧性光环境的塑造上，对当代舞台灯光有着重要的启发：传统意义上的绘画是二维创作，艺术家运用画笔等工具，通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面;与此相比，舞台美术则是“由舞台、布景、道具、灯光等成分，以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体②”，其呈现出来的则是立体画面。在视觉审美上，舞台灯光需符合绘画的基本原则，对舞台上的人、景、物进行刻画，在构图、色彩、明暗关系上进行一番处理，正如现代舞台灯光之父阿匹亚所说，舞台灯光是“织在时间上的图画”。
舞台灯光与西方绘画艺术有许多相似之处，在创作手法中有七种特性，分别为：明暗度、颜色、方向、大小、形状、质感与运动。
一、明暗度
荷兰画家伦布朗于1642年创作了一幅油画作品《夜巡》，该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
灯光的亮度是最明显的特性，也是最容易改变的，对于观众的眼睛来说，同样的亮度，在不同的环境下会存在心理上的差异，这种明暗对比的处理方法运用在舞台上，不仅可以帮助我们引导观众的视线，也可以制造出丰富的舞台效果。
二、颜色
色彩在舞台灯光设计中是非常强而有力的表现元素，在舞台上呈现的效果及戏剧性极强，因为颜色给人的感觉较为直接和强烈。法国印象派画家莫奈依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果，创作出了系列作品《卢昂大教堂》，画家为了追踪阳光、把握光与色的无穷变幻，同时铺开数块画布，每当光线偏移，就立即在相应的画面上作画，从而完成了清晨、正午、黄昏等十二幅画作，这些不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，评论家称之为“大气的戏剧”。
白光可以帮助物体呈现原有的颜色，而色光则可以改变物体的颜色，因此光的颜色是舞台美术创作中非常好用的工具，可以在一瞬间改变环境的颜色，创造出另一个不同的情境。在滑稽戏《以心攻毒》的灯光创作中，笔者运用了灯光的颜色渲染中性化的舞台布景，通过改变灯光的色彩，区分气候和地点，实现舞台场景的自如迁换。
三、方向
我们对一个物体认知，常因光线如何照射它而有差异，当光线的照射角度不同，会造成完全不同的感觉。荷兰光影画家伦布朗非常善于运用光线的角度，他用精确的三角立体光勾勒人物轮廓，使人物脸部的一部分隐藏于光暗之中，被誉为用黑暗绘就光明的“伦勃朗光线”，这种布光方法打破了正面光的索然无味，使得画面层次丰富而富有戏剧性。
从日出到日落，太阳照射大地的角度都不一样，造成了光与影的变化，这些光影可以表现不同的时间感受，光在演员脸上形成的光影大小，也会造成不同的气氛。例如，在剧场中灯光设计师可以巧用耳光或45度角正面光来对演员面部进行照明，以塑造生动的人物形象。
依托上海市“晨光项目”课题，笔者结合教学指导学生完成了一系列以“世界名画模仿”为主题的摄影创作，在下图作品中，学生模仿法国画家大卫的著名画作《马拉之死》，从左画面左侧射入光线，照亮模特的身躯和面部，形成具有纪念碑似的立体感。
四、大小
一场演出，并不是每一刻的表演都会占满整个舞台，所以灯光也并不总是要照亮整个舞台，灯光设计师可以通过控制光区的大小来引导观众的视线。正如上文中所介绍的绘画作品《召唤使徒马太》，一束强烈的光线照进黑暗的房间，画家通过控制光区的范围创造了画面的构图，引导观众的注意力，突显绘画的主题。
舞台灯光照射区域大小的可控性，实现了戏剧的“蒙太奇”效果，依照导演的要求照亮某个区域，实现时、空的转换。灯光在创造时空的作用与布景相比，布景缺乏在时间意义上的瞬息万变的能力，而灯光在创造想象性的戏剧空间方面却拥有更大的自由度，因此当代很多演出都将灯光作为空间塑造的主要手段。
五、形状
光在投射的过程中，当遇到了一些物体的遮蔽，就会在地上或墙上形成各种不同的形状，借由不同形状的光，可以塑造很多不同的效果。在法国印象派画家雷诺阿的代表作品《红磨坊的舞会》中，画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成交错的亮点，光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，画上的人物与所处的环境形成了水乳交融、浑然一体的艺术效果。
在舞台上，我们可以选用一些特别的灯具（如成像灯、电脑灯），打出不同形状的光，例如窗格可以表现室内，树影可以表现森林——不同的形状营造不同的环境效果。
六、质感
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中成功地运用了“渐隐法”绘画技法，“蒙娜丽莎”人物形象的眼角和嘴角处，画家有意使用了“漸隐法”绘画技法让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。达芬奇的“渐隐法”与伦布朗的“三角光”形成了完全不同的绘画风格，前者含蓄、温婉，后者层次丰富、富有戏剧性。
光线的质感主要分为硬光和软光，软光包含着许多细微不同的角度，所以光的边缘比较模糊且柔和，而硬光的强度较高，角度比较一致，光的边缘清晰，可以形成较为明显的明暗交界线。每一种灯具打出的光线的质感都不一样，有些灯具也可以调节自身焦距以调节虚实，从而创造出不一样的画面效果。
七、运动
与传统绘画艺术不同的是，舞台灯光是“织在时间上的图画”，因此灯光的最后一种特性是“运动”——即改变灯光的明暗、颜色、方向、大小、形状或质感。在改变的过程中，我们会感觉到灯光就像有生命的物体在运动，过程中还有一项时间的改变，也极为重要，时间的节奏影响着舞台演出的节奏。
舞台剧《战马》将单色光运用到了极致，在演出最后，当一辆坦克闯进视野，几束白光在舞台上缓慢移动，仿佛是探照灯，战马Joey孤军奋战，眼看坦克即将压下，命悬一线——灯光的运动制造了紧张的气氛。
当代舞台灯光是一门综合性极强的学科，它的疆域变得越来越广阔，其中既包括了科学技术性，也蕴涵着艺术和哲学。研究“西方绘画中的光”是受到了我的导师的启发，从这个课题出发，结合教学与实践，回归研究传统艺术中的绘画艺术，从绘画艺术中汲取了灵感，寻得一个理性科学的审美评判标准，为舞台灯光的创作提供审美依据，这对当代舞台灯光的实践与创作具有一定的指导意义，值得我们继续为之探究。
注释：
①金长烈著.论创造自由的照明空间，中国戏剧出版社.
②韩生，胡佐编著.舞台设计概论，文化艺术出版社.
③金长烈著.舞台灯光，中国戏剧出版社.
