没有对比就没有伤害
傅冠博
【摘 要】近些年来，国产歌舞电影票房萎靡不振已经是不争的事实，然而，对比国外歌舞电影在中国电影市场取得的成功，我们不难发现一些固定的模式，而这些模式，值得我们去熟悉、去探索。
【关键词】对比;分析;国产歌舞电影;外语歌舞电影
中图分类号：J905 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）36-0074-02
截止到2018年2月，歌舞片《马戏之王》在中国内地的票房突破一亿（中国大陆于2018年2月1日上映）。值得一提的是，上一部在中国内地拿走一亿票房的歌舞片，正是奥斯卡大赢家《爱乐之城》。然而反觀国产歌舞电影，在《天台爱情》之后，华语电影圈就再也没有出现票房可观的歌舞电影。对比国外歌舞电影来说，我们面临的困境究竟是什么？又是什么原因，让《马戏之王》在中国内地市场上取得这样巨大的成功呢？
不得不说，《马戏之王》是一部很独特的电影，为何说它独特？首先，它不同于一般的歌舞片，《马戏之王》采用了一种类似于传记的表现方法，记录了马戏之父——P.T.巴纳姆传奇的一生，不同的是，因为本片做了过多的艺术化处理，所以，从严格意义上来讲，并不能称之为一部真正的传记类电影。
《马戏之王》的成功之处包括以下三个方面。
第一，优秀的歌舞表演一直都是歌舞片的主打。相比于很多同类型的电影，《马戏之王》的两位主角休·杰克曼与扎克·埃夫隆都是“能唱能跳”、具有“真才实学”的歌舞剧演员，这样的演员能为整部电影增色很多，所以在表演当中，并不会出现个别电影中主演的舞蹈功底或是歌唱功底不过关的尴尬局面。
故而说，演员的选择是影片成功的第一步。
第二，精心制作更能吸引大家的眼球。两位音乐鬼才本吉·帕萨科与贾斯丁·保罗也是《爱乐之城》的词曲作者，在2017年，凭借《爱乐之城》一举拿下了奥斯卡最佳歌曲等奖项，有了这两位天才的加入，本片里几乎每一首歌曲，都可以称得上是水准很高的作品。然而有意思的是，《马戏之王》的音乐节奏与风格相比于《爱乐之城》大不相同。《马戏之王》在音乐中加入了大量的爵士乐、流行乐与摇滚乐，节奏明快，歌词通俗易懂。而且，本片的音乐与画面结合得十分完美。例如从开始的A million Dreams，剧中人物巴纳姆与威廉姆斯在歌曲的演唱中完成了由少年到成年、由分别到结婚生子的转变，音乐的节拍控制与画面的转场配合得天衣无缝，推进了整个剧情的发展。又如，在酒吧当中，休·杰克曼与扎克·埃夫隆两个人通过对唱的形式“讨价还价”，其节奏紧凑明快，环环相扣，与作品配合相得益彰，这是以往“咏叹调”式的歌舞片所不具备的。
第三，精美的镜头与构图永远能受到观众的喜爱。电影首先是要满足观众的视觉需求。《爱乐之城》《马戏之王》等歌舞片之所以能够创造票房上的奇迹，是因为它们在视觉方面满足了大众的需求。一段优美且与故事情节毫无冲突的叙事性歌舞表演，往往可以为影片增色很多，再加上演员完美的演绎和优美的舞姿，处处都可以看出这部电影的用心。但是，布景与剧情的契合才是真正的用心，若是内容与布景之间存在不和谐，那么，越是华丽的布景，越容易令观众出戏。
然而，就是这样一部优秀的作品，在上映初期，也是屡遭碰壁。
《马戏之王》可能称得上是近年来口碑两极分化最严重的一部电影，这部成本为8000万的歌舞片在2017年圣诞档上映，截止到2017年12月31日，首周末票房仅仅为880万，不仅如此，媒体上也是差评连连。
截止到第二周末，《马戏之王》的票房突破了1500万，并且，IMDB的评分高达8.0分。
透过现象看问题的本质，当我们为《马戏之王》而鼓掌的时候，我们是不是也应该关注下本土歌舞片，是什么，让华语歌舞片呈现出一种颓靡的态势？《爱乐之城》在中国内地上映，我们才仿佛看到歌舞电影在内地电影市场微乎的存在感。
应该对比分析《马戏之王》所代表的好莱坞风格的歌舞电影与国产歌舞片的不同。
《爱乐之城》在中国内地上映前，歌舞片在内地的最高票房记录由周杰伦的《天台爱情》保持着。
2013年7月，由乐坛天王周杰伦亲自导演并出演的第一部歌舞电影《天台爱情》在电影界引起了强烈反响，在两周之内，《天台爱情》的票房破亿，成为首部在内地票房破亿的歌舞电影。但是，尽管有曾志伟、王学圻、徐帆等实力影星加盟，但是，那种把一切艺术形式融合在一起，近乎于大杂烩式的风格，还是不能让很多影迷买账。
但是，“为情怀买账”，《天台爱情》现象级的票房成功在很大程度上得益于周杰伦本人的庞大“粉丝”基础。“我们都欠周杰伦一张电影票”“为了支持周杰伦我们也要去买票”，喊着这样口号去影院观看《天台爱情》的观众不在少数，很多人将这部电影视作周杰伦的演唱会，影片中鲜明的周氏音乐特质也满足了“粉丝”的期待。
而其他的国产歌舞片则呈现出另一种趋势，著名导演杜琪峰于2015年曾经试水歌舞电影，然而，这部电影仅仅收获了4100万的票房，这一尴尬的数据，很明显地反映了一个问题，那就是，现在的国产歌舞电影，往往得不到广大消费群众的认可。
通过分析，可以对目前国产歌舞电影市场不景气的原因作出如下解释。
第一，受众的原因造成了国产歌舞电影市场的低迷。不同于以往的电影，歌舞电影是由大量的歌唱和舞蹈一同构建起整个故事的脉络，而这一类型的电影往往少之又少（相比于其他类型电影），同时，改编自音乐剧或记录歌剧演出的歌舞电影往往有其固定的一部分受众群体。
第二，宣传方式的不同造成了国内外歌舞片市场之间的区别。国内歌舞片的宣传方式与国外歌舞片的宣传方式大相径庭。曾经创下票房神话的《冰雪奇缘》在宣传的时候，对“歌舞电影”这四个字闭口不言，《美女与野兽》在中国内地上映的时候，给自己的定位也并不是所谓的歌舞电影，宣传语里大大的“奇幻”二字也早早说明了一切。相比较而言，国产歌舞电影则显得既低调，又有些“炫耀”，一些电影在海报上面直接印出“歌舞电影”几个大字。这是观众们往往接受不了的。为什么这么说？这就与第三点，国内观众对歌舞电影的认知程度是分不开的。
第三，国内观众的固有观念是国产歌舞电影无法突破的根本原因。一提起歌舞电影，老一辈的观众首先想起的是《阿诗玛》，而我们，脑海中则会蹦出一群印度友人在唱歌跳舞。然而，令人啼笑皆非的是，当我们把这些歌舞剔除之后，整段剧情还可以完完整整地进行下去。
这与真正意义上的歌舞电影有着本质上的区别。即使是一部纯正的音乐电影，观众在观看之后，也未免会抱怨，歌舞电影的对白太少，很多歌曲让人“听不下去”，明明几句话就可以说明白的事情，偏偏要唱一大段，浪费时间。
这就是本土歌舞电影想要获得可观的票房所必须克服的因素。
故而说，歌舞片在国内的发展仍可以称得上是困难重重。归根结底，国产歌舞电影票房低迷虽然与其剧情、制作，以及音乐与外国优秀作品具有较大差距是分不开的，但是，这也与国内观众的基本观念与习惯是分不开的。举例说明，改编自名著的歌舞片《悲惨世界》就在中国遭遇了“滑铁卢”，诚然，史诗级别的歌舞，加上恢弘壮丽的布景的确为这部电影增色不少，然而，国人就是喜欢不起来。笔者认为，这与文化背景上的差异是无法分开的，试想，倘若有一天，《红楼梦》被翻拍成歌剧，那么，观看的人，就一定会很多么？
国产歌舞片仍处于一个“待破冰”阶段，诚然，电影中歌舞的水平以及画面的构图与转场是我们需要向国外优秀歌舞电影所学习的，但是，我们仍要结合本国的特殊情况，努力发展自身专属的歌舞片。
一是歌舞片的发展是需要一定的“土壤”的。那么，选择受众群体，将国内的歌舞片受众群体定义为小众群体，将会是一个比较合适的选择。众所周知，我国的大部分院线电影并不存在分级制度，也就是说，在我国的电影宣传中，受众群体往往不在宣传方的首要考虑范围之内。如果可以提前将这一概念提出，并应用于电影宣传中，那么，将会首先抓住一些歌舞片爱好者的眼球。
二是电影的质量是决定一切的“硬”要素。我们不能指望再有一部《天台爱情》类型的电影来创造票房奇迹，毕竟，“明星”效应虽然可以拉动部分“粉丝”观影，但我们不能透支明星效应所带来的良性影响，好的电影，应该是让观众买单，而不是“粉丝”买单，是通过观众影响“粉丝”，而不是反其道而行之。但是，纵观国内电影市场，影响大家观影选择的，还是所谓的明星效应，这种模式所造成的影响，并不仅仅存在于歌舞片当中，而是存在于各种各样的电影当中，电影口碑两极分化趋势特别严重，所以说，提升电影的质量是当务之急。要让作品高于演员，而不是让演员的魅力凌驾于整部电影，这样，国产歌舞片才能有自己的“出头之日”。
三是作品的宣传至关重要。之前提到过的几部国外歌舞电影，在中国内地宣传上映的时候，都不约而同地规避了“歌舞电影”这一主题，为的是吸引更多的受众群体，将一些原本对歌舞电影不了解，甚至是“不感冒”的一些群体拉进电影院，等到电影开始，观众将自己代入故事之中，自然就不会在意这部电影是不是歌舞电影了。
而国产的歌舞电影，在宣传之初，就“老老实实”地将“歌舞片”三个大字印在海报上面，于是造成了一部分对歌舞电影存在错误印象的观众的流失。
四是扭转观众的固有印象。人们的最初印象往往是难以忘记的，想改变这一点需要做出很大努力。现阶段，国内歌舞电影还处于起步阶段，大量剧情上的不合理，以及制作上的粗制滥造，让观众不再容易接受。再加上外来优秀歌舞电影的涌入，更加拉高了观众的期望值，达不到要求的作品，更加容易令人失望，于是，造成了国产歌舞电影尴尬的局面。
综上所述，如果可以彻底提升作品的内涵，更好地发展受众群体，合理地进行宣传，那么，这样的国产歌舞电影，一定会有自己的拥趸，開拓属于自己的市场;这样的国产歌舞电影，一定会满足观众的需求，届时，本土歌舞片一定会迎来属于自己的勃兴。
