“后宫崎骏时代”吉卜力动画浪漫主义审美四题

    王秀岳

    

    

    吉卜力动画工作室是由日本动画大师宫崎骏创建，自成立以来创作了多部脍炙人口的动画作品，从1986年《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》一直到2013年动画新作《起风了》推出，古稀之年的动漫老人宫崎骏宣布退休，正式推出吉卜力新人导演——米林宏昌。此前，宫崎骏导演的长子宫崎吾朗导演过《地海战记》《虞美人盛开的山坡》两部作品，其风格不同，评价各异。本文将以米林宏昌导演的《借东西的小人阿莉埃蒂》为例，通过影片分析解读吉卜力年轻导演米林宏昌如何延续宫崎骏动画的创作理念与美学风格。这是米林宏昌首次担任长片动画的导演，第一次试水让这位吉卜力新人导演备感压力，不敢有半点懈怠，影片上映之后，口碑和票房都不错，也受到宫崎骏的高度评价，盛赞他是“世界通用的动画师”，这位土生土长的由吉卜力培养出的年轻动画师导演的作品，虽然延续吉卜力动画的创作理念，但其个人浪漫主义的创作风格代表日本动漫的新创作取向。

    一、角色塑造窥视其浪漫主义美学诉求

    导演在构建人物关系时合理安排每个人物的戏份，包括角色行为，台词对白以及细节的刻画让人物形象更加饱满、真实、富有吸引力，每个角色形象都令观众喜爱。从人物设定及动作角度来分析导演浪漫主义美学诉求。这部影片的主要人物是翔和小人阿莉埃蒂，翔的设定完全符合其人物特定，身着白色衬衣，深色裤子，走路飘忽，身体多病，显得羸弱不堪，眼神恍惚不定，行为动作迟缓，表情忧郁，但是当阿莉埃蒂需要帮助时，他还是鼓起勇气，拼劲全力去帮助她，乌鸦闯进卧室，体现出翔的机智，最后穿越森林的那场戏中，气喘吁吁拖着病体只为送别一程，这些行为动作表现的恰到好处。女主角阿莉埃蒂外出借物时一身红裙，长靴，用一个类似连晒衣物的夹子做发夹，显得清新质朴，回到家散开头发顿觉轻松自然。整片在绿色背景衬托下，更显得少女靓丽迷人。阿莉埃蒂的父亲形象也是精心设计完成，特别是借物时一身装备，以及出手动作的迅速敏捷，合理到位，体现出了导演对人物动作的把握和对场面的掌控调度能力。其母亲的形象设计显现其家庭妇女的特点，担心家人，多疑有点神经质。另外个小人斯皮勒，手拿弓箭，怀揣一只蚂蚱大腿当食物，一身蛮人打扮，但身手不凡，会借助风力身披黑衣飞跃山坡。

    在这部动画片中还有几个爬行的昆虫形象，一振翅飞走的七星瓢虫，追着阿莉埃蒂跑的两只蚂蚱，舔糖块的一群蚂蚁，被阿里埃蒂當作球玩的西瓜虫。这些昆虫形象生动有趣，动作引入也很自然，对剧情的推动、人物心理的表达也起了一定的作用，帮助展现了阿莉埃蒂喜悦、不安、迷茫等心情。增加了故事的真实性和趣味性，给了观众们更多的想象空间，也给影片增加了一些令人意想不到的亮点。昆虫的绘制也是很亮的一笔，首先七星瓢虫的红色很纯正，振翅的那个翅膀处理很到位，模糊和清晰的把握刚刚好，导演还细心地安排了两只西瓜虫用触角交换信息的场景;其次蚂蚱的跳跃、蚂蚁的爬行、西瓜虫的翻身都很自然。

    动物形象有猫、老鼠、乌鸦、鲤鱼。其中猫的戏份最多，对情节的推动起了很大作用。猫应该是这栋宅子里最清楚阿莉埃蒂一家存在的动物，只可惜它不会说话，只能怒不能言，每次看到阿莉埃蒂只有追着她跑的份。这个角色安排也挺有意思，这只猫似乎表面上在监视小人族，但最后也和阿莉埃蒂成为了朋友。它看出翔非常喜欢阿莉埃蒂，也正是由于猫的牵线，最后翔才得以赶上送别那场戏。乌鸦的角色戏份一共出现两次，第一次是在翔刚到这座别墅时，乌鸦飞过翔的头顶去啄那只猫，第二次出现是乌鸦飞进翔的卧室的窗户，头却被卡住了，这两次似乎都是在保护小人阿莉埃蒂。老鼠的出现反衬出了阿莉埃蒂一家生活的美好。最后出现的鲤鱼很悠然自得的样子显现当时阿莉埃蒂的心情很放松，自由自在的生活。这些可爱的昆虫或动物形象的设置，能够体现出导演本人是一个很热爱生活热爱自然的人，“这些细节的设计折射出吉卜力关注自然环境，体现人文关怀的一贯主张，由此直接影响其浪漫主义的创作风格”[1]。

    二、空间调度彰显其独特的导演风格

    从场景空间的营造方面，“可见其清新自然的导演风格，特别显现出其对场面调度的能力”[2]。影片主场景是在郊外的一座老旧别墅的宅院，周围有茂盛的树木和植被，满园的绿色，满墙的爬山虎，红衣少女背后的那片花海，夜色中斑驳的树影一切都那么自然和静谧。翔选择这个地方修养身体，不料在老宅子地板下居住着童话里的借物一族，已经有好多年了。这“一大一小”两种视角空间的营造给观众带来了奇幻的视觉体验和心理满足。对于第一次跟着父亲借物的阿莉埃蒂来说，整个借物过程本身就是一次冒险之旅，她刚走到阶梯口就遇到了一只蟑螂，她并没有害怕，不过把她妈妈吓得够呛。沿着木质地板的钉子爬上一段人工梯，凭借一套绳索装置才来到借物的目的地，这是人类生活的世界。其实就是人类普通的厨房，但小人阿莉埃蒂不禁感叹“真大啊”。影片先用了一个拉镜头交代了她所处的环境，紧接着切到仰拍表现人物惊奇的表情。随着阿莉埃蒂仰头的动作切换到其主观镜头看到了一盏吊灯，然后又用了一个斜摇镜头回到了客观视点，从另外一个角度展示了“小人”和“大景”的比例关系。这些人类看似普通平常的锅碗瓢盆，水龙头，桌椅冰箱等物件对于小人族来说是硕大的，特别对于第一次借物的阿莉埃蒂来说更是感到无比惊奇，如何在这么大的空间环境下去借物生存，导演米林宏昌则把她的父亲塑造成了一个攀爬的高手，随即运用了一系列的分切镜头展现了父亲熟练使用挂锁胶带等工具攀爬的能力，最终拿到了方糖。这也让阿莉埃蒂第一次见识了父亲的本领，惊呼好棒。这一场景空间的营造凸显了导演一大一小二元空间调度能力，满足了观众渴望看到微观视点下的宏观世界的心理补偿，整部影片的立意就是展示的这种微观世界下的宏观主题。

    在上文提到翔和阿莉埃蒂的第五次相遇，是在庭院当中的一片空草地，还有最后一场戏中，小人阿莉埃蒂站在篱笆上和翔对话，也是一大一小两个视点，谈论的是关于人类物种数量，适者生存，生死别离以及勇气、信念等宏观主题。此外细节也不容忽视，阿莉埃蒂爬上房顶身边的藤蔓枝叶婆娑，望眼看去眼前大片的树林，小桥流水，其实那只是人类宅院里的花园，在她的世界里就是一片开阔原野。还有专门为小人偶定做的模型别墅，精小别致，在她父亲眼里却不能借用，很多时候都是小人族眼中的大世界和人类眼中的小世界交替出现，前一个镜头还是微观世界，接下来的镜头已经是人类的视点，这就是本片对空间场景处理的微妙之处，也是最能吸引观众的地方。试想若把世界放大，我们就很渺小。也许像小人族一样靠“借物”过活，他们向人类借东西，我们又何尝不是再向这个地球索取呢？大与小的不同，相对的生活，有的却是对等的道理和法则。

    三、声音的处理考验其整体把控能力

    关于音乐和音效的运用，对于原画出身的导演，画面的控制是本能，但作为导演来说，“处理声音和画面之间的关系更多考验的是导演的整体把控能力”[3]。本片的配乐相当出色，电影配乐更多的应该是烘托主题，渲染气氛，而不是喧宾夺主，最好的配乐是为影片增色，这部动画片做到了这一点，似乎有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，法国女歌手塞西尔·科贝尔担任了此片的全部配乐，包括作词作曲以及英文演唱。因为科贝尔是吉卜力的影迷，在此次配乐过程中她从宫崎峻之前的作品中获得不少灵感。如片头主题曲《阿莉埃蒂之歌》和片尾曲《再见我的好友》旋律非常优美动听。

    影片的音效也非常出色，大量使用了美妙的背景音乐及效果音，当阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，再如开头七星瓢虫振翅的声音，还有通往房子绳索的声效，处理的相当有力迅速，伴着风从耳边呼啸过去的声音，极好映衬了阿莉埃蒂此时忐忑紧张的心情。我们这些生活在城市里的人多久没听到过这种声音，亦或我们的耳朵只听到那些分贝高的噪声，这种大自然微弱但美妙的声音只被生活在地下的小人听见。最宏大的一场配乐是阿莉埃蒂第一次站在厨房的桌子上眺望宏大的世界，阿莉埃蒂以前在地下肯定听到过各种各样的声音，但从未见到过不知道这些声音是什么物品发出来的，是做什么用的。当她站在这个厨房里的时候，看到这些物品，巨大的水龙头、杯子、碗筷、冰箱、桌椅刀具等，那些曾经陌生的声音一下子全浮上脑海。虽然此时厨房里黑黝黝静悄悄，但黑暗增加了空间的空旷感，把小人的听觉感官空间直接带给了观众，在阿莉埃蒂的耳旁，水龙头流水的声音，杯子碗筷碰撞的声音，切菜的聲音全出现了。这是在她眼前的好像是个有生命的忙碌厨房，所有的物品都在行使自己的职能。在这个人类生活的世界面前，阿莉埃蒂第一次呈现出的是瞪大的眼睛和毫无保留的惊叹。这场宏大的声音处理展现了阿莉埃蒂对外面世界的陌生和好奇。影片当中的雷声和雨声都非常细腻，仔细听的话能听出来雨打在房檐上、水上、叶子上和水缸里的声音是不一样的。除了出色的音效和优美宏大的旋律之外，为了配合情节渲染气氛，影片中不乏幽默轻松的配乐，如小野人给阿莉埃蒂蟑螂腿吃的那一段，背景音乐极富喜感，有些生硬却很滑稽，刚好跟小野人的形象很贴合。

    四、主题表达延续吉卜力动画宏大人文情怀

    电影是一门视听艺术，对于动画来说视觉画面的处理、场景空间的营造和听觉系统的构建不但要真实，还要有点虚幻的成分。“在真实与虚幻之间平衡影片各元素的关系，合理准确表达影片的主题，这就要求动画片的导演不但要具备整体构思能力，还要把个人创作理念融入到影片当中。”[4]导演米林宏昌用精致的画面和美妙的旋律构建了一个童话般的世界，童话里的公主是借物的小小人阿莉埃蒂，她拥有温馨的家庭，美丽的家园，她看到人类的宏大世界。童话里的王子则是生病修养的翔，他眼里小人一族生活是那么神奇微妙，两者邂逅碰撞出的是一段关于信任、友谊和爱的话题。作品延续了宫崎骏动画的宏大主题，通过一个个精彩的动作细节设计，把人类和自然的和谐共处，人和其它物种之间的友好相伴这样的宏大命题也在90分钟之内体现出来，借物的少女不是豪无止境地索取，她回报的是生存的勇气和力量。反观我们人类，无限制的破坏环境，浪费资源，无节制的扩张，砍伐森林，开凿矿山，一味的向大自然索取，但毫无回报，这种自然平衡一旦失去，人类的生存面临极大的挑战，那时候能否像借物一族的小人那样有足够勇气来对面未来世界呢？是否有坚定的信念来维系家园和谐呢？

    动画片带给我们的是愉悦的感官体验，这种愉悦过后必然要引起我们的思考。这是吉卜力美术工作室制作动画片一贯的理念，通过动画艺术形式阐释人与自然和谐共生的生态哲学观点，反映现实世界中人类社会的无限发展与自然生态的有限空间的平衡关系，如何构成个人与自然和谐共存的整体始终是吉卜力美术工作室动画影片探讨的永恒主题。这也是后宫崎骏时代，吉卜力年轻导演们应该坚持做到的任务，超越和创新是艺术创作活动永恒的主题。

    参考文献：

    [1][法]塞巴斯蒂安·德尼斯.动画电影[M].谢秀娟，译.浙江大学出版社，2013：163-168.

    [2][法]让·米特里.电影美学与心理学[M].崔君衍，译.江苏文艺出版社，2012：200-209.

    [3][美]罗伯特·考尔克.电影、形式与文化[M].董舒，译.北京大学出版社，2013：278-288.

    [4]张红，元明松.米林宏昌对宫崎骏的继承与发展[ J ].电影评介，2018（10）：80，82.