音乐剧《深夜食堂》之憾
陈鑫培
摘要：音乐剧《深夜食堂》一直广受中国观众的喜爱，不仅因为其美食元素引人入胜，这之中人情味满满的一个个故事更是冬天里的一碗热汤。《深夜食堂》来到国内后，虽然其还原度可圈可点——包括演员的妆容和服饰、人物的言行举止和性格特点、舞台的场景和道具，但是本土改编团队似乎忘记了其作为音乐剧所具有的剧情体系和严密的叙事逻辑，这两点完全没有在舞台上得到展现，音乐剧剧情松散、叙事难以捕捉重点、没有高潮音乐、歌词过多的重复等，一系列的问题不禁引起我们反思：是否可以转换焦点而达到更好的改编效果？本文将从故事情节方面对《深夜食堂》的改编进行探讨。
关键词：深夜食堂;本土化;改编;物哀文化
中图分类号：J822文献标识码：A? ? ? ? 文章编号：1003-2177（2020）19-0025-02
1音乐剧《深夜食堂》的故事梗概和人物形象
音乐剧《深夜食堂》改编自日本音乐剧《深夜食堂》。故事中讲述了一个小店的故事。来到这里的人们往往都是被城市边缘化的人，在忙碌的一天过后，人们会在深夜的食店里坐下，吃着饭，喝着酒，回忆起自己的往昔。食客通过某种特定的食物产生与自己回忆的共鸣;而旁观者（包括老板与其他客人）则是透过食客的讲述与说书人共情。讲故事的人本身就在故事中，而听故事的人则自然而然地融入到故事里。社会或许冷漠、人生或许艰难，但珍惜自己拥有的，分享自己珍藏的，总会为漆黑的夜里增添一抹柔情。
《深夜食堂》中文版的改编过程中，很好地在服饰、道具、场景等方面高品质地还原了日本的风格和特点，但是在剧情和音乐方面还有一点欠缺，同时音乐剧在本土改编地过程中更多的是表现爱情、亲情、友情等儿女情长，而缺少了对自我成长的思考，如图1所示。
音乐剧《深夜食堂》的人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样真诚。她们往往在三更半夜来到这里，吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚，如图2所示。
在这次音乐剧的中文改编过程中，并没有进行太多本土化的改编和调整。依旧是沿袭日本版本的人物事件和地点，服饰风格、道具布景以及舞蹈风格也是采用的地道的日系风格。整个舞台并没有改动什么布景，除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。
剧中的主要人物有黑社会分子剑崎龙，外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。脱衣舞娘玛丽琳，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。大龄剩女茶泡饭三姐妹，是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。老光棍阿忠，对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。街头歌手千岛美幸，原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世。同性恋店员小寿寿等，他对黑社会老大阿龙一见倾心……
音乐剧中主要讲述的都是城市中的边缘人物，作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。
2音樂剧《深夜食堂》本土化改编后剧情松散
整部剧的剧情线较为松散。《深夜食堂》是由不同的食客身上发生的不同故事所组成。这些故事线多且杂，多条故事线互相穿插、毫无重点，整体看下来个人的感觉是每条线都很细碎，时间点又很凌乱。从叙述方式上看，这部剧是将每一条故事线从头到尾都是打散了之后，把各个片段交错起来叙述，有的是正叙，有的是倒叙。各条剧情线虽然形式上相互穿插，但是实际上它们彼此间并无交集。这里说的“交集”并不是在某一个时间将所有人聚在一个景里，而是从剧情或者情感上让这些故事找到共鸣，让整部剧能找到一个支点。在没有支点的情况下，全剧从头到尾都带着一种混乱感，观众从剧情或情感上找不到一个契机将这些故事揉合到一起，因此观看下来会让人有一种剧情松散的感觉。另外，作为音乐剧中叙述、展现情节的要素之一的音乐部分，《深夜食堂》的音乐相对而言还是不够抓耳，也就是没有所谓的高潮音乐。这部剧中的大部分曲子都比较温和，偏向叙述性，且基本是切合主题的温情倾向的。部分歌词如“我为什么不能吃很多”“鳍鱼子，鳍鱼子，鳍鱼子”“开花，开花”以及“秋刀鱼，鱼刺，秋刀鱼，鱼刺”这样简单的重复的设置。剧中的音乐缺少戏剧的张力及对剧情的推动力。
3针对问题对音乐剧《深夜食堂》改编的进一步探索
日本的物哀文化习惯于从生活中细小、轻微的事物中找到共鸣，但是这种方式似乎并不能引发我们的感同身受。虽然《深夜食堂》做到了在服饰、道具、场景等方面的设置高品质的还原，但是如何能在高还原度的基础上能够让观众进一步接受，也正是我们需要思考的问题。如果笔者作为制片人，会从以下几个方面进行改编：
单就每一个独立的故事而言，很多剧情其实都可以再往深里挖一挖，而不是刚刚触到那个剧情点就草草收官，给人一种意犹未尽的感觉。比如小寿寿跟阿龙、伦子与父亲。很多剧情其实是可以一句话交代清楚的，比如小寿寿跟他的“前任”。这个“过去式”故事其实除了引出厚蛋烧之外，对于小寿寿跟阿龙的剧情没有任何意义。厚蛋烧是小寿寿跟前男友的回忆，而从剧情来看这份回忆的“保质期”是到前男友离开之时为止：小寿寿当时只知道对方不告而别，却还不知道对方这么做是为了保护他。显然，逻辑上有些说不过去。
我们可以调整一下逻辑顺序：小寿寿先是在分手后知道了前男友的离开是因为对他的保护与爱，也知道了对方现在已经成家立业、整件事情已然不可逆;如今爱也已成往事，他带着这份珍藏的爱来到了深夜食堂。厚蛋烧对他来说便是这份爱的载体，是他对爱的怀念与延续。于是他带着这份延续在这里遇到了阿龙——这一次，厚蛋烧成了他们故事的开始。正是有了厚蛋烧的分享，他们在会相识，并且最后走到了一起。这么一来，厚蛋烧在这个故事中便成了一份爱的传递，而不仅仅只是对过去的不舍与哀悼。
在剧中关键人物——老板的形象过于弱化，既然讲的是深夜食堂里的故事，那么老板作为深夜食堂的主人，他既是这些故事的旁观者，同时又是食客们当下情景的参与者。因此，老板的作用应该在全剧中非常重要或者至少要比较明显才对。深夜食堂，不应该仅仅是一个树洞式的存在，而更像是一个驿站，是大家的心灵停靠休憩的地方。老板虽然话不多，但他却能用他自己的方式给人某种意义上的触动，进而对剧情有所推动才能真正引发观众的共鸣。
最后，可以再增加一些关于人物面对挫折和实现自我等方面的情节。来深夜食堂的人，十有八九是为情所困;这里的所有故事，讲的几乎都是感情上的问题——或是爱情（小寿寿与阿龙、玛丽琳与她的男友们）、或是亲情（阿忠与母亲、伦子与父亲）、或是友情（茶泡饭三姐妹、老板与猫饭女孩）。可是有时候，人生最让人困顿的往往不会被局限在感情。人的一生中，因为情感而产生的迷茫跟矛盾其实只占了我们人生的一部分而已;人生中更多的矛盾与挣扎，其实是面对自我的时候——比如面对过往的诀别、面对未来的抉择。有时候一个人对内（即对自我）的挣扎与挣脱，往往会比对外（即与外界的矛盾）的释放更具戏剧张力。而从自我认知到自我救赎的蜕变，这种剧情的复杂性与冲击力，其实更能直击中国观众的内心。
4结语
日本的传统美学中有一种叫做“物哀文化”的概念，大体指的就是在生活中遇到某种事物时，自然而流畅地对其表达自己的情感共鸣。在高节奏的社会生活下，人们对人生、对生活与对自我的妥协与无奈：握着的不一定有时间去留恋，失去的却再无法去珍惜。日本人往往愿意在平凡、细碎的小事深挖其中蕴藏的深刻内涵，正是基于这一情感需求和文化背景，这也是《深夜食堂》能够在日本大热的主要原因。中国人更多愿意看到的是为了梦想而努力的积极励志的故事，往往是人在面对自我，不断突破和探索的过程中才是最为感人和让我们动容的。这也正是中日文化的差异所在，在《深夜食堂》中文版音乐剧改编的过程中，没有很好地基于中国观众的特点而表现，只是高度还原电影背景和人物情节，是远远不够的。
（责编：王锦）
