舞台美术设计中的色彩运用研究
刘光旭
摘要：舞台美术设计中对色彩进行合理设计和运用，能够在一定程度上提高舞台演出效果，让观众获得更好的观看体验。所以为了突显舞美设计中色彩的运用价值，还需要设计人员能够对色彩运用的原则加以明确，并依照原则结合实际情况设计合理的色彩运用方案，促进舞台演出更具美感和意境。本文就舞美设计中的色彩运用作出分析，提出几点建议，以供参考。
关键词：舞台美术设计;色彩;运用;原则
中图分类号：J813文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）18-0051-02
舞台美术设计过程中对于色彩的设计运用，可体现在灯光、服饰、布景及人物妆容上。有效运用色彩，能够使整体舞台效果更加协调统一，也更能够吸引观众的注意力，让观众在观看过程中获得更多的情感体验，感受舞台演出的魅力。所以色彩运用作为舞美设计中的重要部分，需要设计人员加大重视，根据设计运用原则，结合演出内容和实际情况制定完善的色彩运用方案。
1舞台美术设计中的色彩运用原则
1.1和谐统一性
在色彩运用过程中，舞台应具有较强的美感。所以设计人员在设计时应遵循和谐统一性原则，即在舞台主色和舞台背景色的选择过程中，应考虑两者结合后的整体效果，既能够突显出主色与背景色之间的差异性，又能够提高舞台整体的表现价值。通常情况下选择反差大的颜色进行搭配，若遇到相关特殊要求也可选择反差小的颜色进行搭配。
1.2主题性
每一场舞台演出都有其对应的主题，不同的主题所表达的情感、意境和艺术效果也不同。在设计时需要遵循主题性，即设计人员需要根据舞台演出的主题，结合相关要求对灯光、服饰等方面的色彩进行搭配。这样才能借用色彩去感染和引导观众，让观众在观看过程中获得更多的体验，以及引发观众情感共鸣[1]。
1.3表现力
合理有效的色彩搭配能夠带给观众更强的视觉冲击，让观众能够更专注于观看舞台演出。所以设计过程中还需要注重舞台的表现力，能够正确安排简单色彩与浓烈色彩的配合度，保证舞台色彩的变化能够给观众带来美的感受。
2色彩的性格及色彩的感觉分析
为了确保舞美设计中色彩整体运用更加协调合理，还需要设计人员能够对色彩相关方面有全面了解，以下主要针对不同色彩的特点及色彩的感觉作出分析。
2.1色彩的性格特点
红色会让人想到太阳、血等，能够带给人们较强的视觉刺激，且红色也象征着热烈、喜庆等[2]。黄色会让人想到成熟的果实、阳光等，象征着光明等，且该色彩明亮度较高，具有轻快特点。绿色会让人想到草原、森林等，象征着自然、新生、和平和青春。蓝色会让人想到天空、大海，象征着平静、深邃、理性等。紫色会让人想到薰衣草、魔法等，象征着神秘、高贵等。黑色会让人想到黑夜、墨水等，象征着严肃、稳重等，同时黑色也能够代表黑暗，让人产生恐惧。白色会让人想到白墙、医院、教堂等，象征着神圣、纯洁、安静等。金色和银色会让人想到黄金、白银等，具有较强的金属光泽感，象征着豪华、高贵等，同时这两种颜色具有较强的融合性，能够搭配多种色彩。
2.2色彩的感觉
对于色彩来说，不同的色彩也会带给人们不同的感觉，主要包括以下几点。（1）重量感。通常情况下色彩明度越高会让人觉得越轻盈，色彩明度越低会让人觉得越沉重。（2）距离感。当不同的色彩处于人们的同等视线距离内，一般鲜艳程度高的色彩或暖色系色彩会更靠近人们，相反暗色系色彩会给人更远的距离感。（3）体量感。鲜艳程度高的色彩或暖色系色彩会于一定程度上增加自身的色彩面积，暗色系色彩会于一定程度上缩小自身的色彩面积。（4）温度感。像红色、橙色等暖色系色彩会让人感到温暖，像绿色、蓝色、白色等会让人感到凉爽或冷。
3舞台美术设计中色彩的有效运用
3.1舞台布景中的色彩运用
舞台背景的色彩搭配可直接影响整体舞台演出效果，所以在色彩运用时，首先需要先对舞台演出主题及演出内容进行明确，其次对舞台演出所使用的道具材料进行分析。综合考虑后制定色彩运用方案，促使舞台能够体现出平面和立体交互的艺术效果[3]。在背景色调设计中，设计人员应根据舞台整体设计方案，对背景色彩进行搭配，确保其色彩能够与舞台整体设计效果有效配合。通常情况下所选取的背景颜色应与舞台艺术元素具有较强的反差感，根据舞台演出的性质进行搭配。比如针对写实类剧本来说，在舞台布景设计中应多采用生活中的颜色和元素，如演出中涉及到山水等生活风景，舞台的背景颜色就可选用绿色、蓝色等。针对魔幻类剧本来说，在舞台布景设计中为了突出该类剧本的特点，应采用后现代风格，尽可能选择较为突出的颜色，利用夸张效果突显演出主题。这样才能更好地将舞台背景颜色与演出融合，促进演出过程更具特色。
3.2舞台道具中的色彩运用
演出过程中不同的演出内容需要配备不同的道具材料，在道具色彩配置方面也需要加强重视，确保道具能够与整体舞台保持较好的协调性。通常情况下一些体积较大的道具材料，应注重舞台布景的颜色，若布景颜色偏深，则需要选择颜色偏浅的道具材料;若布景颜色偏浅，则需要选择颜色偏深或多色的道具材料;若布景颜色本身就较为多样化，则需要选择纯色的道具材料，这样才能体现出较强的统一协调性，不会让观众产生审美疲劳。
3.3人物妆容中的色彩运用
人物的妆容可直接表达舞台演出中人物的特性，设计人员应根据表演的服装和演出角色对人物妆容中的色彩运用进行搭配设计[4]。比如出演曹操人物角色的演员，其面部妆容以白色为主，突显出该人物的奸诈狡猾特点;而出现关公人物角色的演员，其面部妆容以红色为主，突显出该人物的忠诚正义特点。另外，在人物妆容色彩运用时，还需要根据人物的性格、表演内容等，对演员的眼影、眼线、唇色进行色彩搭配。同时由于舞台与观众之间有一定的距离，为了观众更好地观察到演员的妆容，还应提高色彩运用的对比效果，能够更好地突出演员的面部特征。
3.4人物服装的色彩运用
表演演员所穿着的服装其实可作为能够移动的背景布，当舞台上表演人数较多时，服装颜色的搭配就显得尤为重要。首先设计人员需要对颜色所代表的含义进行了解，如红色代表热情奔放、白色代表干净纯洁、紫色代表神秘高贵等。其次根据不同的颜色，结合舞台布景颜色、演出内容、人物角色特征等方面作出综合分析，对不同人物的服装颜色进行合理搭配。这样才能更好地展现舞台魅力，借助服装色彩营造舞台氛围，促进观众可更好融入其中。
3.5舞台灯光中的色彩运用
舞台灯光色彩运用是提高舞台效果的基础条件。所以设计人员需要加强对舞台灯光色彩的搭配重视度，不同的演出所对应的内容不同，剧情发展也不同，设计人员需要根据演出内容、演出时间节点等条件对灯光的颜色进行搭配。比如针对青少年类的舞台演出节目，灯光颜色应更具青春活泼感，一般可选用橙色、红色、黄色等。针对访谈类的演出节目，灯光颜色应具有理性、安静之感，一般可选用蓝色、灰色等[5]。合理搭配灯光颜色，能够影响表演者和观看者的心情，有助于促進整体表演获得更好的效果。
4提高舞台美术设计中色彩运用效果的相关建议
舞台中色彩的合理运用能够更好地突显出不同演出所要表达的艺术主题，同时也能够带给观众更好地观看体验，引发观众的情感共鸣[6]。所以为了提高色彩运用效果，进一步增强舞台展现力，还需要设计人员做好以下几点内容。（1）遵循原则。对舞台色彩运用所对应的原则进行了解，并意识到原则对提高色彩运用效果的重要性，进而能够在设计过程中按照遵循原则开展色彩运用设计工作。（2）提高设计能力。设计人员在日常过程中应多浏览相关书籍，观看优秀的视频及资料，或积极参与相关交流会，不断提高自身的设计水平，掌握不同色彩的特点及运用要求。（3）观众反馈。色彩搭配运用是为了呈现出更好的舞台效果，而舞台演出的目的是为了表达艺术和让观众获得美的感受和情感体验。所以应多与观众沟通，了解观众的观后感，接受观众对舞台色彩运用效果的反馈信息，这样更利于对舞台色彩运用进行优化设计，为观众展现更优秀的舞台演出节目。
5结语
综上所述，舞台美术设计中设计人员应意识到色彩运用的重要性，能够严格遵循色彩设计原则，充分了解色彩的特点，根据演出类型、演出内容、观众需求及相关要求，对舞台布景、服装、灯光等方面进行合理的色彩搭配。这样才能提高舞台展现力，增强舞台演出效果，体现色彩的运用价值。
参考文献
[1] 姚永华.舞台美术设计中的色彩运用研究[J].名家名作，2019（6）：142-143.
[2] 谢志强.舞台美术设计中色彩的运用研究[J].艺术评鉴，2018（21）：183-184.
[3]叶波.舞台美术设计中色彩运用技巧的相关研究[J].文艺生活（下旬刊），2019（1）：146-147.
[4]路雯皓.舞台美术设计中的色彩运用研究[J].美术教育研究，2018（11）：82.
[5]虞荟栋.舞台美术设计中的色彩运用研究[J].文艺生活（下旬刊），2018（1）：167.
[6]余洪涛.谈色彩在舞台美术设计中的科学运用[J].文艺生活（下旬刊），2018（7）：204.
（责编：王锦）
