高中美术鉴赏中审美的细化

    凌智

    摘要：在以学生为主体的教学大前提下，如何巧妙而充分地发挥教师的专业素养，进而解决学生专业素养不足带来的学习难题？教师只有充分将美术鉴赏细化，针对不同的作品、不同的欣赏目的有的放矢，才能将图像识读、审美判断、文化理解熔于一炉。通过对比式欣赏、宝藏式欣赏、改变式欣赏、情境式欣赏等方式对作品进行细化处理，可以充分调动学生的主体学习兴趣，使学生积极参与到美术鉴赏中来。在教师的巧妙引导下，每次鉴赏都聚焦关键要素，学生就会不由自主地去感知、去参与，想不成为教学的主体都难。

    关键词：学生主体?细化审美?宝藏课堂

    引言

    高中新课程标准提出，学生是学习的主体，于是当下很多的高中美术欣赏课中，团团坐、讨论表等模式层出不穷。在笔者与很多次公开课后的学生沟通中，学生普遍反映，自己本来就不太懂，如果自己欣赏，填写表格，觉得什么也没有学到。怎样才能在确保学生主体的前提下，充分发挥教师的专业素养，引导学生走进艺术美的殿堂，充分领略艺术的魅力呢？教师应当将欣赏细化，杜绝大而化之的欣赏方式，突出核心，有指向性地让学生进行欣赏，这样才能让学生有所收获。

    “随风潜入夜，润物细无声。”这句诗经常被用来比喻教师职业的特点，尤其是其中的一个“细”字，值得仔细揣摩。

    当下的高中生，学习任务繁重，但美术课没有考试压力。在美的海洋里徜徉，我想没有人是不愿意的。高中美术课程标准提出，学生才是学习的主体，那么充分发挥学生的探究精神，才是老师教学的重中之重。这个方向当然是正确的，但是在目前的实际操作中，却出现了一些问题。

    对于现在的公开课，必分小组，必讨论，必填学习任务表，必写个人鉴赏心得与小结。此方法是好方法，可惜的是很多教师只要形式而不求结果。在公开课后与学生私下交流中，学生的反馈是，本来就不懂，谈不上鉴赏;填表费时间，来不及;课上完，没学到新的知识，也没有提升鉴赏能力。

    因此，当下高中美术鉴赏课程中，学生主体的学习方式和教师专业素养引导之间如何协调，才是我们首先要解决的问题。

    美术鉴赏，当从作品的欣赏入手。以学生为主体，并不意味着直接让学生去欣赏，因为学生并不具备相应的专业素养。学生喜欢写实，对于中国传统绘画感受不深，对于西方近现代作品无法理解，对于中国传统工艺不甚了解，对于民间美术嗤之以鼻。教师应当将作品中各方面的内涵加以提炼、概括、归纳、总结，提取精华部分并将其传递给学生，让学生感受到“美”的存在，在欣赏作品的时候，不能一言概之，而要细化审美。

    上美术课，应当是一次寻宝之旅。我给自己的课堂起名叫“宝藏课堂”，努力使学生获得一种打开宝藏库的审美感受，层层递进，逐步深入，最后得到美的享受。在教学过程中，我总结了一些欣赏作品的方式方法，将其归纳为以下几种类型。

    一、对比式欣赏

    对比式欣赏较为常见，很多老师会将不同时期、不同作者的作品进行比较欣赏。这里要说的对比式欣赏可能内容与形式更加宽泛，主要目的是通过对比，让学生感受到作品的某一方面特质，进而感受到作品的美。

    （一）正向对比

    正向对比就是当语言比较苍白无力，学生感受不深的时候，通过一系列的对比来增强学生的画面感。例如，欣赏唐代的仕女画，如果只是使用造型準确、栩栩如生等词汇来表述，学生可能就没有任何的反馈，觉得仕女画不过如此。但是通过与真人版仕女做对比（在体态、妆容、服饰、动作等方面），学生就有了非常直观的感受，于是就将作品的美深深地印在脑海里。一般如艺术与现实的对比，或者是美术作品当中的相互对比，都可以起到很好的作用。

    （二）反向对比

    当作品无法使用恰当的正向对比的时候，要善于变换思路，有的时候一个反面的典型，可以让学生知道作品的难能可贵之处。在欣赏古代中国画作品的时候，我会用到一些仿作的例子，通过仿作和原作的对比，找出原作的线条、设色等微妙之处。作品的美，更需要反面的典型来加以衬托。线条的流畅与不流畅，色调的和谐与不和谐，色彩的艳俗与淡雅，艺术没有具体的标准，反向对比就如同使作品有了一个标准，使学生更容易抓住它的美。

    （三）文化对比

    一方水土养一方人，艺术从来不是一个人的作品。随着改革开放的推进，中国人接受了越来越多的外来文化。因此，在欣赏美术作品的时候，抓住文化的根，通过文化对比的方式，学生更能明白作品的内涵。这个对比，可以是中西对比，也可以是同文化不同时期的对比，如对比文艺复兴早期和盛期的圣母画像，可以看到从乔托到马萨乔、多纳泰罗、维罗基奥，再到文艺复兴三杰的变化，人文主义是什么，通过圣母的表情变化就可以一目了然。

    二、宝藏式欣赏

    我给自己的课堂起名叫“宝藏课堂”。这不是说我的课堂有多宝贵，而是希望在我的课堂上，学生能够像寻宝一般，经历一个层层递进的艺术发现之旅。那么，一幅美术作品的图片，又怎样变成一件“宝藏”呢？

    （一）从局部到整体

    课堂需要一些神秘感，学生对作品和对作者的认知要有一个逐步的过程。学习《具象艺术》一课时，引导学生欣赏《阿尔诺芬妮夫妇像》，从墙上镜子周边镶嵌的《耶稣受难图》看起，引出镜子里的人物和吊灯，再反推出画面主要部分的人物，最后用画面零散点缀的物品来诠释画面的真实性和时代特征。这种由局部到整体的方法，能很好地激发学生的好奇心，使一幅一览无遗的作品产生了丰富的层次，好像正在讲述一个故事。

    （二）从整体到局部

    没有任何一种审美，能够替代我们站在真迹面前产生的那种震撼。但是，美术课堂也不可能给学生展示真迹，我们如何才能让大师的作品在学生眼前变得真实、生动、细腻，而不再遥不可及呢？唯有细节！高清大图的展示能让学生尽可能地感受到原作的精彩，但再高清的大图，投射到屏幕上，可视范围也是有限的。所以我们可以先整后分，首先了解构图、色调、意境等整体气韵，然后逐步深入，如同探索一座宝山一般，进入作品中去。细节的呈现，使得作品变成了一座可攀登的山峰，作者的内涵、情感、技巧都一一展现在面前。

    （三）迁移

    艺术源于生活而高于生活。美的元素有共同之处，从一件作品中的美迁移到另外的作品，或者是生活，进而引发学生的共鸣，这也是一种有趣的欣赏方式。在某一节课上，我用到了齐白石的一幅作品，将图中几只聚在一起的青蛙比喻成课间聊游戏的男生，各有各的表情和动作，然后问他们：有一个男生听到了，也想加入其中，他从哪里过来合适？解决构图问题，然后问以什么姿态过来，打开思路，最后呈现齐白石的完整作品，一只青蛙从远处伸直了身躯弹跳过来。学生在觉得有趣的同时，瞬间感受到了齐白石作品当中的生动性、趣味性，无须用更多空洞的语言去形容。

    三、改变式欣赏

    大师作品之美，美在方方面面，有的突出氣势，有的突出色彩，有的突出文化，如此等等，不一而足。在鉴赏的过程中，抓住作品的精髓，通过特殊的方法，隐藏作品中最美的一些元素，让学生通过对比产生不一样的感觉，一针见血地解决“美在哪儿”的问题。

    （一）去除局部对比

    中国古代绘画讲究形神兼备，其中如何理解传神是一个比较难的问题，每一个学生对事物的感受都会不一样。在欣赏曾鲸《张卿子像》的时候，我运用软件去掉了张卿子的胡子，先给学生展示年轻的张卿子，再引导学生感受，观察人物的细节，猜猜职业，最后展示原图，通过抚须的动作，学生瞬间体会到什么叫“儒雅文士”，以及医生的“悲天悯人”。

    （二）去色对比彩色

    我们见多了色彩的绚丽，往往容易忽视眼前的美，所以适当地隐藏，再对比展现，效果会更加明显。

    （三）截取部分对比整体

    通过不完整的画面，可以感受构图的合理与不合理，可以感受色彩的单调与对比，可以感受动态的单一与多元。欣赏截取的图，是为了展现下一步完整作品的艺术感染力，同时结合层层铺垫的“宝藏课堂”教学，引导学生一步步走进审美的殿堂。

    四、情境式欣赏

    （一）教师模拟创作

    此“模拟”并非一定是教师示范，也可以是通过一些技术手段，比如按照美术创作的规律运用计算机绘图软件等帮助实现。在美术鉴赏当中，如果只欣赏大师作品，学生心中总会觉得距离有些遥远，如果老师能够利用相同的艺术表现方式进行作品的展示，学生对作品的感受才会深刻。

    （二）“朋友圈”式欣赏

    要做一个“有心”的美术教师，因为美术教师需要具有宽广的知识面，所以平时的积累非常重要。所谓“朋友圈”式欣赏，可以是教师真正的朋友圈内容，比如我有一个好友，每天坚持在微信朋友圈发水墨漫画，或生活感悟，或精彩一瞬，颇有才华，这样的例子用在教学中效果就很好。除了自己的朋友圈外，也可以是网络上的一些精彩实例，涉及现实生活中的人和艺术之间的故事，或者来源于生活周边的艺术作品和艺术家，都可以是美术欣赏的来源。不过，教师对于艺术观点和审美方向的筛选就显得尤为重要，例子也要用得其所。

    欣赏方式能列举的是有限的。归根结底，教师先审美，然后通过专业的美术素养转化成美的精华，再逐步引导学生去感受、去吸收。这个欣赏方式的呈现，其实就是教师艺术修养的凝结。

    结语

    以学生为主体，并不是将课堂完全交给学生，无论何种课堂模式，如自育自学、反转课堂等，对教师都是一种更高的要求。在高中美术鉴赏课程中，涉及的知识广泛，中国美术史、西方美术史、工艺美术史、书法史乃至摄影等知识一应俱全，对于专业出身的美术教师尚且是巨大的考验，更别说应试教育背景下的学生。因此，由专业教师将课堂细化，带动学生有的放矢地进行欣赏，最终获得完整的图像识读、审美判断、文化理解，学生充分地参与其中，在欣赏中获得美的体验、美的升华、美的熏陶，是高中美术鉴赏课程中的一种可行方式。