试析贺绿汀钢琴曲《摇篮曲》与《晚会》创作技术的研究
黄佳
◆摘? 要：贺绿汀是中国有名的作曲家以及音乐教育家，其钢琴作品利用自身浓郁深沉的民族风格、优美动听的旋律与中西融合的音乐技法深受广大人们喜爱。而《摇篮曲》与《晚会》这两首钢琴曲创作于20世纪，不仅融入了诸多民族化风格与元素，而且还汲取了西方国家的创作技法，开创了中国钢琴音乐的先河。本文基于对贺绿汀钢琴曲《摇篮曲》与《晚会》的曲式结构进行解读，并提出具体演奏技巧，以供参考。
◆关键词：贺绿汀;钢琴曲;摇篮曲;晚会
在20世纪，西方音乐艺术逐渐传进中国，而具有代表性的乐器-钢琴亦在我国城市得以发展。某些音乐家在早期就开始创作具有我国民族风格和元素的钢琴曲，如赵元任以及萧友梅等。贺绿汀也因此受到极大影响，他也开始逐渐探索西方创作技术和与我国传统音乐进行结合的方法。在1934年组织的一场中国风味钢琴曲比赛，推动了我国钢琴曲作品的发展和创作，亦充分激发了贺绿汀创作欲望和热情，并创作出《晚会》和《摇篮曲》。
一、贺绿汀钢琴曲《摇篮曲》与《晚会》的曲式结构
（一）《晚会》的曲式结构
《晚会》这一乐趣描绘锣鼓旅具有的個性化节奏，主要由多个乐曲节拍组成的乐段，所以会根据乐曲中存在的不同节奏类型对乐曲节拍展开划分。《晚会》这一乐曲是G宫调式，包含八个不同乐曲节奏类型，涉及最多的是切分节奏。整个乐曲在欢快动听的锣鼓声中开始，而第二个乐曲节拍是整首曲子中的连接句，让乐曲可以进入主题，而且每个乐曲节拍均具有不一样的节奏重音，将G宫调式变化作为中心，让整个曲子在热闹欢快的场景中进入高潮直至结束。
（二）《摇篮曲》曲式结构
贺绿汀创造的《摇篮曲》是一首典型的单三部曲式结构，这首乐曲描绘出母亲轻轻地晃动摇篮，嘴里哼唱着优美动听的乐曲，拍着自己孩子入睡的场景，表达出母爱的特有之情。《摇篮曲》一共分为三段：其一A段，这首乐曲采用的是展衍式主题，将原基本乐思作为基础，渐渐更新材料的一种发展手法，在我国传统音乐中最常见。《摇篮曲》基本乐思就是第一节与第二节，主要由一二小节派生出全新的旋律，在第三小节开始逐渐延伸与拉长音乐旋律。在第二个乐曲节拍，随着旋律的不断发展进入到高潮，随后在逐渐静下来。而第三和第四乐曲节拍再次出现第一个与第二个乐曲节拍，结束落在F羽调式上。《摇篮曲》中四个乐曲节拍长短相交、旋律起伏感十分明显。而且在节奏方面使用了前八后十六的节奏感，加强了乐曲应有的流动性，提高了乐曲旋律的起伏感。在和声织体上应用了分解模式与琵琶音模式，让音乐旋律的发展更加流畅动听。其二，B段就是中间段落，其和A段进行对比性陈述，即指运用新主题和调性展开对比。乐曲主题素材来源于A段，肢体结构上出现复调模式，右手旋律与左手相互交替出现，而调式亦多次转换，由bB商到bA宫到bE徵到bB商，加强了乐曲旋律的紧迫感。而第二段B主题的出现冲破了第一段优美宁静的音乐旋律，其中添杂了繁杂焦虑情绪，而在第三乐曲节拍42小节上，才渐渐让那种沉重郁闷的感觉消散，逐渐恢复平静，回到最初bB商的调式上为呈现部做准备。
二、贺绿汀钢琴曲《摇篮曲》与《晚会》的演奏技术
（一）《晚会》的演奏诠释
《晚会》这一乐曲应用了西方民间锣鼓具有的节奏特点进行创作，不管是演奏力度又或者是演奏速度均彰显出乐曲热闹愉快的场景。第一，在演奏过程中要重视乐曲具有的节奏重音，主要可划分为五种，其一谱例12，其二谱例13，其三谱例14，其四谱例15，其5谱例16，在这部分重音演奏技巧中，必须彰显标有重音符号的音、附点、切分，应当掌握重音的恰当力度，尽管需要弹奏出重音效果，然而也不可猛砸钢琴，需要应用身体上的各种力量传输到手指尖，在手指下键时必须进行有效控制，如果直接弹奏下去，产生的音色就会非常散，且声音特别燥，缺少凝聚的音色，因此在指尖力度上必须学会控制，无论是演奏p或者f均需要控制，要多一些内涵，不可一下全爆发出来，如此弹奏出的音色才会更加完美，不会对音乐效果产生破坏。第二，重音节拍不断变化，并掌握节奏感，钢琴演奏者必须控制好内心因素，做到从容不迫、不慌不忙，让乐曲演奏效果表达的淋漓尽致。
（二）《摇篮曲》演奏诠释
贺绿汀在演奏《摇篮曲》时，第一段，右手高声部音乐旋律线十分突出，而中声部则可推动音乐旋律的进一步发展，所以需要轻声弹，演奏者手指必须掌控好弹奏力度，而左手低声部弹奏必须刘畅，突出后十六的音乐节奏感，而低音保留音部分则需要依靠踏板协助，如此一来，才可以将旋律进行连接，然而要注意踏板不可整小节踩着，只要最后一个小节音踏板必须抬起，否则弹奏的乐曲效果模糊，音乐噪声太大。而在整个乐曲第七小节处会出现一个小高潮，需要随着音乐渐渐增强，彰显乐曲的最高音。此外，在实际弹奏乐曲时必须重视乐句的连线，如此能够彰显出乐曲具有的起伏感。其次，在第二段增添了诸多重音，这部分重音难以全面弹奏出来，需要依靠胳膊和手指控制慢下键，使其能按在每一个键上，所有力度均聚集于手指尖，必须放松演奏者的胳膊。使演奏者有左右手复调的良好感觉，且左右手弹奏方法均相同。在乐曲30小节产生两个音的连线，而且在乐曲后期时常出现，连线两个音需要弹奏出落滚的个性感觉，在弹奏第一个音时需要依靠手腕动作将力量聚集于琴键上，在弹奏第二个音时则需要依靠手腕逐渐将音抬起，如此弹奏出的音乐效果强弱交替。最后，第三段重复第一段，整体感觉均是相同的，在弹奏到乐曲尾声处时，就安静下来。演奏者手指在弹弱时需要注重弱而不虚，如果手指虚了，造成手型变化，在触健时就无法弹出音乐。因此，在实际钢琴演奏过程中，弱奏是无法控制的，但是《摇篮曲》结束时就是弱音响，由此可见，手指控制是非常重要且关键的。
三、结语
综上所述，《摇篮曲》与《晚会》是和贺绿汀的代表作之一，在那一时期他可以创作出具备我国特有风格及文化的钢琴作品，并深受广大人们喜爱，贺绿汀的成功并非是巧合，是因其具有丰富多样的生活经历，充分了解我国民族民间音乐，且对西方音乐还存有一定认识，所以能够创作出不一样的钢琴曲，使我国钢琴音乐得以进一步发展。
参考文献
[1]马晓丹.关于贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析[J].黄河之声，2020（11）：24-25.
项目名称：2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目，课题名称：贺绿汀钢琴作品的民族风格特征及演奏技巧研究，编号：2021KY0599。
