浅谈声乐大课的授课方式

    ◆摘? 要：众所周知，在声乐这门学科中，无论是哪一种唱法，都是以1对1的模式进行授课。集体课程常见在合唱、小组唱、剧目排练等中出现。由于声乐教学方式独特的单一性特点，声乐课程很难做到同一时间对多个学生的声乐问题进行分析解决。而随着市场的需求，许多的声乐培训班如雨后春笋般遍地开花，由于学习人数众多，许多声乐课程都变成了声乐大课。在一定的时间限制内，如何教授好一门声乐大课成为了许多声乐老师一直无法跨越的障碍。一般情况下，面对声乐大课声乐老师会选择直接把声乐大课转变成合唱课，教授一些声乐理论知识和一些容易合唱的歌曲，在这里学生的发声问题、歌曲处理、情感表达很难做到细致的讲解。

    ◆关键词：声乐大课;教学;因材施教;特征

    江西艺术职业学院戏剧系的表演及播音主持专业有四门主专业课程，分别为声、台、形、表，系部将各年级每个专业的班级分为小组进行声乐行课，一般每小组为20-30人不等，行课时间为每组一个半小时（两个课时），每组每周一节课。对于播音主持及表演专业的学生声乐要求为掌握初步的声乐理论支持及掌控发声的方法。

    在声乐教授过程中，教师多会因材施教，而面对声乐大课20人以上的课程，传授正确的声乐歌唱的理念尤为重要。在不确定每个学生的声部前，可以通过教授正确的站姿、呼吸的方法及歌唱时的状态，调整学生的学习心理，为学生树立正确的声乐概念。针对以上问题，总结声乐大课的授课方式：

    一、教学模式

    声乐大课，可采取集体练声、个别演唱、分组演唱、教师点评等方式进行，也可进行声乐欣赏与观摩、声乐专题讲座等方式进行。

    （一）教学对象分析

    辨别区分学生声部是教授声乐过程中因材施教的重要部分，通过学生个人演唱特点区分音色特征，根据每个人嗓音条件、声带薄厚长短、换声点的不同，由学生演唱片段区分音色特征、声音位置大致分为女高音、女中音、男高音、男中音、男低音五个声部。通过声部的确定，规划各声部的练声的音域，通过后期声乐技巧训练，拓展学生的自然音域。

    （二）声乐基础理论

    在初期声乐大课教学过程中，通过集体课讲授法的教学方式，让学生了解正确基础的声乐生理知识及建立歌唱的自信心及信念感。

    1.对人体发声的各个器官，如呼吸器官、共鸣器官、语言器官、听觉感受器官、四肢、身体肌肉、心理状态、精神感知等方面进行理论基础的讲解。

    2.培养学生歌唱的自信心和信念感尤为重要，教师应对歌唱时的心理因素对歌唱生理运动的支配、调控的作用进行细致的讲解。良好的心理素质培养，是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上。

    （三）教学流程

    在声乐大课行课过程中，通过正确的教学流程来确保声乐大课中每一名学生学习声乐演唱方法的正确性。

    （四）歌唱形态基础训练

    在集体授课的过程中，通过歌唱形态基础训练，让所有学生掌握基础的歌唱形态。

    1.教授学生歌唱时的姿势，这是歌唱训练的入门，正确的歌唱姿势是养成良好的歌唱习惯、歌唱方法、歌唱技术的基础;在歌唱过程中，通过良好和谐的站姿，协调身体的各项肌能、呼吸、发声、共鸣等，建立良好的物质与技术形态。

    2.教授学生正确的呼吸方式，是获得美好声音的阶梯，是声乐艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是教学重要的教学内容和基础，也是学习声乐需要掌握的基本功。

    3.教授学生正确的发声方法，是发声活动的核心部分，也是声乐表现的重要途径，养成良好的发声习惯是保护学生嗓音、展现学生各自音色特点的重要方式。

    （五）中声区训练

    中声区根据声部进行集体及分组训练，在集体训练中，气息训练尤为重要，重点训练中声区，因为无论在哪一个声部中声区都是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步。

    （六）发现并解决听觉障碍问题

    准确敏锐的听觉是歌唱发展基础中的基础，但因是声乐大课，一些学生的听觉会出现障碍，导致音准问题，在分组或个别授课的过程中，发现学生听觉问题，并进行单独指导。通过对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色等一系列的训练，训练学生的听觉辨别能力。

    （七）曲目的选择

    1.发声练习曲的选择是根据不同声部及学生自然音域跨度进行不同的选择，对声乐大课中发声练习可进行分组训练，对初学的学生应选择简单易唱、音域不宽、音程跳动不大、节奏平稳的练习曲。

    2.演唱曲目的选择则是根据学生的音色特征、表演特性、声部进行针对性的選择，不要选择超过学生能力范围的曲目。

    三、声乐的表演

    （一）声乐表演训练

    声乐表演训练是通过曲目中的歌词分析、音乐分析、风格分析进行表演者“自我”与作者“自我”的结合，用声音揭示音乐形象，用声乐技巧表现情感色彩，用形体、表情、眼神、手势等为辅助手段，表现声乐曲目的内容的表现形式训练。

    （二）舞台实践

    任何的学习及练习最终都需要展现在舞台上，学生只有在舞台实践中熟悉舞台、熟悉观众，才能培养良好的歌唱心理素质，提高演唱技术与艺术表现。在听众面前学生会得到许多课堂里得不到的感受，尤其是在与听众的交流方面。

    参考文献

    [1]肖黎声.声乐·理论基础[M].上海音乐出版社，2019.

    [2]宋苏荔，施晶辉，林金霞.高校教师教学技能与方法[M]江西高校出版社，2017.

    作者简介

    胡梦蝶，女，江西，学历：硕士，江西艺术职业学院戏剧系声乐教师，研究方向：声乐教学方法，职称：初级。