认识泥、釉、火对石湾现代陶艺创作的重要性
唐家民
摘 要：本文重点介绍在石湾陶艺创作中如何运用泥、釉、火，以期更容易将作者的思想透过作品展现，进而达到从创作过程到成品呈现的视觉效果。
关健词：泥；釉；火
1 引言
陶瓷的制作按顺序可分为原料加工（包括配泥和配釉）、成型塑制、赋釉及煅烧四大工序。早期，石湾陶艺学徒最开始的学艺之路就是通过在师傅的工作室学习如何运用泥、釉、火而展开的。当学徒对泥、釉、火的使用有概括性认识，能得心应手，再进一步学习各种陶塑技艺。有人一开始认为泥、釉、火这三者神秘莫测，学习后发现其实也并不神秘，但要这三者之间相互协调、达到完美的效果，则须要花费一番功夫研究不可。时代的发展以及现代科技的进步，给陶艺创作带来了很多便利条件，一些现代的泥料、釉料和煅烧炉具可以随处购得，大大节约了创作成本，不必再像过去那般大费周折，但相对的也造成了许多陶艺家对泥、釉、火认识不清，甚至忽略它们的重要性。本文尝试从如何认识与应用泥、釉、火来浅析其对现代陶艺创作的重要性。
2 泥、釉、火的重要性
现代陶艺创作可分为创作理念与表现技法两个方面：创作理念是一种思想与内在的观念的总称，它没有形状，更无章法可言；表现技法是有形的东西，是有章可循、有法可依的，它既需要娴熟的技法，更需要对泥、釉、火的掌握与运用。因为只有掌握这种过程，才能使得思想具体化。思想若只存在于大脑中是无法让观众产生共鸣的。泥、釉、火的运用是思想呈现的一个必然手段，对其应用的熟练可以使得创作者更容易将思想展现在作品上，进而能达到从创作过程到成品所呈现的视觉效果。陶艺家依靠技工的生产过程，并不是做好的态度。讲究作品泥、釉、火的应用是创作人员对自己作品最基本的尊重和负责。
许多从事现代陶艺创作的艺术家，都希望融合东方与西方的泥、釉、火学的观念来看两者之间的混合是否可以获得材料上取长补短的效果，但东西方的制陶过程是不一样的，是东为西用还是西为东用是一个问题。首先，必需须对所用材料成分、煅烧气氛、特性等有深入的考量，而不是全凭个人的喜好，为所欲为、毫无章法的混合。在许多泥、釉、火的应用过程中，往往会产生不同的化学反应，东方与西方材料里面的强弱差异、气压差异，如何有条理地混合应用发挥泥、釉、火的最大功能，是当前值得研究的课题。作为当代的陶艺家就应该拿出科学的精神，先获得泥、釉、火的各种表现知识，再谈创作，否则一件连陶艺家本身都无法确定其好坏的作品，是谈不上“绝品”的。
3 石湾陶塑的泥、釉、火
石湾窑是扎根民间的民窑，很有土味，制作上也有一些特殊性。
3.1泥
石湾的陶土来自各地，或单独使用，或与其它陶土混合搭配成符合陶艺家所需要的性能。原料的多样性造就泥料的粗细、支撑力、粘性、色泽、成型与煅烧性能的不同，几乎每位创作者都有自己的泥料配方，而这配方也是因原料来源的变化而常常调整，没有固定的方程式。大体上，大件的作品多用硬性赤泥；而小件精美作品则多用白色的软性泥；动物作品多用赤泥素烧成褐色。泥料的成分中有长石，长石的比例不同，其煅烧性能亦各异，粗略来说，“需要耐火的，加沙两成；不耐火的，则加沙一成。”烧成温度一般不高于1260℃。掌握石湾陶塑泥料的调配炼制，不但有利于陶艺家塑制造型的刻画，提高其可塑性，达到得心应手的效果，又可以满足各种呈色和烧制效果的需要，更可以减少烧制时的变形与炸裂情况，提高成品率。
3.2釉
石湾陶釉所用的釉药大多以普通植物灰为基础材料，以硅酸盐的生成物为釉基，并含光泽剂、熔融剂、助溶剂、乳化剂以及附着剂等各种成分。当植物灰不能满足陶塑作品对釉基的要求时，则引入了高钙成分的动物灰，并增添玉石粉、长石粉等材料，使得釉基具有一定的厚度（耐看）和流动性从而烧出多姿多彩的颜色。釉的色彩是在基础釉中加入发色剂（金属氧化物），不同的氧化金属烧出不同的色彩，这就是石湾窑颜色釉主要的呈色原理。其中“窑变”最为著名，窑变产生不外乎两个因素：釉料中的所含物质的不稳定性和窑炉中火温的不稳定性。火焰气氛变化无常，难以预料和无法再现“窑变”，得出一窑一宝。总而言之，石湾窑变釉的一大特色是烧成之后出现令人意料不到的艺术效果，其颜色的变化奇妙无穷、变幻莫测、千姿百态，五光十色，正所谓“入窑一色，出窑万彩”，这就是石湾陶塑的精神魅力所在。
3.3火
石湾窑煅烧分为预热、上火、高温烧成这几个阶段。预热（0 ～ 500℃）是煅烧的一个关键因素，升温宜慢不宜快，升温速度必需根据作品的大小、厚薄、水分而定。上火（500 ～ 1000℃）这一过程的时间长短主要根据釉与泥所要追求的效果而决定，可以通过观察窑室内火焰的亮度和色泽气氛来调节。高温烧成（1000 ～ 1250℃）就是通过窑内气流的控制，以求形成需要的气氛，但是不稳定的因素仍然极多，譬如当时的空气、温度、湿度、周边环境的气压、操作者的情绪和形态等都会对煅烧效果产生影响，因此，现在很多作坊采用电窑烧制，因其既不是氧化火焰，也不是还原火焰，是中性火焰，温度控制准确，气氛容易掌握。当然，电窑烧制也要考虑烧制效果和室内气体的成分，因为釉的主要成分是金属氧化物和硅酸盐矿物，硫的含量对釉色的影响最大，而且金属一经硫化色泽便会发黄变暗。
百年来陶塑锻造工艺不断衍变，不同时代有不同的烧成方法，就燃料而言，从过去的柴烧到煤燒、油烧、液化气烧到如今的电窑烧。当然窑的煅烧与釉的调配有一定的关系。总的来说随着测温装置现代化，电脑自动调节，烧结气氛稳定、温差减少，易于操作，更易实现石湾窑的“入窑一色，出窑万彩”。
每一个陶艺家都向往获得创作的自由，但这种自由要经过认知的过程。何为认知，它是我们判定标准的宝藏，是能驾驭泥、釉、火及领悟其更多的优缺点的一种过硬本领。陶艺家根据自身会的经验，才能将泥、釉、火与创作感结合在一起，所以伴随技法的日渐娴熟，创作也会更加自由从而达到随心所欲了。
4 个人创作体会
石湾陶塑作品大多与老祖宗的传统样式相近，虽有着较强的民族特色，可是时代在不断发展，对陶艺作品有更高的要求，如果脱离时代一味追求狭隘的“民族性”是一种落后的表现。陶塑考虑的因素，除了造型艺术共同的创作理念外，陶的材料选择也是相当重要。我有幸生于石湾，长于石湾，对陶塑有着非比寻常的感情。与其说在创作，倒不如说是在摸索着前进，在大师身上学习、领悟石湾的精华。期待在苦修中能有所发展。每个作品都亲力亲为，享受制作的全过程，表达技法不断增删，希望一切能更自由，更能具体呈现所要表达的意念。泥土、造型、釉、烧火的选用和挖火方式是我经常反复思考的因素，并且在不断的失败中获得一定的经验与体会。
（1）土有土性，这可以从物质的化学性、物理性等得出明确的资料。土，只要符合你的成型要求与创作理念是没有好坏贵贱之分，只是自己增加泥土的个性更能突显造型，创作的理念需求。土性的了解要在不断的接触中去体会土性与生命力，方知“可塑的土，不灭的你”，贵在自如，才有玩陶的喜悦，玩出艺术。
（2）釉是漂亮的外衣，釉的应用目前已成普及的知识，但要用到恰到其处，也需要苦心的实验。石湾窑变的钓釉、变釉等都有卓越的成绩。有时候，陶艺造型若经火的处理或有自然落灰的效果，往往更能突现造型的生命。用釉是一种过程，不施釉而有釉的感觉与效果。
（3）火，火是陶艺家在追寻釉与造型的配合中通过煅烧来实现的媒介。透过辛苦的试验，不断调试釉的配方、土的配制、煅烧的方法，从而寻到特殊的釉彩效果。
以上算是我摸索陶艺几十年的经历里的一点心得，见解。希望我能继续把制陶中的皮、肉、骨与精神契合为一体，追求陶塑创作的原创性，单纯化，更自由地表现我的理念。总的来说，更熟练的认识和运用泥、釉、火就是让这三者能满足在创作作品时的需要，对我来说是一份期待，一份喜悦和一份挑战。每一个过程都是给陶艺家一个发挥个人想象的机会，刺激一个陶艺家的灵感，不断激发艺术想象力。作为一个陶艺家，必需非常熟悉泥、釉、火的运用，就像一个画家熟悉颜料与画布一样重要。认识和掌握泥、釉、火，何愁没有石湾陶塑灿烂的明天。
