黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析

    黄雅欣

    【摘要】本文先分析了黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色，接着分析了黄梅戏舞台表演过程中情感创造以及表现的实现方法，最后简述了关于黄梅戏表演艺术的当代思考，以供参考。

    【关键词】黄梅戏；表演；情感；创造与表达方式；解析

    一、前言

    在我国戏曲艺术的发展过程中，黄梅戏主要以其特有精髓在整个艺术的形成的过程中占据着十分重要的作用。其中，黄梅戏的内容主要来自于民间，通过对大众情感的表达使人们在欣赏的过程中产生一种心灵上的共鸣。

    二、黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色分析

    黄梅戏戏曲艺术形式的主要舞台表演艺术特色，就是要切实通过黄梅戏艺术表演者，针对戏剧作品内部人物实际具备的性格以及内在精神特质的充分展现，重点展现黄梅戏艺术形态实际具备的极其典型的大众性，以及质朴性的艺术表现特点。

    相较而言，黄梅戏艺术表演形式比其他的戏曲艺术形式，具备更加充分的在艺术表现路径建制以及艺术表现特色展露路径层面的自由度特征，在这样的艺术实践体验行为的开展背景之下，黄梅戏艺术形态的舞台艺术表演工作的实施者，在实际的舞台表演艺术呈现行为的开展过程中，可以切实依照自身对实际接触到的艺术作品角色表现对象的理解，逐步将自身具备的艺术表现情感特征注入到对特定剧目对象的舞台呈现实务路径之中，从而切实保障自身在开展黄梅戏艺术作品舞台呈现过程中的自由化特征。为切实提升黄梅戏艺术在舞台艺术表演实务过程中的大众性特征，切实提升大众化观众对象对黄梅戏艺术的感知，并且充分满足对象观众群体实际具备的思想观念摄取及情感演化特征的表达需求，黄梅戏演员在实际的舞台表演呈现实务过程中，应当切实投入自身在理解黄梅戏艺术作品唱段文本过程中形成的情感，通过对表演者自身形成的大众化质朴情感特征的充分呈现，切实提升黄梅戏艺术作品形态在基层化大众性观众群体中的认知特征，以及相对充分的接受度特征，通过黄梅戏舞台表演艺术家的艺术实践行为，不断提升黄梅戏舞台艺术在当代大众国民群体中的接受度水平。

    三、黄梅戏舞台表演过程中情感创造以及表现的实现方法

    第一，黄梅戏舞台表演艺术家应当切实提升自身在日常化的艺术实践过程中的情感体验，在黄梅戏艺术形式的舞台表演艺术呈现工作的实施过程中，针对相同的表演对象，可能会同时存在若干种彼此相异的表演实践工作展现形式，在存在表演呈现形态的互相配合结构的背景下，如果黄梅戏演员个体在实际进行舞台表演呈现实务过程之前，能够切实对自身即将进行表演呈现的剧目角色实现较深层次的了解，势必能够切实保障实际表演实践过程中情感表现特质的充分展现以及深切诠释。

    因此，在实际化的舞台表演艺术呈现工作的开展过程中，黄梅戏舞台艺术表演者应当切实加大自身在常规艺术实践过程中的情感要素投入力度，在针对自身承演的艺术角色展开综合而具体化的艺术理论以及艺术实践分析的基础上，切实挖掘艺术作品在舞台表演呈现实践过程中所具备的意境，在此基础上实现对艺术形象的完整而全面的演绎。黄梅戏舞台表演者应当切实增强自身在舞台艺术实践过程的情感表达强度。所谓的情感表达，实际指涉黄梅戏在进行角色艺术特征的舞台诠释实践过程中所实施的，对自身拥有的艺术体验情感以及生活实践情感的注入行为，而且这些被引入到艺术表演实践路径之中的情感元素能够切实在舞台呈现中得到真切的彰显。

    在实际的黄梅戏舞台艺术实践工作的开展过程中，艺术家所展现的情感表意特征，与其本身具备的情感体验储备基础条件格局之间具备着较为深切的联系性，艺术家通过对自身已经获得的“先验性”情感内容的舞台艺术实践，实现对对象观众群体的艺术欣赏体验特质的真切调动。在不同情感表意类型元素的引入以及舞台呈现过程中，实际化的观众群体将会切实实现对身临其境的艺术感知的获取，在实际的艺术演出实践路径中，演员实际融入和展现的情感形态内容，将会极其深切地影响黄梅戏观众群体实际感知到的情感体验获知状态。

    四、黄梅戏表演艺术的当代思考

    （一）形体语言的拓展与解放黄梅戏从民间走向都市已有一百多年历史，它的形体语言体系有三个来源：民间歌舞、戏曲程式、日常生活的直接表现。但是，由于种种原因，如过于固守，如使用调理不当等等，这些形体语言渐渐失去活力，有发生僵化的可能。更因为现实社会的发展，人们的生活节奏加快，审美情趣发生改变，舞台上的形体语言有进一步拓展与解放的必要。在近几年的黄梅戏新作品中，如韩再芬主演的《徽州女人》，就在形体语言上作了很大突破，韩再芬把舞蹈、戏曲程式、经过精心提炼的生活化形态融成一体，使徽州女人的形象达到了现代古典的审美高度。

    （二）音乐语言的拓展与解放与形体语言需要拓展与解放的原因相差无几，现代人的听觉水平和欣赏趣味的提高也促使音乐语言的拓展与解放。在这个领域里，值得深思和探讨的问题很多，意见很难统一，有一种比较全面的说法我很同意，那就是固守与创新分开两路，有一些观众需要“原汁原味”，那就去满足他们，极力推出传统的腔调。创新的一路则大胆去闯，不必顾及所有的老观众，而是要用心培养新观众，赢得新天地。这样做的结果会出现黄梅戏的“多元化”，也就是人们呼唤的“大黄梅”。作为年轻演员，我曾经下功夫学习过传统唱腔，在圈内，我的黄梅戏唱腔韵味是比较地道的，不少黄梅戏的老观众爱听。但我也唱新的黄梅戏和黄梅歌，因此我又有不少年轻的观众朋友。

    （三）黄梅戏表演的时尚化唱戏的人谈时尚化，在今天也许不合时宜。但不要忘记，就在五十年前甚至二十年前，戏曲是非常时尚的艺术品种。其实，今天戏曲的最大忧患是失去时尚。如果说昆曲京剧等古老剧种还可以用保护民族艺术遗产的方式进博物馆的话，黄梅戏这一类不老不少的剧种理应走向时尚。

    五、结束语

    综上所述，由于艺术的发展形势逐渐趋于多元化，要使黄梅戏的发展逐渐适应社会的发展，就应该使表演者在艺术表演的过程中全面的融入自己的情感，通过艺术演员的特色化表演让黄梅戏的发展成为人们所喜爱的一种艺术表达形式。

    参考文献

    [1]赵诗雨.黄梅戏表演的情感创造[J].戏剧之家，2014，（18）：59.