谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧
石淼淼
【摘 要】二胡是中国古老的民族乐器之一，具有一千多年的历史。近百年来，二胡演奏确立了规范的基础技巧，许多二胡演奏家将二胡的演奏扩展出更多的应用技巧，中国具有几千年的历史，不同地域产生了不同的人文思想，其音乐风格也是丰富多彩的，通过具有风格性的二胡作品表达当地的风景、文化等。如作品《江南春色》，形象地描写了秀美的江南风景及语言特色。
【关键词】二胡演奏、基础技巧、应用技巧、风格性技巧、《江南春色》
中图分类号：J632? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）32-0038-02
二胡是中国古老的民族乐器之一，在古代它被较多地运用于戏曲乐队的伴奏中，直至近现代，随着阿炳的走街卖艺以及刘天华先生通过借鉴小提琴演奏方法对二胡的演奏方法进行了改良和发展，使二胡演奏艺术广为流传并成为民族乐器中的主流乐器甚至登上国内外的音乐殿堂进行独奏表演。二胡演奏是一门丰富多样的演奏学科，拉好二胡必须要进行长期的训练。从技巧上来讲可分为基础技巧、应用技巧、风格性技巧。我认为这三点是循序渐进的过程，有了基础技巧作保障才能延伸到应用技巧以及提升到风格性技巧。
二胡演奏的基础技巧笔者认为有两种：一、正确的演奏方法;二、正确的乐谱呈现。关于正确的演奏方法，学琴的朋友都应该了解，比如正确的坐姿、正确的运弓和正确的手形等。正确的二胡演奏坐姿是两腿平放，与肩膀同宽，坐凳子的三分之一，挺胸直腰;正确的运弓有两个方面：第一点是右手的握弓要正确规范，第二点是右手握弓的走向要求平、直、稳，通过右手的规范运弓弹出良好的二胡音色并且快慢自如。正确的乐谱呈现即谱面上的音符、节奏、情感处理等都如谱面上演奏，演奏者要严格对待每一个音符，不能有错音、漏音以及要做到良好的音准，还要做到作曲家所要求的特殊记号的处理，如强弱、快慢等。二胡演奏的基础技巧是习琴过程中至关重要的一个环节，这也是为二胡演奏的应用技巧作一个良好的铺垫。
二胡演奏的应用技巧是指在实际的二胡演奏中左右手所涉及的一些技巧：比如左手的换把、揉弦、颤音、泛音、滑音等，右手的顿弓、快弓、跳弓等。二胡的换把是二胡演奏中比较重要且常见的技巧，著名的刘天华先生把二胡的把位扩展到四个把位，音程向上行时左手向下换把，音程向下行时左手向上换把，遵循着手腕先行的原则，在这个过程中我们要保持左手虎口到位，意思就是要有明确的把位概念，然后保持手型，无论哪个把位都要保持良好的、正确的按弦手型。换把技巧根据不同曲目的不同要求可以产生滑音也可以减小滑音做到无痕换把，也就是跳把。揉弦技巧也是二胡演奏中常用的，有滚揉、压揉、滑揉。在阿炳时期，从他的作品中我们可以听出他所运用的是压揉技巧，就是手指固定在琴弦上向琴杆垂直的方向做压力运动所产生的较为明显的音波;滚揉技巧是刘天华先生根据小提琴的演奏法改良到二胡演奏上的一种流传至今的揉弦技巧。手指固定在琴弦上，手掌匀速地上下摆动所产生的力量传导至手指、以及接触在琴弦上的手指尖最终对琴弦所产生的压力就是滚揉，也叫滚压揉，这种揉弦技巧所产生的音波律动均匀、频率要求一致，比较自然，让人比较容易接受，所以被通用于每首二胡作品的演奏中。滑揉是接觸琴弦的手指贴住琴弦做上下滑动所产生的音波，这种技巧通常被运用于陕西风格的作品中，比较具有地方特色。二胡的颤音技巧也叫打音技巧，作品中在某个音符上方用“tr”符号表示，实际演奏方法就是向主音也就是被标注“tr”符号的这个音符上方大二度音程关系做快速的循环演奏，最终落音在主音上，所产生的音乐效果比较清脆、灵动、活泼。泛音技巧则分为两种：自然泛音与人工泛音，自然泛音要求左手指肚轻轻地按弦，按音位置要准确;人工泛音比较复杂，需要左手食指扎实地按弦，同时小指呈四度、五度虚按琴弦所发出的明亮泛音，关于两种泛音右手的运弓要求是一致的，运弓要扎实，弓速稍稍加快。滑音技巧大致可分为上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音等。上滑音就是从音高较低的位置（低于主音位置）手指贴住琴弦滑向所标注的主音位置，相反，下滑音就是从高音位置滑到主音位置，回滑音是手指在某一固定的按弦点向琴弦上方做一个来回滑动，最终落在原先的按弦位置所产生的音响效果。右手的应用技巧有快弓、顿弓、跳弓、抛弓等。快弓要求右手有正确的运弓方法，小臂带动手腕，用中弓紧贴琴弦均匀地拉走短分弓，每一弓都要求音色饱满扎实。跳弓是利用弓子的弹跳力，奏出短促而具有弹性的跳音。顿弓是右手控制弓子，使弓毛断续压弦而产生的一个个断开的顿音，顿音的特点是发音短促有力而富有弹性。
风格是艺术家思想、情感、方法技巧等结合所形成的艺术特色。中国地大物博，拥有几千年的历史文化，随着不同地域的人文发展，便形成了具有地方性的音乐风格，二胡作为主要的民族乐器之一，其风格性技巧的演奏笔者列举了以下几种：江南风格、陕西风格、蒙古风格。由于地域文化的不同，各个地方产生的音乐效果也不同，随着时间的推移，逐渐形成了各个领域固有的风格特征。中华人民共和国成立以来二胡作品如同雨后春笋，出现了很多具有地方特色的二胡作品。如具有江南风格的《江南春色》《姑苏吟》;具有陕西风格的《秦腔主题随想曲》《秦风》;具有蒙古风格的《战马奔腾》《蒙风》等。不同地域风格的作品在演奏手法上也大有不同。
《江南春色》是一首典型的描写江南风格的二胡作品。这首作品中融合了很多二胡的基础技巧、应用技巧以及风格性技巧，比如二胡的滑音、换把、垫指滑音、颤音、泛音等。
下面我将以二胡独奏曲《江南春色》来分析其中所运用到的二胡演奏方面的基础技巧、应用技巧以及风格性技巧。《江南春色》是作曲家马熙林与二胡演奏家朱昌耀老师根据苏南民歌《九连环》的音调为素材而创作的曲目。苏州方言的发音特点是“柔”“糯”。由于民歌曲调与方言语调结合得非常紧密，因而《江南春色》的音乐风格柔美舒缓、委婉细腻，级进与小三度音程的进行比较多（对五声音阶来说，小三度也属于级进范畴）。在徐缓的音乐中，这种上下小三度的音程，多用滑音来连接（或用同指滑奏、或用异指、垫指滑奏）。并且要求这种滑奏非常柔缓委婉。特别是异指滑奏中的垫指滑音，其技法很有江南音乐风格的特色，它增加了音乐进行的连贯性和音与音之间连接的黏性。作曲家还巧妙地运用了加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法使一个短小的民歌成为一首优美动听的二胡独奏曲。乐曲主要描绘三月的江南，春色旖旎，到处洋溢着生机勃勃的景象。全曲包含引子和尾声共五个部分。引子为散板，第一句的颤音体现了江南丝竹的演奏手法，由慢到快持续打音，音色清脆，如同流水般唤醒了沉睡的大地，万物开始苏醒。实际演奏效果与谱面标记略有不同。引子中的泛音部分运用到了二胡应用技巧中的自然泛音，具体演奏方法文章中已经概括。泛音声音明亮、优美，如同山谷里的回音萦绕在大自然中。乐曲主题第一部分描写“春回大地”，中速演奏，这一段落中运用到了二胡的滑音、颤音、垫指滑音技巧，以及江南丝竹演奏手法中的定把滑音技巧，其中滑音速度不宜过快，要婉转细腻，才能优美生动地描绘出春天焕然一新的自然景观。颤音技巧多运用在段落中，有持续颤音，也有大二度的打音，表达春天灵动的自然景观。下面我们先列出《江南春色》主题的原谱：
（图一）：
实际演奏效果则是：
（图二）：
实际演奏中的技法符号见下表：
（图三）：
乐曲第二部分“万物争春”，这一段是由慢到快处理，多处音符运用到了江南丝竹“加花”的演奏手法进行修饰，更活泼、热情地呈现了百花争艳的画面。第三部分“江南碧翠”是激动人心的广板，节奏拉宽，音域提高，左手揉弦力度加大，右手运弓饱满有力，给人以豪迈自信的感觉。尾声是自由的慢板，平静怡人，像是在描写黄昏时刻美丽的自然景观随着落日逐渐褪色，进入宁静的夜晚休息状态，余音消失在山谷里。
以上是我对二胡演奏的各类技巧的论述以及举例分析。
