高职学前教育学生绘本创作能力培养中的问题与策略探索
【摘要】越来越多高校的学前教育专业开始探索幼儿绘本创作课程教学，旨在整合绘本教学资源，创作出更多符合幼儿身心发展需要的绘本，更能提升学生对绘本的认知与创作能力，促进学前教育学生的专业成长，培养卓越幼师。本文通过对本校学前教育专业幼儿绘本创作课程进行梳理总结，分析学生绘本创作能力培养中存在的问题，尝试探寻一些教育建议，以促进师生的专业成长。
【关键词】绘本;幼儿;绘本创作;学前教育
【作者简介】赵云（1991-），男，汉族，川南幼儿师范高等专科学校，教师，研究方向：艺术设计、思想政治教育理论与实践。
绘本（picture book），即“图画书”，其字面表达源自日文，是近年国内较为流行的儿童文学艺术形式。绘本不仅画面生动、造型独特而且配合简单有趣的文字，给学前儿童以愉悦的审美感受，传递能量、滋养心灵，使读者在情感上产生共鸣，助其构建丰富的精神世界，所以深受幼儿的喜爱。
一、开设幼儿绘本创作课程的必要性
国内外许多专家学者就绘本在儿童的生理动作、认知理解、语言能力、社会情绪发展等方面有着丰富的理论实践研究。随着《幼儿园教育指导纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》的实施，越来越多的家长和幼儿教师在学前教育方面越来越重视，而绘本作为儿童启蒙教育读物亦得到广大家长、教师的认可。对绘本的认同和重视，原创幼儿绘本的需求矛盾也日益凸显。一方面，绘本创作的教学普遍在艺术院校的相关专业中开设，侧重艺术形式表达，缺少精准适宜幼儿发展需要的内容;另一方面，学前教育专业是课程中许多课程都有涉及幼儿绘本的内容，如“幼儿教师口语”中侧重绘本讲读运用;“幼儿文学”侧重文学常识认知，相对分散且各有侧重，缺少统筹和强化。
近几年，上述问题进入更多幼儿教育工作者的视野中。越来越多高校的学前教育专业教研团队开始探索幼儿绘本创作课程教学，旨在整合绘本教学资源，创作出更多符合幼儿身心发展需要的绘本，使其能更有效地提升学生对绘本的认知、欣赏与创作能力，以帮助学生在掌握一定的绘本常识的基础上，能够充分利用绘本资源，切实发挥幼儿绘本启蒙教育的作用，更好地将绘本应用到幼儿园教学实践中去，以促进学前教育学生的专业发展，培养卓越幼师。
幼儿绘本创作这门课程是以3-6岁幼儿发展阶段的身心特点为出发点，主要从幼儿绘本欣赏和幼儿绘本创作两个方面入手，逐步深入学习幼儿绘本的发展、分类和幼儿绘本创作过程。通过学习，学生能了解和掌握幼儿绘本发展的基本理论，掌握幼儿绘本形象、故事的特点，整合前期绘本知识，促进自身绘本的品读能力、审美能力，初步掌握绘本创作的基本方法，形成简单的绘本制作的能力，创作或改编绘本，为将来从事幼儿绘本教育教学工作奠定基础。
二、学生绘本创作能力分析
1.绘本阅读与积累方面。在连续两年的幼儿绘本创作课程授课中，笔者发现，大部分学生在进入幼儿绘本创作学习之前，绘本的阅读量不够。一些学生的绘本认知途径主要来源于课堂，课外对绘本的进一步探索较少，而相关课程对绘本的讲授侧重点不同，学生缺少全面的认知学习，对绘本的形式要素了解不多。加之，市场上流通的幼儿绘本质量参差不齐，学生没有明确的阅读方向，对经典绘本的阅读数量偏少。
2.“文”的表现能力方面。（1）情节设计能力弱。学生在创作的时候，钟爱于故事类型的幼儿绘本。但相当一部分学生在叙述故事起承部分铺垫冗长，前期准备过于精致，许多情节过于理想化，高潮前部分蓄势不足，内容虽然丰富但对细节挖掘不多，给绘画表现方面增加难度，主题思想浅尝辄止，没有着重深化，而结尾部分仓促终止，故事节奏把握不准。另一方面，过度使用对话、旁白交代情节，不能很好地和画面相衬。
（2）主题表达能力较差。几乎所有优秀的绘本都以使人快乐作为共同的追求目标，或是弘扬真、善、美;或是赞美真挚情感;又或是对生命、自然、科學的探索。一些学生在创作绘本时，构思很丰富，想要表达的内容也很多，就容易造成主题不突出，缺少对重点表达内容的强化。一些学生只刻意附和一些高大上的词汇，缺少真实情感的注入以及落脚于真实感的世界，无法同幼儿的世界相契合，这就使得绘本自然地和读者内心需求疏离，无法实现最初的表达意图。
（3）文字简化能力弱。绘本主要是通过图画来讲故事，文字部分并不多，甚至有些绘本没有文字。绘本的主要阅读对象是幼儿，在创作中应充分考虑绘本的易读特性，方便低年龄的读者阅读。例如，适合较低年龄读者的绘本《哇》中，每一页只有一两个简单的单词，却充满了无限的趣味。在设计文案时，许多学生简化能力弱，重复啰唆的文字比较多，缺少准确的表达。在故事主线上，主线设计得太多，造成故事复杂不易懂，故事冲突点不突出。
3.“图”的表现能力方面。（1）绘画基础薄。目前，高校的绘本创作主要开设在高年级，这个时期，学生普遍有了两年左右的简笔画、幼儿美术、艺术领域的课程学习，有了一定的美术创作基础和审美能力。就创作而言，刚起步存在探索期，再到逐步成熟期的一个过程，很多学生并非专业修习美术，平时美术课程学习侧重方向不一样，加上学习中的美术课程总课时并不算多。擅长使用的工具材料比较单一，掌握的表现技法较少，也是一个很大的限制因素。加之平时课务压力大，学生活动占据的时间比较多，缺少足够的时间进行细节的创作，很多学生都是利用晚上的时间进行绘制。
（2）角色特质捕捉及表现能力弱。在角色方面，掌握事物特征观察捕捉技能，能够通过简练直观的方式表现出来，在角色关联设计方面存在许多不足的地方。许多同学，大多采用熊、老虎、青蛙等动物形象作为绘本角色，也会采用一些没有生命的物体做绘本角色。但对物体形象形状化、符号化的概括提炼能力低，对需要突出的外形特征、性格特征表达不够明显。而角色关联的场景、服饰、道具，是对角色的性格、兴趣等的补充，大部分学生在创作时候考虑的也还不够充分。
（3）空间表现能力差。在绘本中，文字擅长表现时间，图画擅长表现空间。许多经典绘本就是如此，例如在《野兽国》里，空间构成和场景变换都是用画面实现。但是学生在具体的绘本创作中，单幅画面的空间呈现能力差，画面内容缺少层次，主要表现在：对重点内容深入刻画不够，比例失调，细节缺少等等。另外，少部分学生在绘制连续画面时，空间变化形式单调、缺少景别思维、构图视角单一等。
三、讨论与建议
1.补充考评机制培养学生的阅读分析能力。针对幼儿绘本阅读的考查，目的是使学生掌握相关的知识与技能，促进对幼儿绘本的认知。但是在当前的学科教学中，对于绘本教学的课程缺乏统筹，学生在绘本阅读认知还不够充分的情况下，无效或低效的阅读，对于学生解决教学实践中遇到的问题帮助不大。因此，针对以上问题，在课程中可适当采取不同的策略。
2.以经典绘本故事启发培养学生图文表现能力。学习模仿前人的优秀作品，适用于任何艺术形式的学习。幼儿绘本创作的模仿学习，主要是文字内容方面的。对于初学者，对经典故事、童谣进行整理、改编，绘制新的画面，不仅能够启发学生对经典幼儿文学的感悟，降低学习难度，分解难点，培养自信，对于提高学生的创作技能方面也有重要的作用。但作为文化传播与时俱进的时代需要，也应鼓励学生大胆创新，比如结合所学幼教专业基础知识，针对当代幼儿心理特征，根据自身的理解和能力，对经典作品进行适度的模仿或者改编。另外，学生大多缺少版权意识，教师在授课的过程中一定要强调临摹和抄袭的区别，树立正确的创作观。
3.建立合作小组实现优势能力互补相长。采用合作小组的形式，利用成员的优势弥补个体不足，促进高质量绘本创作。合作小组的建立有利于整合优势能力，通过自愿组合，组建2-3人合作小组，促进学生的协作能力，弥补个体不足。对众多学生而言，相互学习、相互配合，取长补短，节省创作时间，提升作品质量，是一种有效的学习方式。但是，合作小组在组建以后，应该依据各自能力优势明确各自分工，对创作过程中产生的问题积极主动地提出讨论，找寻解决策略。教师指导合作小组在学期末开展评比活动，将小组协作，纳入考评，以确保切实发挥合作小组的作用，完成优质作品。
4.发挥学校绘本馆资源促进学生专业成长。学校绘本馆的建设能够为师生提供丰富的绘本资源，多渠道、多层次地提供幼儿绘本图书，也为绘本学习营造氛围。笔者在前文提到，学生的阅读量不够，阅读深度不够等问题。学生通过去绘本馆定期组织的经典绘本品读活动学习、甚至尝试主动分享等，以此加深对绘本的学习，提升对绘本的理解能力，搜集優秀的绘本案例等。依托绘本馆与教研室，组织绘本创作大赛，对优秀原创绘本故事以及优秀原创绘本作品进行评比、展示，在比赛的过程中发现问题、反馈问题，有效利用绘本馆开展相关活动，净化学生内心世界，提高学生的人文素养，进而促进专业成长。
四、 结语
幼儿绘本创作能力培养是一个持续发展的过程。学校资源供给、学科专业建设、学生自身能力发展状况不同，表现出的问题都会有所差异，所采用的促进学生能力培养的方式也各有差异。不管是加强课程考查，或者是组建合作小组、改编模仿学习经典绘本、充分利用绘本馆资源等，培养学生个人的终身学习、专业成长意识是最关键的。提升创作技能和方法，进行科学研究等，都离不开学生自身的不懈努力——承传模仿、夯实基础、实践摸索与反思总结。因此，在教师的引领启发下，综合调动资源创造条件，充分发挥学生学习与探索的主体能动作用，是培养与提升学生绘本创作能力最重要的途径。
参考文献：
[1]车律.日本儿童绘本设计的创作方法研究[J].镇江高专学报，2018， v.31;No.114（03）：118-120.
[2]崔丽.低幼儿童绘本编创的困局与突破探究[J].传播力研究， 2019，000（002）：130-130.
