浅谈紫砂壶的创作艺术

    周淑媛

    摘 要:作为一名合格的制壶者,应该不断开拓自己的创作视野,不断实践和思考,和时代互相结合,不断学习和研究传统文化,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术、新工艺和表现手法,不断积累经验,努力提高自己的艺术素养和综合素质,在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格,创作出优秀的紫砂艺术品,开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

    关键词:紫砂壶创作;艺术;纯手工制作

    1 前言

    宜兴紫砂,历经千年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力下,在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰硕、千奇万状等形态。在繁荣的当今,更是层出不穷,如将它汇集归纳的话,可算是陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝:有方非一式、圆不一相的几何形;有棱有角呈花卉图案的筋纹形;有将松、竹、梅、柏、桃、树及动植物变形夸张的天然形;有瓜、果、鱼、虫类的象真形;也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形。当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等,各具特色,竞相斗丽。

    2 紫砂壶的创作艺术

    好的紫砂壶,都要经过艺人“明针”功夫的修饰,使之光滑莹润,线条挺括。由于紫砂壶器的实用性,“每一客,壶一把,任其自斟自酌,方为得趣。”好的砂壶,只要养壶得法,能发黯然之光,经人触摸,更能产生独特的愉悦肌肤的触觉美。其次,在设计紫砂壶器时,必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。圆则珠圆玉润,方则线条挺括,花则栩栩如生,筋囊器则脉络分明。

    在紫砂壶坯上绘画,其表现难度远甚于在宣纸上作画,因泥坯吸水性差,墨色不能渗化,故难有纸本绘画的笔墨韵味。兼之泥料质地有异,或粗涩滞重,或细腻浮滑,皆令人难以运笔。尤其是砂壶大小,往往只满一握,且形制若方若圆,百态千姿,能供绘画的空间唯方寸许,曲转方折,甚难经营。

    紫砂纯手工创作能更好地体现制壶者的个性。坚持紫砂纯手工创作,是对自己创作个性的一种坚持。壶品如人品,一把用心做的壶,必然能反映出创作者的性格、气质和审美情趣。总体而言,笔者是一个简单快乐的人,平和知足,做壶是一种生命乐趣。自然、朴实、素雅,力求在传统技艺上有所突破。越是简单、传统的造型,越是难以把握,要做到精美,更是一件难事,因为造型简洁,不能掩盖做工上的任何缺陷,所以要求做工必须精准到位。

    历代制壶名家,对紫砂泥料都非常讲究。紫砂土经过隧道式的开采,经风化、粉碎、过筛,加适量的水拌和,放于阴凉处陈腐,锤炼,才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用,也可根据需要进行相互配比混合使用,产生出更多的紫砂泥色。经不同温度,气氛火焰烧成,色泽更为丰富,可分别呈现天青、栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等色,故有紫而不艳,红而不娇,绿而不嫩,黑而不墨,灰而不暗的高雅色调。紫砂土是一种质地细腻,含铁量高的特种陶土,它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同,经1200摄氏度的高温烧成,成鳞片状结构,有着一定的气孔率。

    紫砂壶与其他工艺品一样,既有物质性,也有精神性,它能满足人们的物质需要,同时又具有审美价值,在人们日常生活中发挥着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的前提和基础,而它的审美性反过来也可以增强实用性,二者相互促进,缺一不可,密不可分,随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高,紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大,人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

    3 结语

    作为一名合格的制壶者,应该不断开拓自己的创作视野,不断实践和思考,和时代互相结合,不断学习和研究传统文化,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术、新工艺和表现手法,不断积累经验,努力提高自己的艺术素养和综合素质,在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格,创作出优秀的紫砂艺术品,开辟出一条紫砂艺术发展的新路。