解析电影与音乐的“前世今生”
韩大蕤
音乐、舞美与电影的融合，不仅增加了电影的观赏性、感染力、渗透力，而且能够将影片中主人公的内心世界展示给观众，是推进电影剧情发展、增强电影艺术表现力的有效路径。[1]
一、电影与音乐的“前世”
自从电影与音乐产生碰撞的“火花”以来，电影、音乐两种本来毫不相关的艺术开辟了电影音乐艺术的新天地，两者的融合已经成为一部成功电影不可或缺的元素。某种程度上来说，电影音乐是电影银幕影像的一种情感、内容、情节的诗意延伸，既赋予了电影感情色彩，也增强了电影影片的情感表现力。音乐在电影中的应用，有助于渲染电影的气氛、丰富电影的情感表达方式、达到描绘主题的目的等等，配以恰当的音乐，能够让观众产生心理共鸣，更好地理解电影所要表达的目的。[2]
音乐在电影中的广泛应用，几乎与电影出现的时间差不多。虽然，世界上第一部无声电影问世时，在影片中并未觅得音乐的“踪迹”，但是，制作方在现场却使用了大量的音乐来渲染、烘托气氛。1895年，《工厂的大门》的上映打开了电影世界的大门，虽然该电影作品还不能说是严格意义上的“电影”（因为由卢米埃尔执导的这部作品并无声音，即我们现在俗称的“无声电影”），但在当时却产生了巨大的影响。《工厂的大门》这部影片上映时，为了增加艺术效果、提升影片的感染力，采取了场外配乐的方式来烘托默片的气氛，这或许可以称之为电影与音乐的第一次“接触”，即“前生”。1900年，世界上第一部“有声电影”在巴黎问世；1927年，第一部有声故事影片公开发行，这部影片的发行，使得著名的歌舞剧演员乔尔森声名大噪；后来，音乐逐渐成为电影艺术不可或缺的元素，诸如好莱坞出品的大量影片之所以能够被观众所认同，与这些影片所采用的堪称无比绝伦的音乐效果有着密切的关系。[3]电影音乐与电影一样，具有鲜明的主体、区域特征、民族风情、文化与时代特色，电影与音乐已经成为一个完整的、不可分割的整体，电影与音乐的融合经历了一个从无到有、从幼稚到成熟的漫长的发展历程。电影作为一门综合性的艺术表现形式，在经历无声到有声的发展过程中，人们逐渐意识到音乐在电影中人物情感表达、气氛渲染以及推进剧情发展方面的重要作用，电影音乐在电影中得到了前所未有的重视。
二、电影与音乐的“今生”
电影音乐必须要符合主题表达的需求、符合电影叙事的基本规律，绝对不能强行植入，否则，不仅难以达到预期的效果，可能还会对整部影片的叙事、主题表达产生致命的影响。今天，任何一部影片都包括了多种类型的音乐，电影配乐作为一种特殊的、独立的艺术情感表达方式，在丰富电影内容、表达电影情感、增强观众的情感体验方面发挥了无可替代的作用。音乐在电影中的应用，主要有以下几个效果：
（一）展现人物的性格与情感
一部好的电影往往矛盾会比较突出，片中人物的情感变化也比较剧烈，情节曲折且具有巨大的情感冲击力，配以适当的电影音乐则可以进一步向观众展示影片中各个人物的内心世界、情感变化的过程。音乐剧《马戏之王》是由著名导演迈克尔·格雷执导的歌舞片，该剧主要讲述了巴纳姆（身处社会底层）依靠自己的不断努力、无穷的想象力以及锲而不舍的精神，从最初经营博物馆到开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆取得成功以后，妻子的父母前来道贺，巴纳姆并没有原谅他们当初对自己的“欺负”、鄙视，而是强硬地将妻子的父母赶了出去，影片中这段情景的背景音乐具有极强的震撼力、冲击力，这正好与巴纳姆当时内心世界相符，向观众展示了巴纳姆倔强的性格、不屈不挠的精神。
（二）渲染电影的气氛
如果电影艺术仅仅使用平铺直叙的语言表达，而缺少了音乐，那么无论多么富有穿透力、感染力的“声音”，都很难达到渲染影片气氛的目的。《马戏之王》这部电影可谓是实现了电影与音乐的完美融合，顶级的配乐、完美的混音设计，这也是该部音乐剧中原声音乐获得众人“追捧”的关键所在。胡子姐姐被拒之门外所唱的This Is Me，本来歌词就十分感人，再辅以充满感染力、渗透力的音乐配乐、群舞伴舞，这就直接戳中了广大观众的泪点，这就充分体现了音乐的巨大的冲击力。主人公被鄙视，不同阶层之间的相爱，陷入逆境中的“挫败感”，寻求异能人士的决心，马戏团取得成功的喜悦之情等等，几乎在每个环节、情感转折点都借助于音乐来宣传电影的气氛，这也是音乐剧《马戏之王》能够取得巨大成功的重要原因之一。
（三）强化电影主题及推动剧情的发展
就单纯的考虑电影表达的主题而言，故事情节是电影的“第一台词”，而音乐应该是电影的“第二台词”，两者是电影不可分割的整体。音乐的融入，往往是为了满足主体表达需求的，将音乐与电影画面有机地结合在一起，不仅能够达到强化电影主题的作用，而且还能够推动电影剧情向更高阶段发展。在某种程度上来说，《马戏之王》这不音乐剧的剧情、故事很难称得上“完美”，而且从观众的评论来看，剧情、故事情节也确实成为了部分人吐槽的对象。然而，这部电影最大的闪光点是音乐、舞美与电影剧情的完美结合，音乐与电影剧情的“完美搭配”，使得整部电影的主旋律显得十分的明确、突出。
音乐为电影提供了一种无意识的支持，能够在潜移默化中影响观众，与普通的电影不同，音乐剧电影的优势在于“利用大量的音乐、舞蹈来提升影片的效果”。《马戏之王》是一部普通的故事影片，但更是一部质量比较高的歌舞影片，影片中使用大量节奏明快、主题色彩鲜明的音乐，取得了比较理想的效果。电影是一种以视觉语言为主导的艺术，辅以恰当的音乐表达，观众会在无意识的过程中“被动地”接受电影所要表达的思想、情感，并与影片产生共鸣。然而，无论多么感人的故事情节，单凭简单的语言描述可能难以感染观众，融入了背景音乐、歌曲，却能够达到事半功倍的效果。或许，胡子姐姐唱的歌曲、配樂才是真正地触动观众心里神经的“元素”，并让观众悄然泪下。本质上来看，电影艺术是集多种艺术于一体的综合性的艺术表现形式，而诸如插曲、主题歌、主题曲以及情景音乐等电影中的广泛应用，突出了电影的主题，影片的艺术表现力、情感感染力大幅增强。
结语
电影具有极强的时代感，特殊的生存环境、特定的时代背景都赋予了电影、音乐所特有的功能和艺术魅力。只有真正地实现电影艺术与音乐艺术的完美融合，才能够真正地、充分地体现出电影音乐剧的艺术价值。当前，电影、音乐均已经成为人们生活、娱乐的一部分，这就为电影与音乐的融合发展奠定了坚实的基础。音乐无国界，民族的就是世界的。动人的故事、曲折的故事情节，如果辅以民族音乐，不仅能够拉近观众与电影之间的“距离”，而且会增加观众的认同感，这对增强广大的电影观众的体验感具有积极的作用。
参考文献：
[1]范宏.电影音乐的功能、历史与分析[D].上海：上海师范大学，2012.
[2]孙煜.《电影音乐，一段历史》 译介及其音乐美学相关问题的研究[D].西安：西安音乐学院，2013.
[3]张雯雯.《人民音乐》与中国当代音乐批评（1950-2010） [D].长春：东北师范大学，2013.
