《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事深度融合
孙月红
音画是电影艺术多元体系之中最为突出、最为关键、最不可或缺的二元要素。音乐对于故事呈现起着重要的烘托与渲染作用，使得观众在欣赏电影的过程中仿佛如临其境一般被整个带入画内，画外音乐亦仿佛画内原生音乐一般沁入心脾，从而在音画的视听双重知觉方面，将人与音乐深度融合为一个艺术上完美统一的有机整体。《幻想曲2000》中的音乐与动画表达，形成了一种有机的融情感于乐感的绝佳匹配，起到了音画双重深度融合事半功倍的艺术效果。
一、 音乐对于动画的渲染烘托
（一）音乐对于动画情境的唤醒性
早在20世纪40年代，迪斯尼即推出了其音乐动画电影《幻想曲》——由美国著名指挥家斯托科夫斯基带领着费城交响乐团以其弘恢交响，而令全世界瞬间认识了那只顽皮可爱的米老鼠，同时，动画片《幻想曲》更以音画深度融合的迷人魅力令观众欣赏到了法国作曲家杜卡斯的杰作——交响诗《魔法师的学徒》。时隔半个多世纪，《幻想曲2000》以全新的音画创制，再一次以其独特的艺术魅力，将观众带入到了一个奇幻精彩的音画魔法世界。其中的第六个段落，即魔法師的学徒这一主题曲仍为《幻想曲》中的保留段落，而本片则是《幻想曲》的一种升级或者说升华版本——共包含了七段精彩绝伦的音画深度融合表达的叙事段落。[1]首先登场的是被通俗地称之为命运交响曲的第五号交响曲。这一段落中的音画一体化思维为整部动画情境带来了一种爆烈式的唤醒表达，仿佛试图以具象化的极具震撼力的音符唤醒沉睡着的世界。
（二）音乐对于动画情境的幻想性
恰如巴洛克时期的诸多幻想曲一般，《幻想曲2000》亦以音画交融的情境首先即为观众建构了一种基于动画情境的幻想性表达。这种幻想性亦恰如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》以及舒曼的变奏钢琴音乐一般，由音画的交织与时空的演绎跨越了传统的仅了于听觉的界限，以视觉的引入而将观众带入到一个以音画为翅膀，以幻想为升力的飞行场景之中。[2]《幻想曲2000》中的第二首曲目，即为意大利著名作曲家莱斯庇基的《罗马之松》。这首曲目与相伴的迪斯尼动画一道为观众带来了一种鲸跃鸟翔的海天气象，其中鲸与鸟的互动则是这段音画中的华彩，而冰山的突然介入，则为这段音画带来了戏剧化的冲突表达；小鲸鱼在险境中的从容不迫，在困境中执着地不懈探索，在逆境中的坚韧执着都为观众带来了一种形诸于亲情守望与救赎的非凡表达的勇气和力量。[3]
（三）音乐对于动画情境的建筑性
恰如伟大的黑格尔所言，音乐具有着某种建筑性的特质，这就意味着音乐具有着其他艺术所无法比拟的塑造性。音乐不仅能够对时空加以塑形，而且亦能够对空间在脑海之中加以塑形。这使得音乐这种相对于动画的客观表达能够以其巨大的塑形性对人类的主观意识产生经久不息且深刻的烙印式影响。音乐的建筑性能够令观众触乐生情，能够潜移默化地塑造出与动画最相契合的音乐情境。同时，亦能够帮助观众在心目中生成一种形而上于音乐情境，且盎然于脑海之中久久不会消散的意象情境。《幻想曲2000》中的第三首曲目，《蓝色狂想曲》则随着音符的高低、强弱、时值、节奏等，而同步进行着一种形诸于具象化的由音符为点，由时值为线，由线而形，由和弦为面，由潮呈现的精巧的建筑式创构。音乐色彩亦具象化为动画色彩，这种由形而象，由外而内的音画同步建筑性建构为观众带来了一种生命解构建筑、解构现实、解构时空的狂想表达。
二、 音乐与动画的协奏
（一）音画互补与戏剧冲突协奏
《幻想曲2000》中的段间真人讲解与表达，起到了分隔音画故事段落的作用。同时这种现实对于幻想的介入亦将本片营造得如同一场音乐盛宴一般，不断地由音画的沉浸之中回复到现实中来，令观众在沉浸于一幕幕音画表达之后能够获得短暂的轻松一刻。音乐与动画有着协奏表达的特质，这种协奏表达使得动画表达与音乐表达二者之间存在着较强的互补二重性。并且，在观赏动画的过程中，游离于动画之外的情感亦能够全部被音乐所俘获，使得音画之间的时空更加紧凑。《幻想曲2000》中的第四首曲目即为俄国著名作曲家肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲快版》，这首曲目有着肖氏独特的调式调性与迥异的风格特质，在俄氏动画协同的表达中以一种二元对立建构了戏剧化冲突同时建构起了一种音画的一体化思维。并且对于情感的融入有了更加悠然的沉浸表达，而整部迪斯尼动画亦由此而渐入佳境。[4]
（二）音画抽象与情感沉浸协奏
音之起，由心生；感乎心，动乎情。情动于中，而形于声。由此可见，音乐是辅助动画协同表达内在情感的重要手段。同时，音乐既是具象的，又是抽象的。音乐具象于客观乐音，却又能够以这种乐音直入心灵，在心灵之中形成由音乐推波助澜所不断形成的一波接一波的激荡与起伏，为人类透过音乐感知的动画表达与音乐表达的音画一体化提供一种牵系情感、抛陷情感、沉浸情感的隐形通道。以音乐的具象与抽象紧紧地包裹着观众，摇摆着观众，催眠着观众，使得观众能够与动画中的人物一道同悲共喜。《幻想曲2000》中的第五首曲目即为 《动物狂欢节》，这是一部欢乐至上的著名曲目，而本片至此，亦迎来了一个音画高潮，火烈鸟为整部影片带来了一种形诸于火一样的热烈表达。片中现代元素悠悠球的引入，更是为动画片带来了轻松应对欢快节奏的动画视觉语言的恢谐表达。[5]
（三）音画互补式协奏
《幻想曲2000》一片由《幻想曲》脱胎而来，但却对其前作进行了基于意象化的升级与升华。这种升级与升华不仅拓宽了动画艺术的表达形式，而且同时亦拓宽了音乐艺术的视觉表达形式，并且，更以音画交替、音画共通、音画共鸣形成了一种音乐内涵的更加恢弘的表达。在动画中，透过音乐与动画的合流共汇形成了一种令动画更加鲜活、更加立体、更加灵动的审美表达。《幻想曲2000》中的第六首曲目，即为整部动画作品中的核心曲目，同时，也是踵继其前作《幻想曲》的保留曲目——《魔法师的学徒》。这一幕中的音乐与动画已经达到了一种水乳交融的境地，动画人物的丰富动作表达、神情表达、形态表达等都为这幕动画带来了透过音乐不断地触碰心灵，不断地产生心灵与音乐共震与共鸣的视觉效果。同时这种视觉效果更形成了一种音画立体艺术审美的高级表达。
三、 音乐与动画的深度融合
（一）音画一体化思维的完形
音乐与动画的协奏以音画共鸣的强烈个性化情感表达为进一步深度融合提供了一种切近的视角。从《幻想曲2000》观察，其中的音乐与动画在彼此交融中有着合唱性的表达。参与合唱的音乐与动画二者相互成为了彼此对于对方的诠释，在这种实时交互式的诠释过程中，影片的艺术情感才得以彻底透过这种诠释传达出来，才得以成为一个统一表达的审美形而上高度一致的完美主体。而作为辅助的音乐亦在这种诠释中由客观客体，升华而为与动画不可忽略、不可分割、不可或缺的主体，音乐为动画提供节奏韵律化的听觉的同时，动画亦在为音乐提供着由形立象和由象立意的视觉。音画共同融汇为一种对于情感的油然移情表达，并以其移情表达而触摸着观众的心灵，由此引发观众对于自我体察、自我情感、自我心灵的一种自我反观，这种自我反观，昭示着音画一体化思维的完形。
（二）音画深度融合的救赎
音乐与动画奏鸣交响的合唱为音画思维立体化、一体化、整体化形成了一种音画共美下的深度融合带来了引人入胜的华彩乐章。而这种举足轻重的音画一体化思维，彻底开启了观众内心的音画大门，在音画思维的牵系之下，观众亦将由此而徐徐地走入到导演为观众所精心准备的，于音乐和动画表象与抽象的意象之中从而实现一种由艺术表达与观众内心情感产生出更加直接的对话。《幻想曲2000》与其前作《幻想曲》相较，不仅音乐作品更具震撼力，而且動画表达亦更具感染力，同时，音乐与动画的深度融合亦更具人性化救赎意象。片中的《威风凛凛进行曲》一幕以一种更加切近于自我个性化精神气韵对意象化进行了跃然于大银幕的传达；而《火鸟组曲》则彰显了一种更加切近于生命的人性化表达。这部组曲更在情感不断攀升至顶峰时，终于以其感人至深与盛大恢弘而酿就了令观众如醉如痴地沉浸于其中的一种醍醐灌顶般的心灵琼浆。
（三）音画深度融合的心灵魔力
思维是人类大脑对于现实世界的一种能动、概括、间接反映，而音画思维则是在此基础之上的一种具象化思维。这种音画思维反而更具直接性、情感性、意象性。音画思维的直接性使其可以绕过传统的思维甚至超越于传统的思维束缚，对于心灵形成一种直接的原生于自然的触动；而音画思维的情感性则与传统思维的理性表达更是大相径庭，有着更加侧重于感性化的特质。这种感性化同时亦具有直接性，并且能够由音画中的某个音符、某个镜头直接触发意象；音画思维的意象性则在观众与音画的交互中由其主观能动性生成。总结《幻想曲2000》这部音乐与动画一体化表达的艺术作品，如若一定要为这部作品找出其中的主题的话，那么就一定是《魔法师的学徒》。该主题将音乐与动画二种均为情感表达的艺术进行了最为深度的融合，使得主观表达的动画与客观表达的音乐共同为情感表达融筑出了一种牢牢攫住心灵的魔力，令灵魂已经无法自由游离于音画之外。
结语
音画在电影艺术多元体系之中，可谓是其中最为突出、最为关键、最不可或缺的二元要素。音乐对故事的呈现起着重要的烘托与渲染作用，令观众在欣赏电影的过程中仿佛如临其境一般，被带入至视觉感知，画外音乐亦仿佛画内原生音乐一般沁入心脾，从而在音画的视听双重知觉方面，将人与音乐深度融合为一个艺术上完美统一的一个整体。《幻想曲2000》中的音乐与动画叙事形成了一种有机的融情感与乐感的绝佳配合，起到了音画双重深度融合事半功倍的艺术效果，这种艺术效果最终呈现了一种画内象、画外音、画中意的音、画、意三位一体且深度融合的精彩表达。
参考文献：
[1]王洋，李庚.动画艺术音画渗透性之间的主次关系研究[J].艺术科技，2017，30（3）：90.
[2]耿暘.电影音乐中的音画统一与情感表达——以《入殓师》电影配乐为例[J].黄河之声，2014（8）：40-41.
[3]尹海立.传统体育社团的福利功能研究[M].北京：中国社会科学出版社.2017：11-12.
[4]许卓.寻觅音画中的情感共鸣——浅析电视广告音乐的“修辞”表达[J].新闻传播，2011（10）：73-74.
[5]吴晨.《音画时尚》中镜头与背景音乐的协调论[J].文学界：理论版，2010（4）：57.
