崔昊浅绛山水画赏析

    杨俊燕 王艳华

    

    【摘 要】

    《荻花江行图》为崔昊2017年底新作,是其山水画艺术探索的新成果和在扇面艺术形式方面的新思考。分析其画面不但可以了解崔昊山水画艺术的最新动向,更可以作为窥豹之管来审视当代山水画的发展状况。

    【关键词】

    齐齐哈尔大学 崔昊 山水画 扇面 表现

    一、作者及作品基本信息

    崔昊,1978,美术学硕士,副教授,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术学系绘画教研室主任。作品尺寸:规格:外径33cm*65cm,内径27cm*60cm。材料:特净皮生宣纸硬卡,胡开文“纯松烟”墨块,苏州姜思序堂中国画颜料。时间:2017年12月3日开笔,12月7日完成。累计用时约30小时。款识:荻花江行图。丁酉崔昊。钤印:崔昊印(朱文),皓明(白文)。现收藏地:金禾文化。

    二、对作品进行分析

    (一)气韵

    南齐的谢赫提出了品画的“六法”。即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“气韵生动”则是反映作品强大感染力的首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹技术等绘画造型基础和技巧。崔昊的画面从近景山石、竹子到中景的大山以及画眼“船只”,一气呵成,气脉相通,具备了气韵生动的特点。

    (二)笔墨

    “六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在了第二位,“骨法”及与密切相关的笔法。画面的线条,笔笔见形,钢筋有力、浑厚苍劲;体现了线条的力度、美感。古人说:用线最易于捕捉物体的形象及动感,线条是中国画家独特的艺术语言,是中国画的灵魂。而崔昊老师,把山石的坚硬、竹子的坚韧不拔用线条表现的淋漓尽致。水面作者运用的是高古游丝描,线条纤细、笔墨浓淡干湿,表现出了江面的一望无际。抑揚顿挫、疏密粗细、浓淡干湿,无不显现作者的深厚的书法功底、绘画才学。技法,画山石,作者主要采用的‘小斧劈、刮铁皴;画竹子,采用不同的技法,来表现嫩竹、新竹、老竹。明清时期画面竹子较多,成熟的竹子叶子耷拉,嫩竹和新竹则是朝天;画面中添加竹子,使得画面非常雅气。梅兰竹菊俗称四君子,并且在画面上体现是非常讲究功夫的,作者画竹子厉害,用不同的技法表现使得竹子丰富多变,功夫也是相当了得;彰显了作者在写意花鸟方面也是相当了得。中国画以墨为主,色为辅,是中国画最基本你的特点。墨分五色:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五色。唐代张彦远:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉二百,山不待空青而翠,风不待五色而卒。是故运墨而五色俱,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造出画面的气氛。作者先用清末对画面进行了点燃,接着用淡墨对画面进行了复染,使得画面不燥气,也没有因为太湿而显得没有生气。

    (三)构图

    构图,也就是所谓的章法,谢赫的“经营位置”,即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一副完整统一的画面。全景式构图与散点透视相结合,使得画面更具有美感及吸引力。中国采用三七分,多把主题放在三七点上,也就说画眼。此画就是船只。作者创作这幅画是源于白居易的《琵琶行》。故画面的主题是船只上坐弹琵琶的女子及其船夫。作者对画面的疏朗、空旷进行了有机的结合,使得画面意义深远。

    作者在画船时。使用淡墨,后复钩的技法,对于船的小细节作者也没有放过,每一笔不多不少,都无不体现船的体积。然后用淡墨涂染,突出小船的体积感,并且使主题更加鲜明。

    作者画的水面,运用的是高古游丝描,然后层层叠压,体现了作者当时平静的心态,使的画面清新淡雅,不浮不躁。即使是小的水面,作者也进行了简单的处理,近景远景也划分的相当细致。而且,水面看起平静,但因为水波纹的方向一致,又使的画面偶尔有一些小的波动,微风吹过。

    三、结论

    《荻花江行图》是作者2017年底的新作,画面细致入微。在艺术语言上也有了很大的提高,当然,希望在未来的日子能够看到作者更多、更出色的作品。