动画电影色彩的视觉审美体验
常丹
伴随动画产业的不断壮大与飞速发展，其中动画类型的电影在制作方面的水平也日益提升，特别是好莱坞出品的各类动画电影，由于大量优秀制作的动画片的上映，使得观众的观影水平也随之大幅提高，有效促进了动画电影的可持续发展。针对近年来口碑较好的一些动画电影，从中不难看出它们在色彩方面都极具震撼力，给观众以强烈的视觉冲击力，整部电影宛若一部视觉盛宴。对于动画电影而言，色彩是其中最为关键的组成元素，而且在电影的众多组成元素中越来越重要。因此，对动画电影色彩的视觉审美体验进行分析具有一定的现实意义。
一、 动画电影中色彩的视觉审美特征
（一）色彩具有运动性特征
电影艺术具有运动性，所以相比其他与绘画相关的一些艺术，电影制作中包含的色彩元素在审美方面的最大差别便是其具有运动性这一特征。对于动画电影而言，其色彩表现是伴随时间运动而产生的，这一特征和音乐表现形式十分相似，在结构上也具有快慢特征、强弱特征及高低特征，恰恰由于这些特征使观众在欣赏影片时可以随着电影色彩的变换而浮想联翩，而动画电影也正是利用这些特征来凸显自己的主题、渲染气氛、烘托情绪。[1]但是，就动画电影而言，色彩元素并非是独立存在的，而是和电影其他组成元素紧密相连、相辅相成的。例如影片《大闹天宫》，这部电影色彩具有的运动性特征就极为突出。这部动画电影根据我国四大名著之一的《西游记》改编而成，不论是色彩表现还是影片人物动作都融入了许多京剧元素，影片中关于孙悟空与哪吒打斗的情节，影片以黑红两色进行渲染，营造出紧张的气氛，而打斗场面则用红色融合金色来表现当时激烈的气氛，再配上京剧中常用的锣鼓声，通过强烈的色彩与高昂的音乐使得观众情绪高涨，激动万分。且从中不难看出，这段情节的色彩是伴随画面的不断变化而进行运动的，虽然组成电影的每一个画面是静止的，但是影片播放却让色彩具有了运动性，并起到凸显电影主题、烘托电影内容的作用，使其艺术性得到表现。
（二）色彩具有强化角色造型的特征
对绘画艺术而言，色彩所担负的主要作用便是传递信息、表达情绪和表现造型。所谓表现造型即是通过各种各样的色彩对艺术形象进行塑造，并渲染气氛，使艺术作品更具感染力，从而表现其内涵。在此过程中，影片创作者应对色彩在形成规律方面及可能性方面进行重点掌控，以心理学视角及表现力方面对各种色彩具有的情感意义进行准确把握，结合电影所要表达的主题、故事内容，对色调进行合理有效的处理。[2]对于动画电影而言，影片中任何画面在色调上都是统一的，对于不同色调还有主次之分、层次之分以及虚实之分，从而使整体结构具有一定的逻辑顺序。例如，近来比较受欢迎的影片《功夫熊猫》，其中电影主角熊猫阿宝的形象便采用黑色和白色进行塑造，这样设计的目的在于此部影片主要是针对中国市场而拍摄的，自然是通过好莱坞动画电影模式的色彩表现形式来展示中国文化。此影片选用只有黑白两色的熊猫作为电影主角，关键原因在于在中国传统文化中白色与黑色分别代表着善良与邪恶，惩恶扬善是武侠剧的宗旨，这部《功夫熊猫》自然亦是如此，黑白两色既是对熊猫外形的客观塑造，也是为凸显影片中具有武侠风格的角色形象。
二、 动画电影色彩的视觉审美体验
（一）色彩在视觉上带来无限的美的感受力
色彩给观众呈现的视觉感受极具直观性。而且，人们在审美方面的意识是建立在直观感受方面同心理机能方面共同作用的基础上的。动画电影所具有的色彩美感是以多种形式传达给广大观众的。例如以下几种比较突出的类型：其一为利用纯色进行呈现。电影中的常用手法之一便是通过单一色调展现画面的和谐感，将色彩与影片内容进行完美结合，虽然就个体单位而言色调比较单一，但是将之与影片人物、相关内容进行融合以后，便产生了和谐美。而且单一色调对刻画人物命运和内心活动极具表现力。例如在电影《小熊维尼》中几乎所有人物形象都采用单一色调，维尼的形象是金黄色，还有小猪的形象是粉色，而作为背景的森林则是绿色，但这些具有单一色调的个体在组合以后便成为一幅充满活力、生机盎然的美好画面。其二为通过色彩方面的强对比。对于现代动画电影而言对比手法是最为常见的表现方式，强烈的色彩对比可以给人较强的视觉冲击力，给人带来视觉美的享受。[3]例如影片《千与千寻》便采用此手法，利用红色、黄色、绿色等亮色来刻画美好的事物；利用黑色等暗色来刻画邪恶的事物。其三为利用夸张色彩。在动画电影中，夸张色彩可以给观众带来更大的想象空间，使影片更加具有张力。因此夸张色彩虽然表面夸张，但实际上却有着触动人们心灵深处的魔力。
（二）色彩通过视觉揭示的深刻情感意蕴
动画电影所具有的色彩和影片中的叙事、蕴含的情感及剧中人物产生的情绪、气氛等一样对观众具有心理暗示的作用。对于现代电影而言，其色彩具有的意义已不再仅限于重现现实，而更为关键的在于表达人物的内在心理活动、揭露其精神世界，由于电影色彩不但从外部表现人物内心的情感活动，也是电影制作者自身情感的一种表达方式。透过影片观众可以深切的感受到影片色彩与其精神世界的相互碰撞。日本电影《未麻的部屋》是由日本著名导演今敏所执导的一部具有代表性的作品，该动画影片对人物的情感变化和心理过程刻画得极为细腻与深刻，影片讲诉了处于事业巅峰的组合成员中的一名叫未麻的美少女在脱离组合进行单飞以后，在事业中屡受挫折，不仅被迫拍摄各种裸体写真，还要担任色情戏中的无名小卒等，她终日郁郁寡欢，艰难的忍受着每一天。[4]在此期间，未麻一直被一个名为“未麻的部屋”的网站所骚扰，网络虚拟世界中不堪入耳的谩骂声导致了未麻与之合作的人走向死亡，进而事态演变为对未麻本人的攻击。在生理和心理的双重打击下，未麻不堪重负，每天都在恐惧和痛苦中度过，在外界的压力下未麻渐渐变得神志不清，她已分不出现实和虚拟，不断地迷失自我，其精神已濒临崩溃。每次她在出演有辱人格的角色时，未麻的精神状态便会由于难以忍受的痛苦和强烈的刺激而出现静止，这时原本为紫色强烈的灯光便会渐渐开始变白将黑色的背景逐渐撕裂然后充斥整个电影银幕，用冷色调来表现现实世界。电影中色调从原来的暖色调渐渐转换为蓝紫色调来表现现实世界，令人感到昏暗压抑，未麻原本的房间色调充满了温暖，有暖色调的各种家具和装饰，影片逐渐将这些充满暖色的场景转换为冰冷压抑的白色墙面以及凌乱不堪的房间、充满冷色基调的摄影台、以蓝色为主的走廊等，电影制作人将影片色彩饱和度降低，使电影中的冷色调极为突出，在配上深远悠长的音乐声，将未麻内心深处的痛苦之情、悲伤之情、孤寂之情表现的淋漓尽致。然而当未麻的那位变态影迷跳出来刺杀摄影师的时候，影片色彩转为非常强烈的红色与绿色，当镜头进行快速闪回的时候，导演特意安插了原本绝对不可能存在于房间内部的交通灯，交通信号灯散发出的蓝色、红色和绿色的光芒配上镜头的快速转换以及节奏急促、扣人心弦的音乐，将整部电影带入高潮，此刻未麻满腔的恨意得到了尽情的宣泄，与此同时，观众的情绪也随之高涨，伴随影迷的杀人动作，观众的情绪和未麻的情绪都得以彻底释放。除了色彩实在找不出还有什么形式可以宣泄人们的情感、释放人们的情绪，因此，色彩可以说是动画类型电影语言中最为生动、最为形象的视觉表达方式。
三、 动画电影色彩的视觉审美价值
对动画电影而言，其色彩并非指某一单一色彩，而是指电影作品中所有的色彩，是相关制作者对该作品在色彩方面的思维方式及创作过程，是对其色彩语言的整体掌控，也是对各个道具在色彩方面的细微把握，同时也是影片给观众带来的视觉审美体验。所谓动画电影包含的色彩指的是应用于动画电影之中，以其视觉语言形式所呈现出的色彩。然而，对于色彩方面所具有的审美价值通常是与其艺术特征所共同表现出来的。例如，传统戏剧中便会用极为艳丽强烈的色彩来装饰舞台。而对于我们国家传统绘画艺术而言，所讲求的便是“随类赋彩”，注重色彩间的统一与变化，通常将墨作为主要而色作为辅助，相辅相成，相得益彰，别有一番情趣。影视艺术的表现形式极为丰富，尤其是动画电影。如影片《大闹天宫》这部国产动画佳作，便极具传统美术风格。在色彩表现上主要采用平面形式，简洁、干练且极具装饰效果。其中色彩灵感源自壁画艺术、皮影艺术、京剧脸谱艺术、剪纸艺术等许多我国民间传统装饰艺术，色彩以红色、绿色、黄色、紫色、蓝色、桃红色、金色、银色等为主。整部影片色彩对比强烈，极具表现力。从我国民间传统的彩塑、年画、传统戏剧表演中的人物造型等方面进行借鉴，不论是舞台背景的布置，还是道具的选择和剧中人物服饰都选用色彩强烈的颜色，以具有装饰性特征的色彩来处理剧中人物形象，配上色相饱和度高的颜色，具有强烈的装饰效果，使整部影片更加绚丽夺目，给观众带来强烈的视觉冲击力和色彩美的享受。
结语
伴随人们在审美方面的需求日益扩大，在审美方面的能力也日益提升，色彩所具有的功能已不再局限于传统意义之中，而是渐渐在当代动画电影相关制作中占据极为重要的地位。色彩不但给观众带来视觉美的享受，还肩负着向观众传递电影所蕴含的文化内涵的重任。动画电影制作中的色彩元素极富生命表现力，相信其日后的发展必定不可限量，也势必走向新的艺术高度。
参考文献：
[1]徐婷.绚烂的童真——动画中色彩视觉语言的情感表达[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2013（1）：119-121.
[2]张宁，吴军伟.动画电影《驯龙高手》的色彩与构图分析[J].短篇小说（原创版），2015（2）：125-126.
[3]田明星.中国传统色彩观在动画影片《木兰》叙事过程中的视觉呈现[J].艺术教育，2014（3）：121.
[4]郑悦悦，谢娟霞.浅谈色彩搭配在动画电影中的运用——以《功夫熊猫》为例[J].商，2016（1）：166.
