高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究
王三甲
【内容摘要】美术鉴赏的特点在于其超强的主观性，一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，对于美术这门自由又神秘的学科来说，也是如此。再加上高中生已经是一个具有完整且独立审美能力的群体，思想和鉴赏能力已经比较成熟和完善，并且已经形成了特定的审美心理，所以在高中美术鉴赏教学过程中，老师要注重根据高中生的审美心理特征，从学生的审美需求出发，把握学生的兴趣点，从而提高美术鉴赏教学的效率和质量。
【关键词】高中生? 审美心理特征? 美术鉴赏教学
从古至今，人们对于“美”的定义都是多种多样的，学生看待“美”的眼光和视角也是不一样的，在高中美术鉴赏教学中，学生是鉴赏的主体，对于美术鉴赏，他们大部分都是从自己的视角出发，根据自己接触过的或者已经形成的审美来表达对于美术作品的理解和感受。一件美术作品让十个学生来鉴赏，可能就有十种理解和看法。而高中美术鉴赏教学就是让老师们根据学生的审美心理特征，来制定相应的课程内容，既要与学生审美特点符合又要引导和提高学生对于美术作品的鉴赏理解能力，也就是提高他们的审美能力。
一、培养高中生的视知觉审美
美术是一门直观的艺术，人们通过眼睛去发现周围美好的东西，从而获得感知美的能力，形成自己的审美观。虽然高中生的审美能力已经比较完善和成熟，但是高中繁重的学业压力和长久以来的应试教育，已经对高中生的审美能力造成了很大的伤害，甚至在这种公式化的学习中逐渐丧失了发现美和感知美的能力。面对一副美术作品时，他们总是习惯于模板化的欣赏，或者都称不上欣赏，只能说解答。把美术鉴赏当作一道又一道等待解答的数学题，总是觉得美术鉴赏是有標准答案的，早已经忘记美术本身就是一门自由的艺术。某种层面来说，高中生就像被学业竞争压力困在笼子里的野生动物，他们本应该有发现美和创造美以及鉴赏美的能力，却被铁笼困住，面对明明触手可及的自由草原，却犹如隔着厚厚的城墙，摸不到看不着。
针对这种情况，老师可以在教学过程通过各种各样的方式来引导学生，提示学生，让他们敢于大胆地表达自己内心的想法，而不是觉得美术鉴赏都是有标准答案的。比如在教材第一章节中，关于“什么是美术作品”这个问题时，可能有些学生碍于平时的答题固定思维模式，不敢大胆表达自己的想法，更不知道从哪个方面入手去思考这个问题。老师可以准备一些不同形式的美术作品，比如一幅画，一个雕塑，一把折扇，然后给学生分别介绍一下这些作品的作者和作品产生缘由，最后再引导学生们去观察去思考，这些美术作品的共同点是什么，让学生直观地感受到美术作品其实就是作者对于自己的审美感受，用一种艺术形式所呈现出来的美术作品，而不是拘泥于某种固定的形式，更没有固定的评判标准。通过这样的方式，培养学生发现美的能力，提高学生的视知觉审美能力，只有让学生领悟到美术是一门自由的艺术，才能打开他们的视角和思维，从而提高美术鉴赏教学的质量。
二、充分利用日常生活中的教学资源
艺术源于生活，没有生活就没有艺术，但美术教材的内容大多数都偏理论，跟日常生活相离太远甚至可以说是毫无联系。对于高中生这个心思细腻的群体，他们自我又骄傲，大部分还处于一个思维叛逆、我行我素的思想阶段。太脱离生活的东西其实更难吸引他们的目光，也更难让他们从心里去接受美术，更无法让他们对这些美术作品背后的感情产生共鸣。这个时候老师们可以通过学生们日常生活中能够接触到的美术作品入手，站在学生的视角，从他们的生活出发，引导他们去发现生活中的美术作品，并引导他们进行思考。
比如高中生在闲暇之余比较喜欢看电视剧，经常会出现一个班甚至一个学校的学生都在看同一部很火的电视剧的情况，其实在电视剧中也有很多美术的元素。老师可以在实际的课堂教学过程中，用《琅琊榜》这种热度和话题度很高的电视剧作为切入口，抛出一些问题给学生们，比如询问学生最近有没有在追这个剧，还可以分享一下自己的看剧体验，学生们肯定一开始会非常有兴趣，也很会兴奋地分享自己的想法和看法，有了一个基础的课堂热情度之后，老师就可以引导学生们去回忆剧里面的场面，比如某一集名场面的画面，或者让人记忆深刻的场面，再给学生们介绍一下为什么会有这样的场景布局，从比例和画面分割比例以及人物占比所带来的不同视觉体验和美感体验来分析一下，或者介绍一下剧里面人物的服装发饰特点，通过这些特点来引出不同时代的审美差异以及不同民族的审美差异，从而引起学生们对于发现美术元素的兴趣。这对于美术教学来说无疑是百利无一害的，通过这样贴近学生生活的教学方式，调动学生的积极性，把被动的传授式教学转换成主动的发现式教学，从分散的美术元素出发，让学生学会从不同的方面去鉴赏一个美术作品，从而也可以提高学生对于美术鉴赏的兴趣。
三、创造的文化鉴赏氛围
美术作品只是作者对于自己的审美感受的呈现形式，美术作品不仅是一个简单直观的作品，更是不同的美术者对于美的思考，其背后可能还包含了不同的人文科学、地理元素、民族特征甚至包含了一个时代的记忆。所以鉴赏一个美术作品不能只停留于表面又浅显的欣赏，而是应该在了解到作品背后的创作故事和时代背景之后，进行一个综合又全面的思考。但是在高中这个追求高速高压的学习阶段，学生已经习惯于快速地浏览，快速地分析，他们只追求一个标准和固定的结果，而不在乎这其中的故事和过程，不仅是学生，老师也深受这种应试教育思维模式的影响。很多老师在抛出问题的时候，并不重视去引导学生进行深入的思考，只是催促学生去思考，听到学生的答案之后更注重评价回答的好坏，而忽视了学生在解决问题时所存在的错误思维模式，还有一些老师更是把自己的审美观点直接当作评价学生审美观点的好坏与否。这不仅会严重拖慢美术鉴赏教学的进度和效率，也不利于学生掌握科学的逻辑思维方式。
而且高中生的情感比较丰富，拥有非常强大的共情能力，老师在美术鉴赏教学过程中，应该好好把握高中生这一情感特点，充分调动学生的各方面感知能力，让学生和美术作品背后所蕴含的丰富背景产生共鸣，产生审美情感，让学生在鉴赏美术作品的过程中，也提高自身对于美术作品的感知理解能力。比如在进行中国不同时代的古陶器鉴赏时，美术老师可以利用多媒体设备，提前准备和古陶器所在朝代相符合的背景音乐，或者准备运用了这些古陶器的演出片段或者电影、电视剧片段，让学生对古陶器的悠远韵味有一个直观的体验，有机会或者时间的话，还可以组织学生去博物馆，观摩这些古陶器藏品，对这些历史悠远的美术作品有一个更深的认知。
高中生对于美的感受本身就是多方面立体的感受，美术教材上所呈现的仅仅只是一张照片或者一段文字介绍，根本没办法生动又多面的展现一个完整的美术作品。老师可以从美术作品的各个方面入手，多方面对美术作品进行介绍，比如在鉴赏蒙娜丽莎这幅世界名画时，学生可能都知道这幅画是什么样子，但是对于这幅画的认知还停留在大众的认识水平，比如他们只知道这幅画很有名，也知道这幅画很奇妙，从各个角度去看都可以和画里的蒙娜丽莎对视，但他们忽视了这幅画真正的含义，也忽视了更多鉴赏的可能性。老师可能引导学生们去观察蒙娜丽莎的色彩、肌理以及材质，还有构图造型等方面去重新欣赏这幅美术作品，老师还可以介绍一下作者在创作这幅画时所处的时代背景，已经作者的生平经历和政治观点，还有作者的作品特点，让学生去体会去发现这幅众人皆知的名画不一样的鉴赏和思考角度。这不仅有利于高中美术鉴赏教学的进行，更有利于培养学生从不同角度去思考和鑒赏美的能力。
四、调动学生的动手能力
当然，美术鉴赏也不只是停留在看和想，更不能局限于看和想，美术本身也是一门动手的艺术，实践方能出真知。高中的大部分学习都停留在老师讲，学生听，学生也习惯了这种授课模式，对于有些感知能力比较弱的学生来说，如果美术鉴赏只是停留在老师分析解释，而不是自己去切身体会，这对培养高中生的美术鉴赏能力是非常不利的，很有可能培养出一种死板呆滞的审美思维。但是高中生的动手能力非常强，而且不同于需要考试的学科，美术这种自由创作且不受限制的动手艺术，他们是非常乐意动手去创造的，老师应该好好把握学生的这种喜欢创作的特点，充分调动学生的动手能力。
比如学习第二章“辉煌的美术历程”时，老师可以给学生们布置小任务，让学生通过画画的形式来体现不同时代的美术风格，以及美术的不断演变历程，在布置任务的时候可以给一点提示，让学生们从不同时代的美术元素去入手，不一定要很具体的某个艺术作品，可以只用表达出那个时代的一个美术元素或者代表性建筑物。最后在课堂上让同学们轮流发言，解释自己的创作灵感，以及自己运用到的美术元素，老师根据同学们的发言来进行一些小总结，从学生们的画的不同元素入手，来引入不同时代不同地域的美术风格。学生在创作之前肯定也对每个时代的美术风格都有一个基础的了解，老师基于这种了解的接触，再深入地讲解这些不同时代的美术作品，这样更能让学生对于美术的历程演变有一个更深刻的了解和认知，也让学生体会到美术其实是一门博大精深、蕴含多方面知识和文化的艺术，体会到美术作品又是怎么去反映这些时代背景和理念的，增强教学的层次感，扩大学生对文化和美术鉴赏的认知。
结语
本文基于高中生的审美心理特征，阐述了在美术鉴赏教学中，老师应该去如何把控好学生的审美心理特征，掌握实际教学中的切入点和兴趣点。美术是一门自由的学科更是一门自由的艺术，美术鉴赏也是一门极具主观性的学问，为了更好地提高美术鉴赏教学的质量和效率，老师应该充分调动学生的主观能动性，多方面多角度的去培养学生对于美的感知和理解能力，扮演好学生审美路上的引路人角色。
【参考文献】
[1] 王志文. 高中美术鉴赏教学中的审美心理研究[J]. 美术教育研究，2019.
[2] 黄艳红. 高中美术鉴赏的方法和策略[J]. 美术教育研究，2018.
[3] 丁蓓蓓. 高中美术鉴赏教学与学生审美能力培养[J]. 美术教育研究，2017.
（作者单位：甘肃省张掖市实验中学）
