保罗·塞尚的绘画艺术
王涵琳 金小民
摘 要：塞尚为19世纪末的印象派和20世纪初的新艺术——立体派之间架起了桥梁。他画中独有的重叠性的大小笔触使用、清晰且富有变化的色块安放以及对于事物体积的重新构造，使得他在画史上开拓了新的道路。同时，这些创作特征传达了塞尚对于题材的深入思索，塞尚以自然为母题，用他特有的观看来阐释了自己的艺术观念以及情感，从而更新了绘画语言。
关键词：塞尚;印象主义;绘画特性
基金项目：本文系山西省高等学校教学改革创新2018年度项目“高等师范院校油画课程改革探索——以油画静物为例”（J2018249）的阶段性成果。
保罗·塞尚（1839—1906年）是法国后印象派画家，出生于普罗旺斯艾克斯。他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚是一家金融公司的联合创始人之一，为保罗·塞尚提供了大部分画家无法获得的财务安全，使他可以不用为生活担忧，专心于绘画。他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺琳·奥伯特为塞尚营造了幸福而美好的精神世界，从而影响画家一生的追求。1859—1861年，塞尚按照父亲的意愿，就读艾克斯大学法学院，同时还在进行绘画学习。他致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎，开启了他从古典开辟新法的道路。在艺术手法上，他的画用微妙的色彩变化与井然有序的小笔触共同构成了简化的平面效果，在画面中舍弃了传统立体而理想化的造型观念，转而使用色彩造型法，达到色与形的和谐，表现出对所见世界的真实观察。他声明：“我想给印象派一种坚固而持久的品质，就像博物馆里的艺术品一样。”
塞尚的作品奠定了从19世纪到20世纪崭新而截然不同的艺术世界过渡的基础。毕加索曾说：“塞尚是我们所有人的父亲。”塞尚的早期作品大多写实，但都以实现其幻想的欲望为前提。在他的职业生涯的后期，他对直接观察的工作越来越感兴趣，并逐渐发展出轻盈的绘画风格。后来，塞尚的作品发展成了一种固化的，几乎是建筑风格的绘画。塞尚的绘画分为四个时期，分别是1861—1870年的黑暗时期、1870—1878年印象派时期、1878—1890年成熟期、1890—1906年晚年时期。这四个时期都体现了他对自然的观察与经典作品相互联合的期许。
一、塞尚绘画作品中的主观特性
（一）重叠笔触下的自然景象
塞尚精通以下类型的研究：静物、肖像、风景和沐浴者。然而塞尚早期绘画中看不出一点印象主义的东西来。《埃斯塔克的融雪》（约1871年）等这些带有十足学生味的画是他早期的典型创作。而后塞尚与印象派画家卡米耶·毕沙罗结识。印象派时期的他专注于风景的主题描绘，1876年创作的《高大的树木 贾斯·德·布凡》描绘了油绿茂密的林荫与万里无云的晴空，体现自然的亲和感，从真实的角度而不是印象的角度展现了风景画的魅力。现收藏于费城美术馆的《泳客》描绘了人与自然的主题，画面的主要人物是15位裸体的女性在泳池旁嬉戏，在远方的中景处画家描绘了亲和的乡村风景，画面的天空上使用了大面积的蓝色与浅绿色、米黄色来凸显明媚而又安静的氛围。画面两旁的树枝布满了黄、红、绿交汇的笔触，用以代替传统的明暗关系。通过大块小块的笔触将画面的色彩变得丰富而有韵律感。在画面中的人物5—6人一组分布在画面两侧，她们的手轻轻抚摸着脚下的土地，有的毫无顾忌地躺在了地上，有的轻松愉悦地倚靠在两侧的树旁，画面中景的女子向蔚蓝的水塘中央游去，而后紧跟着另一位女子。画中的人用自己的身体贴合着自然母亲。如果留心观察会发现这些人物的面颊带着幸福而又腼腆的微笑，塞尚通过画中人物的肢体语言来表达对于自然的欣赏和赞颂，画家在人与自然的关系中找到了和谐而稳定的平衡。在塞尚的笔下，不论是山上的风景或是乡村的景色都是多方位观察的结果，塞尚钟爱画农舍、水槽这些不动的、可以长时间观察的东西。画家通过理性的安排并结合多年对于光色的研究，从而将这些物品还原到思考后本来的样子。
（二）富有变化的色块造型
成熟期的塞尚利用互补混合的冷暖色块表现体量感，将不同明度、不同纯度的颜色并置其中，与修拉将色彩分离不同，塞尚将色彩从不同的角度观察的结果放在画面中，力求还原双眼观察的结果。塞尚偏爱自己的故乡——法国南部，并在这里创作了一系列作品。从创作于1887年，现存于考陶尔德美术馆的《圣维克多山》中可明显地看到塞尚对于物象形体的抽象和对于色块造型的把握。画面可分为上、中、下三部分，天空与树枝的冷蓝与冷绿间透露出一点点冷黄，远景中的山以蓝色铺底，再以暖橙色做亮面调整，近景用大面积的黄色与绿色为我们创造出了一个冷暖交替的空间。绘制于1895年的《静物与窗帘》中，橘子的热烈色彩与衬布白色的冷峻色彩形成了鲜明的对比。画面整体呈冷色调，在衬布的暗面以及橘子的暗面都添加了微量暖色，这使得观看者的视觉达到了平衡。在不同冷色块中画家调整了衬布的形状，将冷白的衬布与暖黄的桌面富有节奏地安排到画面上，不得不说画家在安置画面时付出了大量的时间去思考和观察单个物体的冷暖变化，在眯眼观看时，所有单个物体的变化融于一体变成了同一块颜色中的一部分，形成了画面从上至下的深黑、冷白、暖灰的色彩变化。塞尚曾说：“色彩画文学才是值得我去探索一生的。”
（三）物象重构下的建筑风格绘画
塞尚在力求事物的真实基础上，不断发展新的绘画风格，大刀阔斧地将整张作品分为不同部分处理，重在对于物象的简化以及对真实形象的概括与高度提炼。他对左右眼产生的同一观察对象的位置变化好奇，从而激起了对于立体视觉的探索欲望与对于画面中空间感的构造的研究兴趣。塞尚为了表明自己对于绘画的新的态度，放弃了成角透视与平行透视的传统法则。形式结构方面，塞尚更加注重类似于建筑造型的形式表现，构成独特的场景，形成了属于自己的结构语言。绘制于1888—1890年，现藏于纽约大都会艺术博物馆的《穿红色条纹连衣裙的女子》，有人认为描绘的是塞尚的妻子，画面中大面积采用了几何体的方法处理，除了人物的面部外，衣服上是块面的组合。画家并没有着重表现人物性格，通过重边缘线的加宽来反叛印象的模糊。而在背景上描绘创作者本身的艺术果实，也是他表达情感的手段。创作于1895年，收藏于考陶尔德美术馆的《静物与小天使》作品中的主角是位于画面中央的小天使，他扭转着身体形成了一条曲线分割了画面，在画面中的左侧是古典的油画，右侧是静止于画框外的水果，象征突破传统的绘画，画面的下方是一张暖黄色基调的桌子，上面摆放着水果与倾斜的花瓶。形式的简洁压缩和几何图形之间的动态张力，小天使的纯净的白色与背景形成了对比，在这幅画中仿佛时间都已凝固，静物不再按现实空间中的那样安安静静地摆放于地面，而是通过安排充当了画面的一面“板材”，使得画面两旁相互对称，错位的静物形成组合、对照、呼应。从小天使的素材选取上可以看出塞尚对古典绘画元素的惦念，他试图保留这些元素并努力与现代融合，从而造就了一批独一无二的作品。塞尚的这类型“解构”在画面中根据情景的不同，遵循一定的艺术规律安排画面，而不是照抄现实。这就要求画家对事物的非具体结构和具体物象加以融汇，改变表层形态，按照自身的主观需求而给予改良、重组。
二、塞尚带来的影响与启发
可以说塞尚开启了新的美术表现理念——多角度、多方位地观察、解构物象，还原物象的真实。如果说印象派之前是对于古典理想形象的赞扬。印象派就是真正解放绘画色彩的画派，塞尚的贡献之一在于加入了对于画面空间的管控与经营，影响了立体主义绘画创始人的毕加索、勃拉克。1908年勃拉克将拼贴和数字引入绘画，虽然受到评断者的抨击，但从绘画史来看，他的选择是正确的。马蒂斯说：“如何在通过表面上的事物来让人们产生虚拟的线条。”如果没有这一点点的偏差也不会诞生了这个在艺术界占有一定比重的思维方式，利用实际上的事物来带动人们的空间感。想要让观者更贴近画家的核心想法，在看起来异常酷炫的画面背后是非常朴素的暖色调。立体主义的概念结合了塞尚的核心思想，发扬了塞尚的核心的创作想法。毕加索的《亚维农少女》是立体主义发展的开端，重构的空间与重叠的不同角度明顯借鉴了塞尚的绘画理念，形成了自己的艺术手法。塞尚所带来的新的概念改变了当时绘画界的发展轨迹，后来者不断的创新与更迭使得出现了很多不同的艺术手法与创作手段。这个阶段是整个绘画史上发展得最为迅速的一个阶段，突破了抱着传统色调不肯放弃的学院正统画家们的表现方法。尽管塞尚在人生最后的几年还是带着自己的画回顾了少年时期学到的传统学院色调，但不同的是他已将布满酱油的背景变为了光色混合下的酱油色，由此可见，不论自己的绘画颜色、形状、造型怎样变化，唯一让塞尚放不下的就是对传统绘画典雅而又高贵的梦。
三、结语
塞尚是西方艺术史上公认的具有开创精神的艺术大师。从对自然的观看中探索自然的表现形式，到用绘画的方式再现大自然，每幅静物画可能会使塞尚工作上百次，而人物画则更多。这是因为塞尚相信，他在绘画的同时，正捕捉着一段时间，一旦过去，不会回来。
参考文献：
[1]吴甲丰.印象派的再认识[M].北京：中国文联出版公司，1998：154.
[2]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008：79.
作者单位：
山西师范大学
