网络游戏改编粤剧《决战天策府》中的继承和创新
王煜塨
【摘 要】根据网络流行游戏《剑侠情缘三》改编的粤剧《决战天策府》，自问世以来博得一片赞誉，屡获殊荣，取得了极大的成功。《决战天策府》的成功，得益于其对网络游戏的精心改编以及对新兴舞台表演的精彩设计。将其和游戏以及传统粤剧进行对比，可以看出主创团队在改编方面所做的改动以及改动的目的和效果。同时，通过分析粤剧《决战天策府》的舞台呈现，可以分析出其对传统戏曲的继承和创新，从而总结出其改编成功的原因，为新编戏的创作提供宝贵的经验。
【关键词】《决战天策府》;继承;创新;戏剧评论
中图分类号：J825文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）07-0022-02
广东省粤剧院投资出品的新编现代粤剧《决战天策府》，根据知名网络游戏改编而来，情节上继承了网络游戏的剧情框架，叙述了“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率军勇战叛军，力保大唐江山的故事。自2015年第一次上演以来，广受好评，收获了诸多奖项，是粤剧与网游的首次跨界结合。《剑侠情缘三》对游戏剧情与游戏角色的改编和其舞台处理，不仅能为新编戏创作提供经验，也能为改编戏提供切实可行的方法。
一、从游戏到戏曲的升华
（一）人物形象的改编与设立
在人物形象方面，改编者做了很大的调整，主要体现为对人物形象的舞台化、冲突化，以李承恩和小七为例。创作者改编了网络游戏中分开的“阵营”观念，诚然，这种设立可以让游戏者有足够的参与感，但是没有主要矛盾的情况下，很难让观众感受到沉浸感和代入感。创作者扁平化了剧情矛盾与人物关系，通过“类型化”使得男女主角的关系很快呈现在观众眼前，并且着重在一二幕便突出表现了人物关系和矛盾点。剧中的人物都是围绕着“保护天策府”展开的，改编者将重心放在天策府的存亡问题上，并简化了游戏中需要大量时间才能理清楚的人物矛盾，降低了观赏门槛的同时使得表演重心得以向舞台表现偏移，使我们看到了类似于传统戏剧中正角与反派纠葛的明朗剧情。
（二）戏剧冲突的深化
法国戏剧理论家布伦退尔明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征。和网络游戏中矛盾出现往往由玩家在人物等级上升中慢慢接触不同，戏曲往往具有跌宕起伏的情节和冲突，需要在两三个小时内呈现出起承转合完整的剧情。粤剧《决战天策府》中，最大的冲突是狼牙叛军欲攻入洛阳，天策府作为洛阳的最后屏障，正义人士如何抵挡来势汹汹的狼牙叛军。这一冲突的出现和解决，是整部戏剧的核心。粤剧《决战天策府》直接从主要角色入手，隐去了玩家所扮演的引线人物，直接从事件核心人物开始铺陈剧情。李承恩这一游戏中并无太大主动选择权利的人物开始推动剧情进展。其余人物进行事件辅助。这一冲突使情节出现了起伏变化，也将剧情的推进一次次加快，最终得以在两个小时的时间完成事件。
（三）矛盾张力的扩大
粤剧《决战天策府》一改传统戏曲情节按时间顺序发展的特点，充分发挥现代舞台和舞美技术的优势，运用插叙的表现手法，直接在事件中间进行插入，不仅扩大了戏曲的张力，也增强了观众的观剧体验。然而，这是建立在观众有一定人物了解的基础上的，事实上，这种插叙虽然能够加快叙事过程，却相对提高了欣赏门槛。不过，正是因为这种插叙的加入，使得“开场即高潮”，主要人物在一二幕中完成亮相，并且彻底铺开故事情节与人物形象。这些手段的运用，扩大了舞台表演的范围和内容，有助于剧情的发展和人物形象的塑造。
二、继承传统戏曲精神
（一）舞台设置
中国戏曲的特征是综合性、程式化和虚拟化，在实际表演中“搭上不同的桌围椅披就能表现不同的场景”是中国戏剧的常态表现手法，然而，众多新编戏却利用现代化舞台大量使用实物道具，使舞台设置和话剧几乎无异，这种表现形式不光模糊了传统戏剧与话剧、音乐剧的界限，同时也影响了舞台的美观性，甚至妨碍了演员的身段表演。
粤剧《决战天策府》继承了“一桌二椅”的舞台设置，只在舞台上放置简单的桌椅，通过演员身段表演填补舞台，场景搭建与转场表现都通过背后的大屏幕进行完成。不过，《决战天策府》并不是抛弃现代化的舞台搭建，而是通过舞台本身的前后升降、局域升降，最大限度保存舞台写意性的同时，利用现代化的舞台手段，简洁明了地构建出地形的高低差与主角的内心和实际动作的差别。这种合理的科技利用不仅能够丰富舞台表现，更能体现出现代技术对戏剧舞台的正向补充。这种對于技术的正向利用在动漫与游戏改编的戏剧中是极为少见的。
（二）角色行当
关于粤剧的六柱制沿革，演员的行当特征则体现得十分明显，通过演员的唱腔、念白以及身段动作，我们可以清晰地区分出演员所属的行当，如李承恩是文武生，小七是花旦，唐傲骨是丑生等。《决战天策府》最具创造性地使用了女文武生这一行当，剧中的谷之岚这一人物显然本应由花旦饰演，并在剧中起到了插科打诨的作用，然而，同场双文武生的设定不光丰富了戏剧冲突，更是将男角无法表现的柔媚和机敏融为一身，非常有代表性。
（三）服装设计
同其他新编戏相比，粤剧《决战天策府》在服装设计上表现突出，主要体现在所有人物的服装上尽量贴合网络游戏原本形象，给人留下了深刻的印象。从舞台效果来看，主要角色的服装形象都是在贴合网络游戏原本形象的基础上进行改进的。这种考量可以说是对游戏玩家的一种妥协，但是，在舞台表现中，因为原本游戏中的服装设计是贴合游戏的整体色调的，《剑侠情缘三》的整体色调偏柔偏亮，故而其中的人物服装设计相对较暗，主要功夫都在人物服装的细节之上。实际表演中因为舞台灯光与色调的缘故，服装表现效果极差，尽力还原的服装细节并没有表现出应有的效果，同时过暗色调的服装与舞台色调融为一体，边缘部分彻底无法分清。这种宝贵的失败经验亦给后期游戏动漫改编的戏剧作品敲响了警钟。
三、创新手段的运用
（一）灯光舞美
传统戏剧受限于技术与表达形式，往往追求意象化的表达方式，而在《决战天策府》中，这种意象化的表达依然存在，但是优秀的灯光与舞台美术的搭建构建出了新型的表现方式。话剧式样的追光、散光等灯光形式，不仅有利于人物形象的塑造，更有利于表现出不同情境下的环境氛围。同时，利用了现代科技表现的舞台美术更是大大减少了观众臆想的负担，事实上，这种幻想是有利于剧本的呈现的，但是也增加了对气氛的要求。灯光舞美的进化不仅减少了观众的观赏负担，更是将曾经的观众引领气氛转换成了气氛引领观众，更加容易增加浸入感的同时保证了舞台的相对独立，虽然减少了观众的参与感，但是更有利于剧情推进，这种与技术正向化的拼接尝试，是很值得后期改编剧学习的。
（二）舞台设置
和传统戏曲舞台不同的是，《决战天策府》的舞台是可变动且有变动价值的，并非单纯的“炫技”。正如上文提到的，不同情境下舞台的升降与区域的划分，说明这个空间不是一成不变的。按照舞台呈现的效果来看，这一设置主要是为了展现场景的转换与构建出人物的内心世界，后期甚至出现了同场中，正反两派分立左右的情况。这种舞台的设置不仅是对技术的运用，更是将舞台变化引入到了剧情的叙述中来，不同的场景变化体现出了不同的剧情推动。如果放在传统剧场中，这种纯粹依靠观众幻想的桥段是很考验戏剧张力与沉浸度的，而《决战天策府》利用舞台设置来展现多层次的舞台表现是其独具特色的创新之处。
四、结语
作为一部网络游戏改编戏，《决战天策府》取得了巨大的成功。当然，它也存在着需要打磨和加工之处，一些情节的处理比较简单草率，比如人物的设立过于脸谱化，剧情搭建有欣赏门槛，服装过于追求还原忽略了舞台表现等。但总的来说，我们期待《决战天策府》成为动漫游戏改编戏剧的一面旗帜，后期的改编剧能够取长补短，使传统戏剧焕发出新的活力。
