综合类高校艺术系的设计艺术教育课程探索研究
摘要：现在随着社会的发展，人们衣食住行的各个方面都有了“美”的追求，故而从事美术教学、设计教育、产品平面设计的人与日俱增，各大高校对于艺术生的招收也逐年增加，现就对我的本科学校——太原科技大学，一所综合类院校艺术系的设计教育课程的开展现状为切入点，来重新审视并且了解设计艺术教育类课程在学习期间的课程安排、课程结构设计和发展趋势等几个方面的问题和不足，从而就此针对自己对设计艺术教育特点的认识表达出自己的看法。
关键字：设计艺术教育、课程设定、实践、专业知识
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、综合类院校艺术系的设计艺术教育的现状
艺术类考生经过校考和联考才能进入大学，相对于综合类院校来说艺术类院校对于专业的设计艺术功底的要求偏高，所以就有绝大一部分的艺术生选择综合类高校的艺术系来完成大学四年的课程学习，综合类高校的艺术教育课程建设现状参差不齐，大致分为两种：一类知名高校以如清华、南开等为代表，其设计艺术教育课程建设已经较为完善，形成了具有其自身特色并较为完善的艺术素质教育体制，并且其学校的学习氛围以及师生资源都对艺术素质的提高有着非常重要的影响。另外一类主要以地方综合类高校为主，大部分设计艺术课程的安排还有待发展，基本的是除过本专业自己所学的知识，并不会开设其他更为深入的课程内容，据调查，有些院校基本没有开设艺术修养的讲座或者与其有关的展览。大部分综合类院校对于艺术系的艺术教育模式较为单一，主要局限在设计基础的一些课程，比如平面构成、色彩构成、电脑软件基础应用，以太原科技大学艺术学院为例，主要包括下列三类课程：其一是以美术鉴赏为例的艺术作品赏析类课程，强调学生的视觉审美能力的提高培养;其二是以设计基础软件学习课程，强调学生的软件使用能力扎实培养;其三是以实际设计品为原型进行衍生设计类课程，强调学生的对设计多方面解读的能力培养。而对于普通院系的设计艺术的教育仅仅停留在选修鉴赏课的基础上。
二、设计艺术教育课程合理安排的重要性
平面设计以及美学、造型、手工艺都属于艺术范畴，这些专业都具有极强的动手能力和技术性以及专业性的要求，因此在教学的过程中，应该加入实践课程，“实践是检验真理的唯一标准”，很多学校的艺术设计专业都还只是停留在专业知识和课本知识概念性的讲授上，缺少让学生操作的实践场地，同时对于这类大学来说，艺术专业不是学校的名牌专业，以至于让在校生与企业之间的基本沟通都没有，在学习的过程中缺少相应的实践锻炼，从而更加导致在学习的过程中变的书本化、理想化。而设计艺术教育的真正目的是培养出专业实践型人才，为此，我觉得在学习中应该充分把实践与专业知识相结合，让学生们可以在毕业后更快的适应工作，增强自己的社会竞争力。
三、探索设计艺术教育课程的定位
还是同上设计艺术教育课程开设合理的重要性一样，在设计中，重要的是在实践中摸索，在实践中了解这个世界的审美、经济状态以及人文色彩，所以在课程的设计方面，学校应该优化课程的结构，更多的与社会中的优秀企业、公司或者设计中心建立起校外实践基地，或者联同各企业一起进行设计竞赛，坚持实践与教学的充分融合，将实践这部分的自主学习让学生充满更多的主动性，让学生们自己利用课余时间体验真正的社会工作，真正熟悉艺术设计的工作流程，鼓励学生们开发自己的创造性、艺术性和对外部世界的感知的灵敏性，还有对外界的沟通与交流能力。
在课程的设计上，要将艺术作品的鉴赏课以及优秀的作品带入到课堂上，老師们在讲解时，不仅要将设计思路以及表达形式讲解清楚外，更重要的是剖析作品深层的文化内涵，使学生通过设计了解内涵，了解如何将文化贯通在设计作品中，了解设计与艺术、生活和传统文化的关联。在授课素材和作品的选取上，尽量选择具有代表性的与本专业的有关的作品。并且要从多角度分析、赏析作品，比如不同国家、不同民族的设计作品，除了基本的艺术鉴赏外，还要引导学生思考不同的设计手法与当时的环境背景之间的关系，例如，在木版年画的创作上，南北方在年画的色彩方面和雕刻工艺上会有些许的不同，但在文化内涵的表达上，都是展现人民对于新生活的美好期待和祝福。
对于综合类院校的艺术系的设计教育课程还未形成完善的体系的情况下，教师的能力以及影响力显得尤为重要，师资的能力大小，对于课程的讲解以及设定都会有很大的帮助，并且对所要完成的目标都会有一定的影响，教师们对所有的授课方式、内容、设计实践所需的手段运用都将会贯穿到整节课堂。老师在课堂上所扮演的角色不是艺术家，而更应该是艺术教育家，除了拥有丰富的艺术知识外，还应该具备多种综合知识和能力，可以多变的选择适合学生们的教学内容和方法，更好地引导学生们开阔设计思维，开拓自己的想象力，发现学生们多方面的闪光点，使学生多方面的发展。
校内的设计艺术资源，也就是在教材的使用上，应该选择含有美学基础和与本专业相关的基础实践类型的书本，要因材施教，比如，手工艺专业的学生，应该多增加实践类型的书本，根据书本对于每个工艺步骤的呈现会比在网络上查找更权威并且直观一点;对于环境设计或者视觉设计专业，可以将上课的模式改成用软件来展示，可以使学生更直观的感受到平面设计的不同创作手法和不同的设计元素在软件中的应用，以及后期会对作品产生的不同影响。
除了校内时间的利用，老师也可以根据每个学期课程的情况来开展具体的艺术体验活动，例如去博物馆或者艺术馆，参观艺术展览或者毕业设计展，近距离的亲身感受艺术作品以及设计手法，会让学生在视觉触觉上与作品产生交互，将艺术与自己的距离拉近，激发学习的兴趣。
结论
随着国家的发展，人民生活水平的提高，设计艺术产品应用在生活的各个方面，所以在国内的许多大学都加设了许多有关艺术设计的专业，但对于综合类大学的主要关注点并不在于艺术院系的培养上，综上述的原因，对此进行表达了一些探讨和建议，对于设计艺术的教育，是个系统的工作，需要在课程的设定上更加全面完善，在师资方面投入更优秀的力量，需要将设计与实践充分的联系，着重培养学生的实践能力，表达自己设计想法的能力，这样才能不断的提高本校设计艺术教育的发展。
作者简介：李佳，1997年11月19日，性别：女，民族：汉，籍贯：山东胜，学位：硕士，研究方向：艺术设计工艺美术方向。
