色彩情感在动画电影中的设计应用分析

    焦瀚 田星瀚

    

    

    摘要:为解析背景主色调与角色色彩在动画电影中的时间轴线变化提供数据支撑。通过对于动画电影样本的帧数抽离,通过算法计算了连续图片中的RGB色彩曲线变化,分析了背景色与叙事主线节奏以及特定场景中色彩对比关系。以《哪吒之魔童降世》为例,采用python平台进行代码编写对动画影片进行处理,运行并进行了宏观变化的色彩展现。获得宏观色彩变化模型。该方法可为服务于叙事要求下的动画电影色彩情感的宏观变化提供参考。

    关键词:主色彩情感 色彩设计 图像处理 色彩隐喻 剧情色彩

    中图分类号:J218.7

    文献标识码:A

    文章编号:1003-0069( 2021) 03-0110-03

    引言

    对于一部优秀的动画电影来说,色彩是最能够有效传递视觉信息的决定性要素,在实际运用中也具有特定的艺术价值。近年来口碑较好的多部动画电影中,其动画视觉效果往往也能给予观众“震撼”的视觉体验,其色彩使用,能够有效地传递隐喻信息,并附加和深化动画电影本身的内涵结构。相较于电视动画短片和电影自然的光影变化,动画电影中人为设置的色彩变化能够更好地随着剧情,呈现给观众视觉盛宴,尽管当前对于电影色彩研究生是艺术研究的热点,但对于动画电影的宏观色彩变化所带来的视觉尚存在着缺乏定性分析和定量角度的评价,没有就整体连续的时间轴线为基础的变化分析。现有的国产动画电影已经具有了良好的市场价值与文化价值,因此,对于动画电影中以时间轴为坐标进行量化分析,不仅可以向观众、导演、美术制作等电影参与人员提供可视化的宏观色彩变化参考,还可以在理论层面上对于色彩情感与剧情发展之间的关系说明具有更加具体而量化的重要意义。

    一、基于劇情发展的色彩变化趋势与特征

    电影这一艺术形式,相比较于其他视觉艺术所具有的最大特征在于其具有运动性,动画电影同样如此。对于动画电影而言,首先,场景的时空色彩不一定要符合客观存在的真实场景,而是可以根据剧情的发展需求进行特定的设定与调节,其次色彩情感不是在于某一帧画面所带来的视觉冲击与观感,而是在连续画面中,配合声效和剧情推进,相辅相成。在连续的色彩变化中,使得观众在影片时能够随着剧情递进和色彩变化的曲线,来解读电影的主题、并在这一基础上,实现内容与场景互动的气氛烘托、最终达成影片各个高潮阶段的观众审美“同情”,渲染观影情绪。

    上映于2019暑假的动画电影《哪咤:魔童降世》(下简称《哪吒》)由杨宇导演编剧兼指导,改编自民间传统神话《哪吒》,其叙事框架在格雷马斯理论的视角下所呈现出的,是角色和剧情本身多角度、多层次的展现。在角色设计上,申公豹、太乙真人、哪吒和敖丙被置入在认可与被认可,选择与被选择的主线戏剧矛盾冲突中,与原有我国大多传统故事中建立在“利他”基础上的“善”的定义所不同,《哪吒之魔童降世》的角色设计则更着重于展现符合当今社会普遍价值观念中的自我意志的善恶转化,于是,随着剧情叙事展开,敖丙蒙面在海边守护百姓和为了龙族企图覆灭陈塘关的对立做法前后并不矛盾,都是合理地建立在不同角度上,对于自我认知定位与权衡他人利益的抉择。在这之后,他与哪吒共赴雷劫,破碎万龙甲,也是充分地体现出了对自我认知的突破;同样的哪吒也呈现出了类似的行为特征,从无法自控,到为了守护朋友通过“为自我立法”这一行为实现自我约束,看似束缚的恶,实际上也是确定了必要的道德根基。就角色设计来说,这种“善恶”不绝对的设定,就意味在画面呈现上需要呈现出这一特征,所以,这样就导致了这部影片势必要在色彩变化上勾勒出足够的符号色彩暗示,来助推观众保持良好的叙事沉浸体验。爱森斯坦曾说“除非我们能够感觉出贯穿整部影片色彩运动的‘线索,否则我们很难对电影中的色彩变化有所作为”,所以,对于不依赖于自然光影变化的动画电影而言,色彩的变化捕捉更是具有重要意义的,通过程序编写,本文尝试对于《哪咤》这一代表作品进行以时间轴为坐标轴线的色彩变化趋势处理,从数据的层面,结合特定时间节点下的剧情叙述关系,探索信息化视角下的动画电影主色调分析方法。

    现在有的基础数据能够实现对于整部电影,按照固定帧数的图片抽取,从而将整部电影进行“切片”效果,结合人眼视觉暂留效应,本文设计采用了1/24帧的抽取,按照与电影同量的时间轴线,排布生成了共计6098张图片。为了具体揭示动画电影内在的色彩变化节奏,将每张图中的红绿蓝(RGB)作为基本变量,通过代码编写,从而实现,短时间内以时间轴线为坐标,对整部电影特定帧数下图片的色彩变化值进行计算并生成可视化曲线,相较于依赖主观的观影体验,量化后同样是时间轴为坐标的红、绿、蓝色度、亮度变化更清晰的表现动画电影的特征,在这一基础上,针对于《哪吒》电影,进一步做出了比较样本分析。

    在第1分44秒影片的开始(如图1),画色调以暖橙色为背景色调,配合太乙真人的憨态的造型,给人以轻快的主观感受,色彩的变化趋向也相对稳定。随着剧情的展开,太乙真人携带灵丸、魔丸,随着因为两者降生选择的矛盾出现,第6分45秒,场景色彩开始发生变化,通过红蓝色调比例调整,亮度降低,暗示情节的转折发展,配合矛盾展开,在11分17秒完成背景色彩过渡,给予了观众明确的色彩暗示。通过对于准确时间节点的确定,可以借助对于该段时间内整体的色彩变化曲线加以分析,并进行段落式的色彩过渡展示(图2)图中的色彩变化,将确定时间点的图帧,进行色彩提取,在进行顺序排列。在共同的时间轴前提下,色彩的变化相较于进行几张组合图片更加明晰,所形成的连续变化,也就可以看作是该部动画电影色彩运动的时空线索。在这一基础上,结合图片色彩中R、G、B值的色彩暗示效应与变化趋势,进一步生成了在从1分44秒开场到11分17秒三者分别的变化曲线(图3-1、图3-2、图3-3)更进一步的例证,在配合情节叙事的展开和矛盾的引出,红色的像素场景色调占比保持了前后较小的差值波动,而影响画面亮度的绿色与影响画面色温的蓝色数值,则随着剧情的展开发展.画面从亮到暗的交替寓意是故事的发展以及为哪吒自身降生时就带有的“不安、消极”埋下色彩暗示伏笔,基于观众以强烈的色彩正相关指向,哪吒的诞生场景下,画面所呈现出的由开场的亮色向着暗红色变化,叙事结构上的第一矛盾,也就此在观众面前徐徐展开,场景主色调的变”化强化了观众在影片沉浸上的视觉感受与心理感受,为实现良好的“互动同情”打下了良好的基础,起到了显著的积极影响作用。

    高潮部分即主人公哪吒自我意识觉醒,抗击敖丙意图以冰盖覆灭陈塘关,以掩盖龙族窃取灵丸真相这一行为的时候,相比较于原有的点时间的样图对比,通过对于范围时间下的整体色彩变化趋势,更易于直观地看出在整部动画电影中,这一时间段内的色彩变化出现的峰值趋势。该部作品,在处理这一情节时,采用区别于原有情节中申公豹与太乙真人战斗次级矛盾所采用的冷色调,转而采用鲜亮的红色调叙述哪吒与敖丙战斗场景的矛盾高潮,通过对于整部电影的本身连续的色彩变化来说,相对应的,剧情内容和情感冲突也达到了整部电影的爆发点。在与剧情协同的强烈的明暗、红蓝色调在暗色场景对比下,视觉层面上,给予了观众以最有效的色彩冲击,让色彩情感与冲突达到了高潮。在整部电影的色彩变化曲度上形成了鲜明的色调对比。这种深色背景下的亮色对比量化,有效地印证了色彩的装饰性和表现性,并充分说明,色彩变化总体趋势与剧情推送展开在实例时间轴分析中呈现正相关关系特征。

    二、考量角色表现需求的色彩情感设计

    (一)助推叙事发展的色彩协调设计

    从叙事结构角度来说,哪吒对于自我的“价值求证”,这一对于自身善恶的定义贯穿了电影的始终,作为独立个体,这必然不是一蹴而就的。在剧中,哪吒多次的流泪,都是建立在“被肯定”的结果上,群体与主角的对立到猜疑到接纳这一递进的过程,场景色彩势必会与之相对应的关注色彩递进设计,并配合剧情的矛盾,产生色调冲突,以实现良好的观影体验。《哪咤》电影采用了这一形式,本身所具有的色彩和影片中的剧情架构、角色情绪、气氛协同配合下,对观众实现了良好的心理暗示作用。对于如今的动画电影而言,其目的和诉求不仅仅局限于标榜道德和面向低龄化观众,而是要考虑到广义范围上的基于重现现实,诱发更深层次的思考,考虑多元文化的个性与共性,并进一步表达人物的内在心理活动、揭示其精神世界,引导观众在观影过程中加以思考。透过影片的色彩变化,不但能够从外部表现人物的内心活动,也是导演表达自身情感的方式和手段。

    通过数据色彩分析生成的三维图像(如图4)也说明了这一点,建立在同样1/24帧样本下,红蓝色占比在时间轴发展的比较图示来看(Y轴为时间轴线、XZ轴为R值与B值的占比),电影《哪吒》的对比色彩强烈,色彩美感在高频率的传达给广大观众,色调丰富而融洽,其实质也是迎合了当代人们追求强烈视觉刺激的喜好需求,色彩对比丰富以满足人们的观影场景体验,结合民族用色传统,例如在哪吒三岁生辰的时候,雷劫将至,申公豹蓄意破坏歪曲事实,暗示敖丙消灭陈塘关以保全龙族,此时敖丙的天蓝色衣着开始随着场景淡化,并被下一个镜头的弥天水柱所取代,这种蓝色纯度的降低,也暗示着敖丙人物此刻的转化,由善良到具有杀气。直至哪吒明白真相返回,在灰色背景下与深灰蓝的对比下,哪吒的色彩呈现,则由起初的暗红色趋于亮红色,以同样的亮度提升的手法表现出了此刻哪吒的性格转化,出现了向善报恩的一面。通过色彩明暗转化和强烈对比,也将观众置入到情感快速转化的动画电影叙事空间中,推动着观众与情节的“同情”,富有触动人心的暗示力量。

    (二)色彩情感隐喻下的矛盾情感冲突表现

    色彩情感隐喻,用于矛盾的引申处理,也是该动画中的色彩使用亮点。在动画电影色彩具有运动性这一论点的基础上,本文同样尝试了基于之前对多帧图片的像素提取,以时间轴的方式进行了背景主色调的顺序排列,不难发现,在对于人物的情感变化和心理过程刻画上,导演借由背景色彩表现的细腻与深刻,哪咤作为“魔丸”的降生,并不是伴随着光明的亮色,而是严肃的暗红色,甚至在其出生后,背景色一度转化为近乎深红色。一方面呈现出时间的变化,而另一方面,暗示和建立了对于哪吒这一角色复杂的情感和与红色这一色调的紧密联系。在处理李靖去寻破解天劫咒的插入剧情中,采用的蓝色亮度背景,使得观众能够在经历深色背景后眼前一亮,对这一插入剧情的线索记忆更加深刻,起到了巧妙的转化作用。由蓝色到黄色的转化,其实也恰好是说明原本出生于深红如“魔”的哪吒,在父母出场的暖色和亮色中有着潜移默化的改变。当剧情进展到与敖丙的初见(时间轴53:55秒),画面的暖黄色展开,海边踢毽子的色调与哪吒与自己母亲的互动场景色调近乎相同,观众在观看时,基于场景色彩辨识,会容易产生下意识的认可,尽管敖丙的出现是陌生的,但是并不会有排斥感,而是如同哪吒一样,接受并认可了这位朋友。

    结合叙事需求,哪吒此处所传递出的行为特征正是展现了自己企图获得“认可”这一亩地,而实际上也获得了敖丙与之互动这一“善意”的表达,也是此处背景色彩设计与叙事进展的合理性所在,暗示了哪吒原有的孤独与缺乏信任的状态,紧接着随着村民的赶来与误解产生,背景色由黄色渐渐过渡到视觉沉重的暗红色,色彩转化既表明了时间的流逝,也再度将暗示观众第二次剧情矛盾的爆发,这里用到的红色系,与先前哪咤降生时的红色系相互对应,其叙事内容,也都是村民对于哪吒的敌对冲突。在整部电影中,红色低亮度的使用都配合剧情出现在了矛盾的集中爆发点,尽管作品中,有许多插科打诨的角色台词,但在处理剧情矛盾时,观众依旧能够感受到的主角不被理解、欺骗和不信任等种种压抑情绪,不会受到丝毫的影响,这也是色彩情感隐喻所起到的重要作用。

    从排列图谱上看,深色中的几点亮色出现,恰好就是主人公哪吒情绪快乐时所出现的背景色彩,而這类色彩并不是呈现截然的反差的,而是处理为自然过渡或者选择相近色,使得整体剧情不会有强烈的出入感,也是叙事展开自然流畅的保障。事实上,通过场景背景色的使用,导演在一开始,就将魔丸与灵丸的色彩做了区分,在观众观看影片的开始,就将色彩区别与剧中哪咤、敖丙这一对主要矛盾角色牢牢的绑定在了一起。更进一步来说,这既符合了观众内心对哪咤“火莲”、敖丙为海中龙族的传统认知,并配合色彩将这两人的剧情冲突加以强化,从而形成了最后,哪吒亮红色“火莲绽放”与敖丙深蓝色冰盖下压之间的震撼的视觉冲击,将整部影片推入高潮,此刻观众的情绪也随之高涨,配合旋律与“我命由我不由天”的呐喊,观众的情绪和哪吒的情绪都得到了彻底释放。矛盾最后在冰穹上爆发开来,也直接促使哪吒从报复的“恶”,向自主选择的“善”的命运发生强烈的转变。这两次转变,都决定着目标实现的转化,对从获得他人认可到做出自己的“善恶”选择的角色发展至关重要。在主色调的变化配合下,视觉刺激强烈的传递了情感宣泄达,从这一点也不难例证,色彩的隐喻配合可以说是动画电影中最为有效和生动的视觉传达方式。

    通过对于影片《哪咤》的量化思考和分析,有助于我们重新认识新生代的国产动画特征。就叙事结构而言,对于个人善恶的判断与自我突破的题材在近年来民明显增多,相较于我国早期的“大义”主题动画,在情感表现上显得更为多变。这种多变实质上也是借鉴了欧美动画中对于自我意识和自我价值的探讨,即“自我意义”的实现与自证,产生的群体影响往往是被动伴生而不是主动选择的,更加贴合群众心理特征的表达就更需要在画面要素表现上融入新的设计理念,在这一背景下动画色彩设计就尤為首当其冲,随着中西方文化交流的加快和人们审美需求的日益提升,色彩所具有的功能不再仅限于传统意义之中,而是真实地占据着当代动画电影中至关重要的地位。通过对于《哪吒》的角色与背景色彩抽取并进行的量化分析,尽管存在着不可避免的瑕疵,但作为量化分析方法,通过建立以时间轴为导向的剧情与背景色彩关系的分析模型,整体宏观的比对论证场景色彩流变对于故事情节发展所起到的推动作用,有着一定的借鉴意义。在现代动画的视觉语言中,注重色彩表达已经成为了重点,通过对于《哪咤》的分析,重点在于量化发掘动画叙事情节组织中所体现出的色彩运用价值,在处理情节转换产生的呼应、对比等诸多作用,表现人物形象的同时,也给予观众更好地视觉色彩体验和感情,避免因为色彩纷杂而造成的审美疲劳,比对色彩数值来衡量色彩变化与影片内容和主题的契合关系,以期有更好的服务价值。国产动画电影有着丰富且广博的民族文化这一客观优势,蕴含着丰富的题材选择与色彩搭配模式等诸多精髓,基于对造型特征与场景要素的色彩情感的作用发挥上,未尝不可是突破原有低幼年龄导向的突破口,通过题材的创新与色彩搭配的结合,可以预见的是,国产动画电影还将会推陈出新,缩短与国外优秀动画之间的差距。

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