关于现代绘画艺术语言风格的探究

    张婧

    

    摘 要:现代绘画艺术崛起于20世纪初,在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后,力求画面的平面化、单纯化表达,有着自身独属的审美风格,而这些又有赖于绘画语言的载体功能,其本身作为一个庞大的构成系统,包括线条、造型、色彩以及材料等,共同描绘着艺术形象,反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向,形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析,是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述,对其语言风格进行探究。

    关键词:现代绘画艺术;形成发展;语言风格

    现代绘画艺术;形成发展;语言风格

    在当前全球一体化的浪潮影响下,文化艺术领域的发展亦呈现出了诸多变化,交叉融合趋势明显,形成了现代绘画艺术的全新面貌,并汇聚成了独特的语言风格。事实上,在整个现代绘画艺术的生成与发展过程中,新题材、新造型、新色彩以及新材料等极大丰富着其内涵,以无声的方式向世人诉说着创作者的美好情感。这一时期涌现出了一批优秀的艺术大师,他们所绘制的作品引起了受众的强烈共鸣,引领了现代绘画艺术新潮流,因而相关的课题研究倍受热议。

    一、现代绘画艺术的形成发展

    对于现代绘画艺术的研究,语言风格是关键一环。早从20世纪开始,绘画艺术的发展方向就开始发生转变,逐步脱离了对客观物象的写实描绘,而是重点探寻其发展的自身规律。艺术家们更加偏向于对绘画因素的重新挖掘与创作,在延展西方绘画传统的同时,亦借力于东方艺术元素的植入,并从中汲取了有益元素,突破了当下艺术风格的局限。被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚曾经说过,“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求诸种关系的和谐”,这就为现代绘画艺术的发展指明了方向,更是深刻影响着马蒂斯、毕加索等艺术家的创作。到了20世纪中叶,现代绘画艺术发展逐步迈入多元化的格局,对装饰性语言的运用趋于多样,如生动的线条、奔放的色彩等,展現出了独特的艺术风貌。因此,现代绘画艺术是极具个性和时代意义的,尤其是在画家们的长久探寻下,建立了相当丰富的现代绘画艺术语言宝库,对美的表达上升到了一个新的层次,极大丰富和满足着人们的视觉喜好,并灌入了强烈的主观印象。对于现代绘画艺术语言风格的研究,首先要明白什么是绘画语言,还需了解其是一种怎样的存在。哲学视角下,现代绘画艺术语言应当归属到人类精神的范畴,并可总结为是其所是和非其所不是两大特性。其中,是其所是,着重指明了绘画艺术语言的“同一性”,是其自身而非他物,作为一种内在的规定,要求具备自我意识和自我品格。正是基于此,现代绘画艺术家常常善于用独特的视觉语言勾勒出自己的人生态度,实现意境的升华。非其所不是,则是阐明了绘画语言与非绘画语言之间的差异,突出了清晰的外在界限,是任何艺术形式得以存在与发展的必然要求,这也就造就了现代绘画艺术的独特风格。

    二、现代绘画艺术的语言风格

    绘画语言是艺术创作的基本手段,承载着创作者的思想情感。在现代绘画艺术体系中,有着十分丰富的语言结构,包括线条、造型、色彩、材料等,这些要素共同构成了作品。艺术家们对这些要素的掌握到达一定高度,往往可以形成自己特有的作品风格。

    (一)线条

    线条作为最初的艺术表现形式,在创作过程中释放出了独特的魅力。关于“视觉节选”的含义,德国的美学家鲁道夫·阿恩海姆认为,其是一种常规性的人类视觉活动,犹如变色眼镜,能够让人获得的视觉映像不同程度地染上主观色彩。纵观世界美术发展史,从已发现的岩画、壁画、陶绘等来看,其无一例外都使用了线,并将其作为主观视觉感受表达的重要载体,是视觉节选的有力手段。在现代绘画艺术领域,线条依旧作为有力的表现元素,是作品形式的基础构成。线条语言的表达首先基于现实,但又并非完全等同于现实,毕竟描摹与还原已经不是现代艺术家们追求的目标。现代绘画艺术亦可视作艺术家们对现实物象的改造,其中容纳着丰富的主观思想情感,线条运用亦呈现出了此种特性,相较实际物象有变形。正是基于此,通过对现实物象的线条概括、改造,辅以夸张的表现手法,对其中最精炼的部分进行提炼和升华,表达作者极富个性色彩的情感精神,更容易触发受众的心灵共鸣,这也许是美感增长的源泉。以康定斯基的作品《即兴31号》为例,这幅作品在颤动奔放的线条律动中,渗透出了炽热的内心情感,整个画面看上去热烈有张力,简单明了的黑色线条区分了色彩的模糊感,增加了画面的律动感。康定斯基的作品风格鲜明,语言风格独特,时常令人沉醉其中。

    (二)造型

    造型作为现代绘画艺术的有机构成部分,亦是形象配置的重要方法,对其内涵的呈现有积极作用,其本身附着了鲜明的语言特色。具体而言,相较于传统绘画强调空间内的三维立体审美塑造,现代绘画艺术更加偏重于平面表达力的最大释放,善于多视点切入,形成一种全新的造型构图方式,并由此突出了平面化的效果。其绝非单纯的画面平涂,而是基于写实绘画造型的创新与简化,容易造成时空的错感,继而带来无尽的遐想,在点、线、面的巧妙律动中,造就强烈的装饰画面。马蒂斯的作品《红色中的和谐》看似不严谨的线条勾勒出空间透视造型,分散凌乱的家具等物品在高度的简化和提炼中得到充分展示。作品给人带来梦幻的、有想象空间的视觉冲击。《罗马尼亚人的上衣》等有关人物造型的作品中,动作和身体的比例被刻意夸大,整个画面构图非常饱满,有的人物表情丰富生动,有的又完全没有五官的描绘。马蒂斯的作品画面更像是随性的放大镜中看到的图像反映,有很强的趣味性和装饰性。现代绘画艺术的造型语言风格还表现为节奏性和无序性的统一。大千世界极富变化,在现代绘画艺术的处理下,通过在不均衡的画面构图中呈现出不稳定、不和谐的审美风格,蕴含事物发展的律动与规则,带给人以震撼人心的视觉艺术享受。另外,现代绘画艺术还擅长运用主观处理的手法,通过对造型构图的改造,凝练出最精华的部分,使看似简单的造型构图中透露出丰富的艺术理念,以此来表达现代绘画艺术装饰性语言的纯艺术本质,最终达成了统一效果。

    (三)色彩

    色彩是一种对光的视觉效应,不同色彩能够产生不同的心理作用,并直接影响人们的情感。绘画亦是色彩的艺术,其丰富的构成总能第一时间引起观赏者的注意,并给其带来不同的审美体验。因此,色彩作为现代绘画艺术最有力的语言表达,是凸显其风格特性最重要的元素之一。正如保罗·塞尚所认知的那样,“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系之中表现出来”。保罗·塞尚亦十分擅长通过色彩的对比来表现画面,对物象形象的描绘似乎没有那般准确,但却很容易引发人们的联想及感受。他的系列作品《风景画》是典型的代表,不注重事物造型的准确性,强调体积感和整体与整体之间的关系,画面感非常和谐,甚至色彩的跨度很小,笔触厚重得会重叠在一起,有时候甚至有一种没有画完的感觉。色调舒适、明快、稳重,色彩以绿色、黄色、橙色、蓝色为主,亲近自然,塑造了静谧的氛围,画面时间好像静止了一样。在现代绘画艺术领域,色彩已然逐步跳出了自然物象的束缚,成为了主观意向的有力载体,其表现力达到了极致。同时,现代绘画艺术中的色彩语言运用十分大胆鲜明,呈现出了强烈的对比效果,但却又与整体画作和谐统一,将观赏者带入一个有留白的藝术想象场域当中,使观者的思想情感脉络更加清晰。由此来看,现代绘画艺术中的色彩,已然脱离了光源色、环境色等自然因素的影响,强调将作者的主观思想融入其中,结合画面构造所需,在相应的对比重组下,形成具有高度装饰性的语言。

    (四)材料

    在现代绘画艺术创作中,总能发现科技发展的影子。绘画对工艺的借鉴,增强了绘画的装饰性,且一定程度上凸显出了现代化的意味。自此,现代绘画艺术语言愈加丰富,形成了多变的风格体系。以克里姆特为例,由于其受到了大量的东方元素的熏陶,作品的装饰素材更加丰富,他在作品创作中植入了大量金箔、银箔等材料,使得画作的平面装饰效果更强。他的作品给人梦幻、神秘的感受,又表达了人们对生命的思考。除此之外,在现代绘画艺术家的作品中,还运用了彩色玻璃、马赛克报纸等材料,并通过镶嵌拼贴等艺术处理手法,生成了差异化的装饰语言,给受众带来了丰富多样的视觉冲击享受。美的表达趋于多样,灵感的迸发更加强烈。随着人类科技文明的进步,越来越多的新型材料研发,多种艺术形式的融合,都进一步丰富和完善着现代绘画艺术语言。艺术家们的作品的装饰性效果更是上升到了一个新的层次,新材料与线条、造型、色彩等要素共同构成了现代绘画艺术创作体系,以丰富的装饰语言,诉说着创作者的思想情感。相比早期的绘画艺术,现代绘画艺术对综合材料的运用使作品更具互动性,复杂的肌理产生了不同的质感体验,形成了新的语言形式和画面样式,迎合了观赏者日益多元化、个性化的审美追求。

    三、结语

    现代绘画艺术的发展在时代的发展下逐渐沉淀,符合了人们的审美意识和精神追求,与观赏者达成了思想上的共鸣。艺术家们通过线条、造型、色彩、材料等语言要素,生成了独特的风格表达方式,渲染着人们的情感,带来了丰富的视觉和心理体验。研究现代绘画艺术语言风格,有利于我们了解现代绘画艺术发展脉络,读懂艺术家们的创作手法,探究跨越时间的经典风格,为以后的作品创作提供思路。

    参考文献:

    [1]庞伟,宋佳伟.简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术[J].美与时代(中),2019(6).

    [2]滕群群.绘画艺术的色彩美学研究[J].中国民族博览,2018(10).

    [3]陈浩.现代艺术语言:追求符号的直接呈现:简述现代绘画艺术的开端和发展[J].绍兴师专学报,1992(4).

    作者单位:

    苏州科技大学